Cinque designer russi di successo parlano di educazione al design in Russia. Designer di interni Storia di successo Designer di successo

Al giorno d'oggi, stanno diventando sempre più popolari professioni creative... Uno di loro è un designer. Sebbene a prima vista questa specialità sembri di facile comprensione, in realtà non è così semplice. Dopotutto, non basta diventare solo un designer, è importante avere successo, essere competitivi e richiesti nella propria attività. Ma come diventare un designer di successo - per raggiungere vette in un settore così popolare e vasto?

Cosa dovrebbe essere in grado di fare un designer?

Naturalmente, solo uno specialista competente nel suo campo con determinate qualità, abilità e conoscenze può avere successo. Per avere successo nella professione di designer, devi:

avere un modo di pensare originale, la capacità di evitare standard e uniformità;
formazione scolastica. Certo, puoi farne a meno, ma per padroneggiare le basi dello schizzo e del disegno di modelli, il talento da solo non è sufficiente. Pertanto, è necessario ottenere un'istruzione specializzata. Ora la specialità "Designer" non è solo nell'istruzione superiore istituzioni educative ma anche nelle università. Inoltre, ci sono anche corsi a breve termine;
la presenza di un gusto estetico e artistico sviluppato, un sottile senso dello stile, la conoscenza delle ultime tendenze della moda;
la capacità di ascoltare e comprendere i desideri e le preferenze del cliente, senza conflitti;
concentrazione costante sul processo lavorativo;
perseveranza e amore per lo stesso tipo, lavoro monotono;
la presenza di idee creative e la comprensione di come possono essere implementate;
la capacità di prestare attenzione ai dettagli;
conoscenza delle tecnologie di base del lavoro;
desiderio di svilupparsi costantemente.

In realtà, questa è solo una piccola parte delle competenze e delle conoscenze che un designer dovrebbe avere, ma senza di esse è improbabile che sarà possibile raggiungere il successo.

Oltre alle competenze richieste, il progettista deve anche impegnarsi costantemente per l'auto-miglioramento. Per fare questo, devi espandere i tuoi orizzonti, leggere la letteratura classica e moderna, seguire le tendenze della musica e del cinema, perché in queste fonti puoi attingere un gran numero di idee e imparare dall'esperienza dei predecessori.

Un designer di successo è una persona di talento e determinata. E se il primo è dato dalla natura, allora per acquisire qualità che possono portare al riconoscimento, devi lavorare regolarmente su te stesso. Puoi anche frequentare speciali corsi di formazione psicologica per acquisire fiducia in te stesso e nei tuoi punti di forza.

Ovviamente il successo di un designer dipende anche dalla capacità di comunicare con i clienti, quindi è necessario avere buone maniere, essere puntuali, parlare educatamente con i clienti e accettare le loro preferenze. Qualsiasi dimostrazione di arroganza è inaccettabile.

L'ispirazione per una persona creativa gioca un ruolo molto importante, perché tutto il suo lavoro è costruito su di essa. Pertanto, per avere sempre molte idee e forza per la loro attuazione, è necessario riposare adeguatamente, evitare il superlavoro, prendersi cura della propria salute spirituale e fisica.

Offri i tuoi servizi su Internet. Per questo, ci sono scambi di freelance speciali, bacheche, forum, ecc.

Al giorno d'oggi, sono stati creati molti gadget e programmi moderni che possono facilitare il lavoro di un designer, renderlo migliore. Usa le nuove tecnologie per sviluppare il tuo business.

Diventare un designer di successo non è un compito facile, perché la concorrenza in questo settore è piuttosto alta. Ma se hai talento, voglia di lavorare e crescere, puoi raggiungere il tuo obiettivo.

Video. Come diventare un designer di successo: i segreti di Adobe Evangelist

Video. Jonathan Ive: Designer con la lettera maiuscola

Quali altre abilità, abilità, conoscenze pensi che dovrebbe avere un designer di successo? Condividi la tua opinione, e forse la tua esperienza, nei commenti a questo articolo.

Buona fortuna e ci vediamo al prossimo articolo.

Masha Luna

Appena ho saputo che la mia amica Natalya Karpenko aveva lasciato l'azienda dove aveva lavorato come modesta operatrice per due anni, io subito, armata di un mazzo di fiori, una torta e una bottiglia di vino, sono corso a farle visita - per aiutarla.

"Ci sono solo due vantaggi nel lavorare" per mio zio ", afferma Natalya Karpenko. "Il dipendente riceve uno stipendio mensile stabile e non ha il mal di testa su dove trovare un cliente". Foto: GettyImages.com/Fotobank.ru

Bene, come stai? - ho chiesto a Natasha con simpatia, osservando involontariamente tra me e me che sembrava il meglio che poteva. - Cercare un lavoro?

No... - scrollò le spalle indifferente. - È più comodo per me lavorare a casa.

Operatore? - Sono rimasto sorpreso, guardando intorno alla scrivania, piena di carte e cancelleria.

- Come designer d'interni, ho una seconda istruzione corrispondente.

Ho allargato gli occhi: in qualche modo non mi è mai passato per la testa che Natasha avrebbe deciso un'impresa così rischiosa come lavorare per se stessa. "E come va?" - Ho chiesto. In risposta un amico mi ha parlato di tutti i pro e i contro di lavorare come designer “in viaggio indipendente”.

Dopo aver ricevuto una formazione in design nel 2001, Natalya ha immediatamente iniziato a lavorare nella sua specialità e, prima di trovare il programma ottimale per se stessa, Ho provato molto: ho aperto il mio ufficio, ho trovato lavoro in varie società di costruzioni, ma nessuna di queste opzioni le andava bene.

“Ci sono solo due vantaggi nel lavorare per uno zio ", pensa Natasha. - Il dipendente riceve un reddito mensile stabile e non ha mal di testa su dove trovare un cliente. In tutti gli altri aspetti vedo solo contro: questa è sia dipendenza dal leader (che di solito ostacola una persona creativa), sia un programma serrato (non ho assolutamente idea di come trarre ispirazione per farmi visita esattamente a ore), sia la presenza di intermediari tra il cliente e l'esecutore (a volte l'azione si svolge secondo lo scenario del gioco per bambini "telefono rotto").

Sembrerebbe che quanto sopra il disagio può essere evitato aprendo un proprio ufficio , ma, diventando il proprietario e il più delle volte il leader della tua attività, affronti altri problemi. “Da un lato, questo è prestigioso e i guadagni potrebbero non essere molto stabili, ma non sono limitati da alcun quadro: puoi assumere assistenti e comunicare direttamente con i clienti. Con un altro - senti una grande responsabilità nei confronti dei tuoi dipendenti, e trascorri anche molto tempo alla ricerca di clienti e fondi per pagare le spese ... In generale, a quel tempo dovevo riqualificarmi da persona creativa ad organizzatore. E ho sempre voluto essere realizzato nel campo del design, non del management".

Alla fine, la mia amica ha trovato l'opzione migliore per se stessa: il cosiddetto " libero professionista ". Per cominciare, per avere un reddito garantito, Ha ottenuto un lavoro in una società commerciale come operatore - questa posizione ha attratto Natasha dal fatto che le ore di lavoro presso l'azienda erano rigorosamente regolamentate. Poi ha messo un annuncio sul giornale invitando tutti a servirsi dei servizi di un designer e si è messa al lavoro. Quotidiano, dalle nove del mattino alle sei di sera nei giorni feriali, Natalia lavorava come impiegata d'ufficio e il resto del tempo lo dedicava al design .

“Nonostante il fatto che spesso abbiamo dovuto lavorare, consideralo 24 ore su 24 (per fortuna) migliori idee per qualche motivo mi viene in mente di notte), tale Lo schema mi è piaciuto di più ... Ho potuto non solo comunicare direttamente con il cliente, ma ho anche avuto l'opportunità di scegliere con chi lavorare e con chi no. Questo fa risparmiare molto, alla fine, sia tempo che nervi. Inoltre, puoi incontrare il cliente quando vuoi, anche in tarda serata. I clienti lo apprezzano, perché di solito guadagnano soldi durante il giorno ", afferma Natasha. - Il reddito di un designer dipende dalla sua produttività e disponibilità a lavorare (senza contare la stagionalità, ovviamente). I vantaggi includono anche il costo competitivo del lavoro: un progetto di design di un designer privato costa significativamente meno dello stesso progetto acquistato dall'azienda. Allo stesso tempo, con il basso costo dei servizi, ora guadagno di più, visto che praticamente non sostengo alcun costo e non do commissioni enormi all'intermediario”.

Il mio amico rise del mio sospiro invidioso. "Sicuro, era ancora difficile - lei ha confessato. – All'inizio del lavoro indipendente, spesso commetti errori, ma impari da questi errori. Ci sono stati casi in cui è stato effettuato un anticipo, ma il saldo per il progetto finito non è stato pagato. È successo che hanno chiesto di lavorare gratuitamente, cosa che non era nemmeno menzionata nel contratto. Di norma, queste situazioni si presentano a causa del fatto che il cliente non sa come strutturare il lavoro con il progettista. Pertanto, dobbiamo tenere conto di tutte le sfumature e prendere l'iniziativa nelle nostre mani - articolare sempre chiaramente le condizioni di lavoro, ad esempio ”.

Finalmente, Natasha ha raggiunto il suo obiettivo - ha guadagnato così tanti clienti che ha potuto tranquillamente rifiutare la posizione onoraria dell'operatore e dedicò tutto il suo tempo alla creatività. Ora non deve fare pubblicità sui giornali: molti clienti vengono su raccomandazione di clienti precedenti.

"In qualsiasi attività commerciale, è molto importante che ci sia una persona nelle vicinanze che sia in grado di valutare la situazione in modo sobrio, dare consigli preziosi e supporto in tempo", mi ha detto premurosamente Natalya al momento della separazione. A quanto pare, è stata fortunata anche in questo.

Pubblicato originariamente su Interior Design. Puoi commentare qui o.

I designer sono le autorità nel settore della moda che ci dettano gli standard e le tendenze della moda. Ogni designer è famoso e riconoscibile per qualcosa di suo, e ognuno ha una calligrafia speciale e unica. Alcune di queste persone diventano vere leggende nel mondo della moda e dello stile. Come hanno fatto? Forse sono solo i beniamini del destino - o c'è il desiderio di realizzare il loro sogno e un gigantesco lavoro dietro questo? Cosa li ha resi famosi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

La famosa Mademoiselle è conosciuta oggi, probabilmente, da tutti. È citata, si sforzano di imitarla. Ha avuto un enorme impatto sulla moda del XX secolo, ha fondato la casa di moda Chanel, ha presentato al mondo la sua firma di profumeria sotto i numeri. Coco ha ottenuto il suo soprannome quando ha cantato in un cabaret. Era una persona straordinaria, coraggiosa e brillante, con grande forza volontà e gusto impeccabile. A lei si deve la modernizzazione della moda femminile, prendendo in prestito molti elementi dal guardaroba maschile, la popolarità del versatile tubino nero, delle perle, dei completi di tweed, dei cappellini, dei gioielli e dell'abbronzatura.

Coco Chanel ha reso pratico il lusso. Soprattutto negli abiti apprezzava il comfort e incarnava questo principio nelle sue collezioni. Ha detto che "il lusso deve essere comodo, altrimenti non è un lusso". Tra i clienti e conoscenti di Mademoiselle c'erano molte celebrità mondiali. In un'intervista, quando le è stato chiesto quali eventi della sua vita hanno suscitato il suo interesse per l'arte, ha risposto: "Vivere in orfanotrofio sotto la supervisione delle suore, ho imparato a cucire. Mi hanno insegnato le basi di una sarta, quindi ero già abbastanza intelligente da capire il metodo. Ho davvero messo le mani su e mi sono concentrato sul design già in gioventù ecco perché ho avuto clienti famosi così in fretta".

Chanel ha aperto il suo primo negozio nel 1910 a Parigi. Lì vendevano cappelli. Più tardi, i vestiti sono apparsi nei suoi negozi. È interessante notare che il primissimo abbigliamento creato da Chanel era un vestito realizzato con un maglione. Hanno prestato attenzione al suo vestito e hanno chiesto dove l'avesse preso, e in risposta, Koko si è offerta di creare lo stesso vestito per coloro che erano interessati. In seguito ha detto che le sue condizioni erano "basate su un vecchio maglione che indossavo perché faceva freddo a Daville".

Karl Lagerfeld

Uno degli stilisti più influenti, un uomo di fenomenale efficienza, natura poliedrica, proprietario di molti talenti. Questo stilista di fama internazionale di origine tedesca gestisce la casa di moda Chanel dal 1983. Inoltre, Karl è stilista e fondatore del proprio marchio di moda, fotografo di talento, regista, proprietario di una casa editrice e di una biblioteca personale di 300mila volumi. Lagerfeld dice di sé: “Sono come un camaleonte, più persone vivono in me contemporaneamente. Per me creare è come respirare. Non ci penso nemmeno. Quando mi siedo sulla sedia esecutiva di Chanel, sono Chanel. Quando vado a Roma e sono a Casa Fendi, sono Fendi. Inizio a lavorare su una nuova collezione il giorno prima che venga mostrata la precedente".

Le sue capacità creative erano già evidenti nella prima infanzia. Ha studiato al Lycée Montaigne sotto il Syndicate alta moda sullo stesso percorso con Yves Saint Laurent. Lagerfeld ha collaborato con un gran numero di famose case di moda, ha creato fragranze, linee vestiti confezionati, scarpe, accessori. Dopo aver creato la sua prima collezione di pellicce per Fendi nel 1966, che ebbe un enorme successo, attirò l'attenzione delle persone più influenti nel mondo della moda.

Negli anni '70, Lagerfeld inizia a collaborare con famosi registi e crea costumi per gli attori del Teatro alla Scala. Ha dato nuova vita alla casa di moda Chanel, diventandone leader e stilista, dicendo: “Sì, ha detto che la moda muore e lo stile è immortale. Ma lo stile deve adattarsi, adattarsi alla moda. Chanel aveva una vita propria. Grande carriera. È finita. Ho fatto di tutto per prolungarlo, e continuo a farlo durare per sempre. Il mio compito principale è cercare di trasporre ciò che stava facendo oggi. Indovina cosa farebbe se vivesse ora e qui, se Mademoiselle fosse al mio posto".

Gli amici chiamano Karl il Kaiser (Cesare, in tedesco) per la sua straordinaria capacità di fare più cose contemporaneamente. Nasconde la sua età e si preoccupa di non avere abbastanza vita per realizzare tutte le sue idee creative. Lagerfeld ama i libri (ha anche creato il profumo Paper Passion con l'odore di un libro appena stampato), disegna illustrazioni per opere, non può immaginare la vita senza fotografia, cuce costumi per cinema e teatro, produce profumi, si occupa del proprio marchio, crea hotel progetta, gira cortometraggi e organizza mostre, produce collezioni femminili.

Elsa Schiaparelli

Il famoso stilista italiano della prima metà del XX secolo, considerato un surrealista del mondo della moda, il principale rivale di Chanel, il creatore dello stile prêt-à-porter. Elsa è nata in una famiglia di aristocratici, fin dall'infanzia ha studiato pittura, storia dell'arte, amava il teatro. Lavorando come guida turistica a Parigi, Elsa ha osservato come le mogli dei ricchi americani fossero meno interessate all'architettura e soprattutto... negozi di moda... Presumibilmente, è stato allora che ha avuto l'idea di scioccare il pubblico con abiti insoliti.

Avendo incontrato un emigrante armeno, maglione lavorato a maglia A Elsa il suo lavoro piaceva così tanto che l'ha persuasa a creare insieme modelli di abbigliamento insoliti. Il frutto delle loro fatiche era un vestito di lana nera molto insolito con un fiocco a forma di farfalla. Grazie al loro lavoro, hanno attirato l'attenzione e hanno ricevuto un grosso ordine dal negozio di abbigliamento sportivo Strauss. Fu questo ordine a portare gloria a Schiaparelli e al maglificio alla diaspora armena. Elsa ha fondato la sua casa di moda. Come originariamente concepito, ha scioccato il pubblico con le sue collezioni. Incarnavano le sue fantasie e i suoi sogni più sfrenati, esprimevano qualcosa di irrazionale e incomprensibile. Ogni articolo era unico. Molti sono stati creati in un'unica copia. Cuori, costellazioni, braccia che si abbracciano, serpenti, mosche giganti, disegni insoliti, ricami e accessori fantasiosi: tutto questo ha attirato l'attenzione e ha scioccato.

Fu Elsa a inventare per prima il concetto di "boutique" (un negozio che vende piccole serie di abiti firmati). Molte celebrità hanno collaborato con Elsa e hanno acquistato volentieri i suoi vestiti. Schiaparelli aveva un contratto con Hollywood. Era amica di Salvador Dalì (è stato lui a suggerirle l'idea di un vestito con aragosta e prezzemolo e una borsa per il telefono). Sotto l'influenza di Dalì, Elsa ha creato le sue cose più insolite: un cappello a forma di scarpa o calamaio, guanti con tasche per i fiammiferi. I gioielli erano l'incarnazione delle idee più strane, lecca-lecca, medicine, gomme per cancellare, penne, matite, scarafaggi secchi venivano usati come materiali.

Elsa chiamava spesso la sua casa di moda pazza. La popolarità delle collezioni di Schiaparelli era enorme, tutti volevano avere questi strani vestiti, anche la stessa Duchessa di Windsor. Ma quando dovette partire per gli Stati Uniti a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale, sembrò essere dimenticata. Al suo ritorno a Parigi nel 1944, il suo stile cessò di essere richiesto. Chanel ha dominato la scena della moda ed Elsa ha deciso di lasciare il mondo della moda.

Entrambe le donne di talento erano innovatrici nel mondo della moda, ma completamente diverse. Chanel ha creato nell'ambito dei classici, senza concentrarsi sulla luminosità e l'orecchiabilità. Elsa era stravagante, amava scioccare e provocare. Il contributo di entrambi alla moda è innegabilmente inestimabile, sebbene il marchio Schiaparelli non esista da molto tempo. Le idee e le scoperte di Elsa possono essere viste incarnate nella moda moderna, come se fosse in anticipo sui tempi. Combinazioni di colori insolite, colore "fucsia" (rosa shocking è anche l'idea di Schiaparelli!), Bottiglie a forma di corpo femminile, scarpe di pelliccia, stivaletti, borse insolite: tutte queste sono le idee della talentuosa Elsa, che ha avuto un enorme impatto sul mondo della moda e dello stile. ...

Christian Dior

Uno dei più famosi stilisti francesi a cui dobbiamo i nostri abiti ultrafemminili in un nuovo look. Aveva talento artistico e in gioventù sognava di diventare un grande artista. Dopo la bancarotta della sua galleria d'arte privata, ha attraversato momenti difficili, povertà e disoccupazione, ma il destino sembrava preparargli un percorso diverso. Ha iniziato a disegnare costumi teatrali, disegnare bozzetti per riviste di moda francesi. E questi schizzi sono diventati estremamente popolari, ha iniziato a collaborare con il dipartimento di moda del giornale Figaro, è stato notato. Ho deciso di specializzarmi in modelli di abbigliamento, anche se gli schizzi di modelli di cappelli erano molto più popolari. Dior è stato notato dal famoso stilista Piguet, ma a causa della guerra, la carriera di Dior non è iniziata in quel momento.

Al suo ritorno dall'esercito, Christian iniziò a lavorare per la famosa casa modello Lucien Lelong, dove imparò molto. Nel 1946, grazie al finanziamento del magnate tessile, viene aperta a Parigi la maison Dior. A 42 anni divenne famoso, la sua prima collezione, che lui stesso chiamò "The Crowned Line", fu riconosciuta come rivoluzionaria e ebbe un clamoroso successo. Immaginate il dopoguerra in cui le donne desideravano ardentemente bellezza e raffinatezza, outfit decisamente femminili e lussuosi. Dior, incredibilmente sensibile e talentuosa, ha sentito l'umore della società, i suoi desideri e sogni. Le donne parigine erano così stanche delle giacche maschili e delle gonne corte che accolsero con gioia la collezione di Dior. Silhouette femminili, tessuti lussuosi e vivaci, vita stretta, gonne alla caviglia (piene o dritte), piccole spalle rotonde: in questa collezione tutto era l'incarnazione della femminilità e del fascino tradizionali.

Ma non tutto era così senza nuvole. Le femministe hanno criticato la collezione, sostenendo che il ritorno a crinoline e corsetti è la prova dell'oppressione delle donne lavoratrici. Molti credevano che dopo la guerra il lusso e lo sfarzo fossero inappropriati e blasfemi. Tuttavia, nonostante le critiche, il nuovo look ha affascinato il pubblico. La popolarità di Dior è stata travolgente, il suo nome è stato associato al lusso e al buon gusto. Ognuna delle sue collezioni era attesa con il fiato sospeso, e ognuna doveva essere un successo.

Solo nel 1954 ci fu un momento un po' pericoloso per la carriera di Dior, quando Chanel tornò nell'arena della moda, che non sopportava gli "orrori degli anni '50", come parlava dei modelli Dior. Ma Dior è uscito molto intelligentemente dalla situazione, rilasciando una nuova collezione, leggera e rilassata. Diverso da prima, ma sempre lo stesso femminile. Le sagome erano più naturali, le linee ammorbidite. L'assistente personale di Dior, dopo la morte del grande stilista, una volta disse che "se Dior fosse stato vivo, la moda non sarebbe stata nello stato così deplorevole in cui si trova ora".

Yves Saint Laurent

Uno dei principali stilisti del XX secolo, che Christian Dior ha scelto come suo successore. Fin da bambino dipinge e ama il teatro, realizza spettacoli di burattini casalinghi, incolla costumi e dipinge scenografie. Laurent ha lavorato come assistente di Dior ed è rimasto affascinato dal suo genio, e Dior, a sua volta, ha subito riconosciuto giovanotto futuro padrone.

A 21 anni Laurent diventa il capo di una delle case di moda più famose dopo la morte improvvisa di Dior e salva letteralmente il marchio dalla rovina finanziaria. Ha presentato la sua prima collezione donna di una versione più morbida e leggera del nuovo fiocco dalla silhouette a trapezio. Laurent è stato il primo a introdurre la moda francese in URSS (1959), arrivando qui con 12 modelli.

Sembravano esserci brillanti prospettive per il successore delle aspettative del compianto Dior. Ma non senza invidia e guai, comunque. Si dice che il proprietario della casa di moda Dior (Marcel Boussac) abbia insistito perché Saint Laurent fosse inviato al servizio militare in Africa, volendo così sbarazzarsi dello stilista. Lì apprende anche di essere stato licenziato dalla casa di moda Dior.

Nel 1961 appare il marchio Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), la sua prima collezione è un grande successo. Motivi orientali, colori accesi, ispirazione dai paesi africani. Saint Laurent produce anche profumi, lavora come artista teatrale e crea scenografie e costumi.

Anche le idee delle successive collezioni di Laurent hanno ricevuto un grande riconoscimento e sono diventate una sorta di classici della moda: smoking da donna (in seguito diventati il marchio di fabbrica del marchio), tailleur pantalone, stivali alti, maglioni a collo alto, pantaloni neri giacche di cuoio, abiti stile safari, motivi etnici. Laurent diventa il primo stilista a lanciare una linea di prêt-à-porter a tutti gli effetti, nonché il primo stilista a ricevere una mostra al Metropolitan Museum durante la sua vita.

Giorgio Armani

Lo stilista italiano è definito il pioniere della moda del XX secolo, un maestro della sartoria, un seguace della qualità e un grande esteta. Fin da bambino Giorgio amava l'arte e il teatro, dipingeva e cuciva abiti per bambole. Sognava di diventare un attore, ma i suoi genitori insistevano sulla professione di medico. Dopo due anni di studio, Giorgio abbandonò l'università. Si è ritrovato nel mondo della moda. Armani ha creato il proprio marchio nel 1974, e prima ancora ha lavorato come designer di vetrine in una grande catena di grandi magazzini, e ha anche creato abbigliamento maschile per Nino Cerruti.

Le capacità professionali nel lavorare con il tessuto Armani hanno portato al fatto che, infatti, grazie a lui, l'approccio al cucito abbigliamento da uomo completamente cambiato. Sono apparse leggerezza e morbidezza, che, insieme alla semplicità e alla brevità, conferiscono ai suoi prodotti un'eleganza e una praticità speciali. Dopo il travolgente successo della collezione uomo, Armani ha iniziato a presentare anche le collezioni donna, prestando particolare attenzione alle donne lavoratrici. Nelle sue collezioni, le visioni tradizionali convivono armoniosamente con le tendenze più moderne. Ha modernizzato i classici con grande grazia e gusto. Materiali lussuosi, sperimentazioni di accostamenti di tessuti, funzionalità e versatilità, eleganza casual sono i tratti distintivi delle collezioni Armani.

Ralph Lauren

Famoso stilista americano chiamato il re vestito finito, "Chi ha aperto l'America all'America". La sua azienda (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accessori, abbigliamento, biancheria, tessuti, mobili, carta da parati, profumi, stoviglie. Lauren è stata nominata tre volte Designer dell'anno ed è stata nominata Fashion Legend dallo US Design Council. Per molte persone, Ralph Lauren è un esempio di come una persona di basso ceto sociale possa raggiungere grandi altezze con un sogno e un talento. Nativo della Bielorussia (i suoi genitori si sono conosciuti e sposati negli Stati Uniti), di una famiglia povera con molti figli, Ralph si è prefissato l'obiettivo di raggiungere il successo fin dalla giovane età. Fu colpito dal guardaroba di un compagno di classe, che apparteneva solo a lui, e in cui i vestiti erano disposti in modo così ordinato. Nell'appartamento di Ralph c'era un armadio per tutti. Da allora, il futuro designer ha deciso di lavorare e risparmiare denaro per il suo sogno.

È interessante notare che Lauren non ha un diploma di stilista, ma allo stesso tempo è uno dei migliori designer del mondo. Lui stesso non cuce vestiti, ma è un'ispirazione, uno stilista, pensa a ogni collezione nei minimi dettagli. Lo stesso stilista afferma: "Non sono mai andato a scuola di moda - ero un ragazzo giovane che aveva il suo stile. Non potevo immaginare che "polo" diventasse quello che è. Ho solo seguito il mio istinto".

All'inizio Ralph ha lavorato come venditore (vendendo vestiti, guanti e cravatte), poi è diventato un designer di cravatte, ha creato un modello fondamentalmente nuovo (ispirato al romanzo "Il grande Gatsby"): una cravatta larga di seta (mentre le cravatte sottili erano in moda allora). Grazie all'investitore, Lauren e suo fratello hanno aperto un negozio e il loro marchio, Polo Fashion. La gente voleva cose e accessori di qualità e alla moda, il marchio stava guadagnando sempre più popolarità. Lauren ha prodotto collezioni di prêt-à-porter (prima per uomo e poi per donna) e accessori. È stato l'unico che ha iniziato a produrre camicie sportive in 24 tonalità.

Le collezioni Loren uniscono chic, raffinatezza e allo stesso tempo disinvoltura, semplicità e luminosità. “I miei vestiti sono una visione di ciò in cui credo. Qualcuno una volta mi ha detto che sono uno scrittore. È vero: scrivo attraverso i miei vestiti. Incarna la storia, non solo i vestiti ", ha detto Lauren. La moglie di Ralph lo ha ispirato a creare collezioni Abbigliamento Donna: “Mia moglie ha buon gusto e uno stile tutto suo. Quando indossava camicie, maglioni e giacche dei negozi da uomo, la gente le chiedeva sempre dove l'avesse presa. Ho associato il suo aspetto alla giovane Katharine Hepburn, una ragazza ribelle su un cavallo con i capelli svolazzanti al vento. Ho fatto delle magliette per lei". Lauren ha introdotto l'abbigliamento in stile occidentale. E le polo sembrano non passare mai di moda.

I sogni del ragazzo Ralph si sono avverati: è una delle persone più ricche del mondo, ha una famiglia forte, tre figli, possiede un ranch ed è uno dei più grandi collezionisti di auto d'epoca al mondo.

Roberto Cavalli

Il famoso stilista italiano si chiede di essere definito un "artista della moda" ed è rinomato per le sue collezioni esotiche e spettacolari di abbigliamento e accessori. La sua casa di moda aderisce alla filosofia della femminilità, del temperamento chic e brillante. Lo stesso stilista ha affermato in un'intervista che la sua moda "è diventata di successo e rilevante, perché altri designer hanno continuato a produrre cose monotone ... Per molto tempo, i designer hanno cercato di vestire le donne allo stesso modo degli uomini. Ho cambiato questa tendenza. Cerco di enfatizzare con gli abiti il lato femminile e sexy che è presente in ogni donna”.

Il talento di Cavalli è stato fortemente influenzato da suo nonno, il famoso artista Giuseppe Rossi, e sua madre, che era sarta e stilista. Da bambino, aiutando la madre a cucire i vestiti, Cavalli ha capito di voler fare design e moda. Fu uno dei migliori studenti dell'Accademia di Belle Arti di Firenze, studiò la tecnologia per creare la stampa su tessuto. Già allora creò una serie di stampe floreali che interessarono le grandi fabbriche italiane. Cavalli ha sempre amato sperimentare, mentre ancora studiava in Accademia, iniziò ad inventare diversi modi tingendo pelle e tessuto, aveva allora solo 20 anni.

E così, questi esperimenti portarono al fatto che nei primi anni '70 lo stesso Cavalli inventò e brevettò un sistema per la stampa su pelle, che gli consentì di tingerla in sei diversi colori. Questa invenzione rivoluzionaria divenne immediatamente popolare tra varie case di moda. I jeans in denim stretch sono un altro successo di Cavalli che ha portato prosperità e successo alla Maison.

Gli abiti luminosi e stravaganti di Roberto Cavalli sono molto richiesti dalle fashioniste di tutto il mondo, sono indossati dalle celebrità più glamour del pianeta. Cavalli crede che una donna debba avere carattere e una forte personalità. In una delle sue interviste, ha detto: "La bellezza viene da dentro, ed è un riflesso dell'individualità di ogni persona... La bellezza è un biglietto da visita che aiuta quando ci si incontra per la prima volta, ma è completamente inutile quando si segue".

Valentino Garavani

Il fondatore della casa di moda Valentino, un famoso stilista italiano amava disegnare fin dall'infanzia, in gioventù amava l'arte e si interessava alla moda. Fu apprendista, studiò all'École des Beaux-Arts di Parigi e all'École des Haute Couture. Ha lavorato in diverse case di moda, poi ha aperto il suo atelier. Le sue opere si distinguevano per la raffinatezza, il taglio eccellente, i tessuti costosi, l'arredamento fatto a mano e la raffinatezza. Nel 1960 nasce il marchio Valentino.

Grazie a un incontro con l'architetto Giametti, futuro amministratore delegato della maison, Valentino ha l'opportunità di dedicarsi solo alla creatività, senza addentrarsi nelle complessità del business. Lui stesso ha detto: "So solo disegnare abiti, ricevere ospiti e decorare una casa, ma non capisco nulla negli affari". In una delle collezioni degli anni '60 c'erano abiti in rosso, che in seguito divennero biglietto da visita casa di moda Valentino. Lo stilista dice: “Red is the most miglior colore... Si adatta a qualsiasi donna, devi solo ricordare che ce ne sono più di 30 diverse sfumature di questo colore."

Per molti anni, lo stilista ha vestito celebrità, molte delle quali hanno preferito acquistare abiti da sposa squisiti da lui. Tra i suoi clienti c'erano personalità leggendarie come Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Agli Oscar, molte attrici hanno brillato in outfit Valentino. Nel 2007, il famoso stilista ha annunciato il suo ritiro dal mondo della moda e nel 2008, alla Haute Couture Week di Parigi, si è tenuta una sfilata di addio, dove tutte le modelle sono scese in passerella in abiti rossi e il pubblico ha dato un ovazione.

Per molti anni, il design russo ha occupato una posizione quasi marginale in una serie di aree e discipline socialmente più richieste. IN tempi recenti la situazione è cambiata notevolmente, e ora i nostri designer stanno già diventando famosi e richiesti non solo a casa, ma si dichiarano attivamente nel mercato internazionale. Abbiamo parlato di dove e come studiano oggi i designer russi con laureati di successo delle principali scuole di design del paese, così come i britannici Scuola superiore disegno.

Tatiana Repina

product designer, fondatore dello studio di design aotta

È nata nel 1988. Nel 2014 si è diplomata al M. S. A. Stroganov, Dipartimento di Design del Mobile. Il progetto di diploma del modulo cucina "LOLO" è stato portato in produzione in serie dall'azienda nazionale "Luch".

anno 2012. Concorso Fresh Collection per Outsidesign Shortlist
anno 2013. Russian Furniture Competition 2013 per Pointex, 2° posto
anno 2013. Nayada ArchChallenge, lista ristretta
2016 anno. iSaloni WorldWide Mosca, SaloneSatellite 2016, 1° posto
2017 anno. iSaloni Mobile Italia, SaloneSatellite 2017, 3° posto

"Sono entrato all'Università pedagogica statale di Mosca Stroganov anche quando c'era un sistema educativo di 6 anni e il dipartimento era chiamato più accademicamente:" Design artistico di mobili ". Penso che una formazione così lunga sia stata giusta per me, perché durante questo periodo mi sono davvero concretizzata in questa professione e maturata per il design indipendente. Mentre studiavo, cominciarono a verificarsi innovazioni tangibili, arrivarono nuovi insegnanti, il nome cambiò in Furniture Design.

Ho studiato con Kirill ed Elena Cheburashkin: giovane, energica, aperta a tutto ciò che è nuovo e facendo molto per lo sviluppo del dipartimento. Ci sono stati dati compiti molto interessanti, motivati a cercarne e crearne uno nuovo. Insieme a loro, un architetto di grande esperienza, Yevgeny Ivanovich Matvienko, è stato il mio insegnante e ha dato basi molto importanti, poiché la creazione di mobili è per molti versi simile alla progettazione architettonica. I suoi consigli sono stati molto preziosi e ti hanno sempre fatto analizzare e pensare. L'educazione alla Stroganovka è sempre stata fondamentale, e questo mi sta vicino, dal momento che i buoni designer portano sempre con sé codici culturali. Devi imparare ad applicare le tue conoscenze nella pratica. Ho fatto molto da solo: ho cercato programmi educativi stranieri, ho imparato a fare ricerca sul design.

Recentemente sono stato a Stroganovka e posso notare che gli studenti di oggi hanno ancora più opportunità e il percorso dalla teoria alla pratica è diventato ancora più breve. Grazie alle moderne attrezzature di officina, ai viaggi e alla comunicazione con specialisti praticanti, conoscono tutte le complessità della produzione del design, dagli schizzi al lavoro sulle macchine utensili. Il dipartimento collabora attivamente con lo stato nell'ambito di progetti per aggiornare l'aspetto di scuole e asili nido, offrendo agli studenti l'opportunità di mettersi alla prova nel lavoro reale ".

Pannelli autoportanti creati utilizzando un nuovo materiale acustico da aghi di abete rosso

Materiale composito da aghi di pino

Mobili compositi

Microcucina a capsula Lolo

Lampada VODKA

Ekaterina Vagurina

progettista di soggetti

È nata nel 1988. Nel 2012 si è laureata alla St. AL Stieglitz (ex scuola Mukhinsky), Dipartimento di Design del Mobile.

anno 2013. Nayada Archchallenge, 1° posto di lavoro per lo spazio aperto
2015 anno. Design Debutto, 1° posto nella categoria "Subject Design"
2015 anno. Vincitore del premio Sobaka.ru nella categoria Soggetto Design
2016 anno. Premio regalo, 3° posto
2017 anno. Avangard + Premio, 1° posto

“Dal nostro primo anno alla Stieglitz Academy, ci è stato permesso di lavorare in produzione e non solo potevamo disegnare disegni su carta, ma anche partecipare alla realizzazione dei nostri progetti nei laboratori di falegnameria del nostro reparto. Di conseguenza, abbiamo potuto osservare l'intera tecnologia di processo, che è stata un'importante esperienza pratica. Ma oggi le tecnologie sono andate avanti molto tempo fa e, oltre al legno, ora c'è un numero enorme di altri materiali con cui è possibile realizzare mobili e molti nuovi metodi per lavorare con loro. E i laboratori di falegnameria da soli non bastano più. Per implementare alcune soluzioni innovative, ahimè, non c'è base, e per implementare alcune idea originale anche a livello di un singolo prototipo è molto difficile per uno studente farlo da solo. Sfortunatamente, la maggior parte degli insegnanti conosce la specialità più in teoria. Non sempre riescono a stare al passo con i tempi, e oggi tutto si sta sviluppando molto rapidamente. Il dipartimento, a mio avviso, ha bisogno di professionisti attivi con una prospettiva ampia e in grado di dare la giusta direzione. In questo senso, abbiamo guardato con invidia ai nostri colleghi di Stroganovka, dove la situazione oggi sta cambiando notevolmente grazie all'entusiasmo dei giovani insegnanti. Sono stato fortunato quando i registi sono stati assegnati ai progetti di laurea, un interessante giovane insegnante Sergey Vasilyevich Gorlov è venuto da noi. Ho mostrato una certa insistenza sul fatto che mi fosse permesso di fare un diploma sotto la sua supervisione, cosa di cui non mi sono mai pentito. Con grande difficoltà siamo riusciti a difendere idee in cui nessuno al reparto credeva, tranne noi due. Di conseguenza, il progetto ha ricevuto il punteggio più alto.

Abbiamo un amichevole dipartimento di mobili nella città tedesca di Halle, con il quale abbiamo scambiato studenti e insegnanti. Era molto esperienza importante quando ho capito la differenza fondamentale nell'approccio all'insegnamento nel nostro Paese e in Europa. Di norma, l'insegnante domina nel nostro paese, quindi, nella versione finale del progetto dello studente, rimane poco dell'idea dello studente. spesso acceso tesi puoi vedere immediatamente chi era al comando. Quando un insegnante dalla Germania è venuto da noi, dal momento in cui è stato mostrato il primo schizzo, ha fatto di tutto per sviluppare la tua idea originale, non per cambiare, ma per suggerire opportunità per le tue decisioni individuali.

Uno dei fattori importanti durante la formazione, considero la partecipazione a concorsi e mostre studentesche, questo è da esperienza personale e motivazione allo sviluppo. Le informazioni su di loro dovrebbero essere comunicate attivamente agli studenti, sarebbe ancora meglio se fossero integrate nel processo di apprendimento, cosa che praticamente non è avvenuta nella nostra pratica educativa ".

Hanger-trasformatore 8H

e Dobrostol

Set di posate Dobrobox

Fioriera Fitocapsule

Set vaso cratere

Porta sale e pepe

Alisa Minkina

progettista di soggetti

È nata nel 1993. Laureato alla British Higher School of Design con una laurea in Industrial Design ("Product design").

anno 2013. Topiary World, 3° posto
anno 2013. Premi Dyson, vincitore nazionale
anno 2013. Migliore lista ucraina, migliore
anno 2014. SEDILE Concorso. 1° posto, stage presso SEAT Spagna
2015 anno. Salone Satellite 2° posto
2015 anno. Salone Satellite, 3° Posto
2016 anno. ArshiWood, 1° posto
2016 anno. Miglior ucraino, 1° posto
2017 anno. A Design Awards, 1° posto

“Probabilmente la cosa più importante in Gran Bretagna è che gli studenti lavorano quasi sempre con progetti reali, e questo rende possibile imparare come interagire direttamente con il futuro datore di lavoro e il mercato. Viene insegnato da designer praticanti che hanno il controllo della situazione attuale, sanno di cosa ha bisogno il cliente e insegnano, prima di tutto, a rispondere alle sue reali richieste. I tutor guidano e suggeriscono, ma in gran parte stai cercando le risorse di cui hai bisogno da solo, soprattutto per quanto riguarda il software o il lavoro con i materiali. Se sei appassionato del progetto, allora puoi fare qualsiasi cosa, tutto dipende da te. Qualunque cosa dica l'insegnante, tu stesso trovi tutte le informazioni dettagliate e ti poni il problema finale che deve essere risolto. Allo stesso tempo, la base per l'implementazione pratica delle tue idee, fornita dagli inglesi, è molto importante: qui ci sono officine ben attrezzate, dove puoi lavorare tu stesso sulle macchine e fare qualsiasi esperimento. Questa connessione diretta tra teoria e pratica è, a mio avviso, il principale vantaggio e la peculiarità dell'educazione al BHSAD. Ma in molte università nazionali, agli studenti piace creare condizioni di serra che sono lontane dalla realtà. Sì, progettano, ma quando escono per un viaggio libero, non sanno cosa e come fare esattamente, che lavoro cercare, e hanno anche una piccola idea della realtà dell'intero processo di progettazione lavorativa. "

Mobili in bambù Sagano

Dosatore per tè in lattina di tè

Marina Novikova

interior designer, fondatore dello studio "Smart Interior Design"

Diplomata alla British Higher School of Design nel programma di Interior Design nel 2013, mentre studiava nel 2012, ha completato uno stage estivo nell'ambito del corso di Interior Design presso la Central Saint Martins di Londra.

“Ho avuto l'opportunità di studiare in Russia e all'estero, per confrontare l'approccio all'istruzione nel nostro paese e in Europa. Va notato che nella Central Saint Martins di Londra c'era più design in quanto tale, ricerca e lavoro indipendente. Tutto accade lì, come si suol dire, "a portata di mano": più lavoro reale e coinvolgimento personale. In Russia, l'istruzione è molto più fondamentale, con molte lezioni e relazioni formali, ma meno pratica. In effetti, in base alle nostre realtà, questo non è nemmeno male. Per "adattarci" al nostro quadro economico dopo la laurea, dobbiamo essere in un contesto e, in questo senso, la natura accademica della nostra istruzione è in una certa misura giustificata. Di recente ho parlato con i candidati britannici e ho guardato il loro curriculum: rispetto a quello che avevo, è stato notevolmente migliorato ed è diventato più intenso, li invidiavo persino. Avevamo solo il corso base, e ora ci sono argomenti molto più speciali, moduli interessanti, compresi quelli dedicati alla presentazione e alla realizzazione pratica delle nostre idee. Il programma è importante, ma molto dipende dall'interesse personale degli studenti, da quanto sono disposti ad approfondire e sviluppare. Naturalmente, anche la personalità dell'insegnante gioca un ruolo importante nella motivazione. Abbiamo avuto un'insegnante meravigliosa che ha invitato gli studenti per gli stage nel suo ufficio, dando loro l'opportunità di vedere la professione dall'interno, di capirne e sentirne le sfumature. Sono stato fortunato dopo la laurea: sono stato invitato a lavorare lì.

Anche in inglese grande attenzioneè corrisposta alla partecipazione degli studenti a vari concorsi. Questo è molto importante, sia dal punto di vista dello sviluppo creativo che in termini di prospettive, poiché spesso gli organizzatori di tali concorsi sono aziende manifatturiere. Ad esempio, recentemente britannico nel quadro curriculum ha collaborato con una nota catena di boutique. Ciò ha portato a vetrine progettate dagli studenti del primo anno. Ora si possono vedere realizzati per le strade della città. Collaborazioni come questa sono molto importanti, darei molto per un'opportunità del genere durante gli allenamenti. Ho realizzato il mio progetto di laurea dell'interno del caffè mentre lavoravo in uno degli uffici di progettazione: ho ideato un progetto per un oggetto reale ed è stato implementato. Questa è un'esperienza inestimabile e la migliore motivazione per lo sviluppo personale".

Elena Mincheva

arredatore d'interni

Nel 2007 si è laureata presso l'Università tecnica statale di Oryol in Progettazione ambientale. Nel 2013 si è trasferita a Mosca, ha completato diversi corsi presso la scuola di design Details. Allo stesso tempo, insieme alla sua collega Alena Nagaeva, ha fondato il proprio studio di interior design LABuro.

“Per quanto riguarda il corso di interni in “Dettagli”, questo è un tesoro informazioni utili da professionisti di spicco in combinazione con incarichi pratici. A quel tempo, avevo già un diploma universitario rosso e diversi anni di esperienza in questa professione. Ma studiare in "Dettagli" mi ha dato un passaggio ad un altro livello. Il carisma dei docenti è il sale del corso, senza la loro personalità e temperamento non sarebbe stato possibile. Questi sono i fondatori della scuola, Tatyana Rogova, Andrey Sumatohin, Maxim Shishigin, Tatyana Smirnova, Ilona Menshakova, Irina Markidonova, Svetlana Arefieva e molti altri. La maggior parte delle lezioni sono la loro esperienza e conoscenza personale, non solo teoria. Hai la capacità di comprendere la visione e i modi di lavorare persone diverse, sono spesso radicalmente differenti. I loro commenti su lavoro educativo molto apprezzabile. Direi che "Details" ha una sua atmosfera, creata dalle persone, questa è la loro caratteristica. Ti senti a casa, alla fine dei tuoi studi, molti compagni di classe diventano amici. Alena ed io, per esempio, ci siamo incontrati e abbiamo iniziato a collaborare lì.

In "Details" ho prima seguito diversi corsi di interni e poi ho terminato il corso di design soggetto, iniziato lì l'anno scorso. La scuola di design industriale in Russia è solo in fase di formazione, per molto tempo si è creduto che fosse più veloce e più facile ordinare un articolo piuttosto che produrlo. Ma negli ultimi anni la situazione è cambiata. Naturalmente, la cosa principale che ci manca è la base di produzione. Sono stato in diverse scuole di Milano e ho chiesto quali fossero le loro specificità. L'ottanta per cento delle volte lavora su un progetto e consulta i mentori, un minimo di lezioni. Dopotutto, il design del prodotto è creatività e innovazione, non si tratta affatto di arredamento. Qui devi provare molto, cercare, trovare le tue soluzioni. Le regole non si applicano qui. Ora abbiamo una buona base produttiva a Stroganovka, ma rispetto alle scuole occidentali, ovviamente, è molto più povera".

Piace

I web designer e gli sviluppatori sognano il sito perfetto che gli utenti adoreranno assolutamente. La cosa più importante che possono fare per questo è fornire al sito l'armonia visiva di tutti gli elementi. Questo articolo fornisce alcuni suggerimenti su come diventare un web designer di successo. Pronto a far parlare tutti del tuo sito? Allora cominciamo!

Intuitività

Mentre tutti i designer si battono per l'unicità (e questo è abbastanza normale), alcuni di loro negano l'importanza dell'intuitività e della chiarezza.

In un mondo incentrato sull'utente, tutte le applicazioni ei siti devono obbedire alle regole dell'intuizione e realizzare un prodotto facile da capire e da usare. Senza questo, nessun sito verrà ricordato.

Gli utenti vogliono e dovrebbero dedicare più tempo a conoscere il tuo sito/app, ma non dovrebbero impiegare ore. Come semplificare la procedura e non richiedere sforzi particolari per eseguire questa o quell'azione dipende da te.

L'innovazione è un'altra abilità essenziale che deve avere un buon designer. Le opere devono essere interessanti e creative e devono apparire al momento giusto. Ma, la migliore soluzione per il progettista, eviterà comunque gravi deviazioni dagli standard già accettati.

Ad esempio, utilizza un processo di registrazione generalmente accettato o posiziona gli elementi chiave dove gli utenti si aspettano che siano.

Navigazione familiare

Pensa a questo esempio di vita: stai visitando un amico per la prima volta e ancora non sai dove si trova la stanza. È improbabile che tu venga mai in una casa in cui il bagno si trova nel seminterrato, e se improvvisamente ne incontri uno, molto probabilmente non ti piacerà molto.

Assolutamente lo stesso con il web design: gli utenti devono imparare a navigare nel sito, mentre vi entrano hanno determinate aspettative. Quello che non devi fare è confonderli così tanto che non vogliono più tornare.

Sii una buona guida! Gli utenti sono impazienti e non aspetteranno finché non dirai loro dove fare clic e cosa fare.

Proprio come a casa tua, ospiti gli ospiti sul sito e devi dire loro in dettaglio come raggiungere il loro obiettivo. Un buon design dovrebbe avere una navigazione intuitiva e posizionare gli elementi dove devono essere.

Come nell'esempio, l'opzione di accesso/registrazione dovrebbe essere nell'angolo in alto a destra. Ricorda che ogni pulsante/pannello può fungere da semplice navigazione: devi lavorare con forme, linee e colori; e usali per dire alle persone a cosa serve ogni elemento.

Flessibilità

La flessibilità è l'aspetto più controverso del design; è necessario creare un prodotto che funzioni ugualmente bene su qualsiasi browser/dispositivo. Molti designer sottovalutano l'importanza della flessibilità e finiscono per presentare progetti con caratteri illeggibili o addirittura che non funzionano.

Progettare per un browser/dispositivo specifico non è l'approccio migliore: ricorda che tutti gli utenti hanno preferenze diverse, quindi il design dovrebbe essere adatto a tutti i possibili dispositivi che gli utenti potrebbero avere.

Semplicità

È difficile resistere alla tentazione di aggiungere una serie di elementi e opzioni diversi. Troppi strumenti, pulsanti, navigazione e sezioni confonderanno gli utenti e porteranno a scelte non necessarie. E se guardi questo in generale, può generalmente portare a ignorare pagine di informazioni importanti.

Prendi Google, ad esempio: uno dei motivi del suo successo è che funziona nel modo più semplice possibile.

Tuttavia, non ti stiamo dicendo di semplificare tutto fino alla noia e alla completa mancanza di soluzioni interessanti. Diciamo che il tuo back-end rimarrà complesso, è semplicemente necessario rendere il più semplice possibile l'interazione dell'utente con il sito.

Comfort

I bravi designer sanno che i loro siti hanno bisogno di una riprogettazione qui e ora, soprattutto per renderli belli e comodi da visitare. Eppure, la riprogettazione deve innovare mantenendo la funzionalità. Ci sono molti siti interessanti là fuori che erano molto meglio prima della riprogettazione.

Riduci i tempi di attesa

Come utente, probabilmente sai come il tempo di caricamento influisce sulla percezione di un sito da parte dei visitatori. A nessuno piace passare ore ad aspettare il caricamento di una pagina, mentre mille altri siti possono ottenere le stesse informazioni o eseguire la stessa azione.

Oggi la concorrenza è altissima, tutti i siti sono piacevoli e interessanti e il tempo può essere l'unico criterio che farà risaltare un sito tra tutti.

Per ridurre i tempi di caricamento, innanzitutto, ridurre il numero di elementi grafici (animazioni, video, grafica e persino immagini ad alta risoluzione). L'ottimizzazione dei contenuti non peggiorerà mai un sito web.

Attenzione al feedback

Lasciare e ricevere feedback non è solo una tendenza, è un'analisi di ciò che le persone pensano veramente del tuo prodotto. Guarda i designer e gli sviluppatori di maggior successo: si affidano quasi sempre a ciò che dicono loro gli utenti.

Inoltre, sanno che l'utente ha sempre ragione e non c'è altro argomento oltre a questo. Il feedback mostra cosa deve essere cambiato, ma crea anche una forte connessione con gli utenti in cui si sentono apprezzati e curati. Tutti lo adorano!

Fornendo un'opzione di feedback, dimostri che vuoi davvero interagire con gli utenti. Ricorda che il feedback non è il tuo unico strumento di interazione: puoi fornire spunti visivi per guidare gli utenti (indicando elementi importanti, ad esempio); sostenere i dialoghi; messaggi di errore, ecc.

Esistono molti strumenti che possono essere utilizzati per creare segnali visivi: forma, dimensione, colore e posizionamento mostreranno agli utenti che ti interessa sempre ciò che stanno facendo.

leggibilità

Potresti avere il sito web più perfetto che ti venga in mente, ma se non lo rendi leggibile, non ha alcun senso. Come sai, gli utenti non hanno problemi a navigare su siti diversi, soprattutto se hanno difficoltà a leggere il contenuto. Questo è il motivo per cui dovresti considerare la leggibilità come l'elemento più importante del tuo sito.

La leggibilità non riguarda solo la dimensione delle lettere: dovresti usare un carattere accattivante e inserire le informazioni in modo logico e comprensibile. Non dimentichiamo che il contenuto deve essere interessante affinché gli utenti vogliano visitare nuovamente il sito.

Risultato

Non smettere di lavorare per te stesso e impara cose nuove sul tuo lavoro. Forse quando avrai creato un sito fantastico, non varrà nulla se non mantieni i tuoi utenti a proprio agio.

Per riassumere, non sminuire la grafica del tuo design. Lascia molto spazio e usa colori piacevoli per gli occhi per evitare di spaventare gli utenti. Non trasformare il tuo sito in qualcosa di stressante, con tonnellate di dettagli e opzioni di cui gli utenti non hanno bisogno. E ricorda, più lavori sui contenuti, più i tuoi utenti saranno divertenti nell'esplorarli.