Sindacato di alta moda. A proposito di sindacato (Camera) Alta moda

Un attributo importante della moda è seguire la nuova e la presentazione di esso preziosa. Il principio di novità e formalità dipende non tanto dal momento obiettivo della creazione di un oggetto, quanto - dal momento della sua entrata nel sistema dei valori selezionati. Elementi di moda Abiti - Di norma, hanno analoghi diritti in passato. Perdere la novità, negli occhi dell'articolo circostante diventa vecchio stile.

Si ritiene che la moda sostiene due principali aspirazioni. La prima - imitazione per adottare esperienza o buon gusto. La seconda è la pressione del sistema sociale: la paura di essere fuori dalla società, la paura dell'isolamento, ecc. Su un altro classificazione, l'imitazione di per sé è una forma di protezione biologica.

Riviste di supporto per industria della moda, blog, agenzie di tendenza specializzate.

Storia della moda

capi di abbigliamento

La moda in abbigliamento è un cambiamento di forme e campioni di abbigliamento, che si verifica per un periodo di tempo relativamente breve. Questa è la titolazione (da vestirsi "nella moda", Fr. à la modalità) risale al XVII secolo, quando la moda del Tribunale francese è diventata un modello per tutti i paesi europei. La moda implica una combinazione di vari elementi: acconciatura, elementi di abbigliamento, taglio, colore, accessori che partecipano a creare un'immagine alla moda.

La moda in abbigliamento è associata all'approccio visivo del corpo per adottare ideali e campioni. Ad esempio, in Cina, Giappone ed Costume Europeo, sono stati adottati vari tipi di deformazione. In Giappone, le ragazze hanno cambiato la struttura dei piedi, limitando la sua crescita - questo era considerato un segno di aristocrazia. In Europa, il corsetto ha regolato i contorni di tutto il corpo. Krnolin ha sottolineato la dignità e la situazione sociale. Parzialmente l'alta portata sul ciclo o il vestito era un indicatore di appartenenza a una particolare classe.

La comprensione e l'identificazione del sesso sono significativamente colpite. A un certo periodo, in alcuni paesi (ad esempio, in India) esistono e vi è una rigida regolamentazione sull'uso di determinati tipi di abbigliamento o l'uso del propellente del sesso opposto.

Industria della moda

L'industria della moda è il settore dell'economia, che include la produzione e la vendita di beni (compresi i servizi come prodotto), i settori coniugati. Nel corso della storia, la moda nei vestiti dettato paesi diversi; Al momento, Parigi è considerata la città più "alla moda" (e, quindi, il paese è la Francia), ma in precedenza la moda è stata chiese Italia, Spagna, e, successivamente in Inghilterra. Spesso, il campionato in materia di moda è stato associato al campionato politico (ad esempio, l'Italia ha dettato la moda durante il periodo rinascimentale, il periodo di tiro degli stati-stati come Venezia e Firenze; \u200b\u200bDal XIII secolo, Velvet e Seta sono stati fabbricati qui. La moda ha prestato attenzione ai governanti francesi, a partire da Luigi XIV e terminando con Napoleone III; In Francia, la produzione tessile era altamente sviluppata, c'erano molti abili sperimentazioni.

Sindacata alta moda

Mentre lavorava nello studio di cucito di una delle manifestazioni parigine, vale la pena sposarsi Selubivice - Marie Mencellor Verne. I modelli di cappucci e abiti creati da Wworth per sua moglie hanno iniziato a essere richiesto tra i clienti che hanno chiesto di cucire copie per loro. Trovare un ricco compagno-shved, vale la pena organizzare la propria attività, che presto si è rivelata nella sfera degli interessi dell'imperatrice francese Evgenia, la famosa legislazione di quell'epoca. I clienti della prima casa di alta moda sono diventati molti aristocratici e donne famose Di quel tempo, inclusa la principessa Paulina, lo sfondo della metropolitana e dell'attrice Sarah Bernard. I clienti sono venuti a Wort a Parigi, anche da Boston e New York.

Vale la pena è noto come il legislatore di nuove forme di moda femminile, eliminando ruches e ruches inutili. Ha offerto ai suoi clienti una vasta gamma di tessuti e accurati, pezzanti in forma sulla figura. Invece di consentire al cliente di dettare il design, vale la pena distribuire per la prima volta la raccolta di modelli di abbigliamento per le stagioni, si sedette quattro volte all'anno. I clienti hanno scelto i modelli, che poi sono stati cuciti dai tessuti con la selezione individuale e tenendo conto delle dimensioni e delle caratteristiche della figura. Wort è considerato un rivoluzionario nel business di cucito. Ha visto per la prima volta nell'artista su misura, e non solo un artigiano, e gli ha assegnato il rango "Kuturier".

Prerequisiti per la creazione di un sindacato (dalla parola Syndic - esecutivo) - Organizzazioni che assomigliavano alle sue funzioni di una medievale Craft Corporation o Shop, sono state le seguenti: Protezione del copyright Couturier dalla copia dei loro modelli e creando collezioni di modelli singoli esclusivi per i clienti che volevano sottolineare la loro individualità e posizione elevata nella società. Il titolo "Kuturier" ha avuto il diritto di indossare solo un membro del sindacato. Per entrare in questa organizzazione nel XIX e la prima metà del XX secolo, le case di moda dovevano soddisfare determinati standard: svolgere singoli sartoria con una parte significativa delle cuciture manuali, che, secondo il parere di Charles Wort, garantito l'unicità del Modello e alta qualità (a differenza delle cuciture della produzione della macchina).

Nella seconda metà del 20 ° secolo, il sindacato è già diventato una specie di sindacato Couturier (ita.)russoChe determina lo stato dei progettisti di moda (membri del sindacato, membri corrispondenti, nonché membri invitati che possono essere accettati in sindacato nel tempo), è impegnato nell'organizzazione di depositi di raccolta di case ad alta moda (a gennaio e luglio ), supporta la comunicazione con la rete di stampa e trading di tutto il mondo. Per ottenere il titolo Case ad alta moda, È necessario avere la produzione di base e le boutique a Parigi per entrare legalmente all'ufficio del Dipartimento del settore francese. Il numero di dipendenti nella casa alla moda non dovrebbe essere inferiore a 15. Le collezioni dovrebbero essere create due volte all'anno e alla stagione primaverile, dovrebbe essere creata due volte all'anno: per ogni difetto per 35 giorni e gli stessi modelli serali. Nella fabbricazione di abiti, è necessario utilizzare lavoro manuale. Il numero di cuciture per macchine non deve superare il 30%. Nel 2001, ricevendo regole in sindacato sono state leggermente semplificate, il che ha permesso di ottenere il titolo di couture con tali stilisti come Jean-Paul Gauthier e Thierry Muhler.

Moda e fenomeno del nuovo

Uno degli aspetti centrali della moda è un nuovo fenomeno. La peculiarità di questo principio è in costante attivazione di un non familiare, sconosciuto, ancora inesistente. E anche - nello stabilire un nuovo principio cronologico associato alla preferenza coerente per il futuro - il principio che può probabilmente essere considerato uno dei marcatori del nuovo tempo. In effetti, il principio del nuovo, in attesa che l'imminente e la priorità è ancora inesistente, la barriera in cui si verifica la separazione della corrente e del tradizionale. Si ritiene che in questo caso possiamo parlare della formazione di due diversi tipi di cultura. La moda costituisce il principio dell'istruzione nuovo come centrale. La struttura della moda e il sistema tradizionale differiscono nel principio formale posto nella loro fondazione. Nella cultura tradizionale, uno nuovo è indicato come un fenomeno, ma non è un valore decisivo e occupa la posizione periferica in relazione ad altri componenti della cultura. La moda implica una sequenza cronologica focalizzata sulla formazione di costantemente nuova. Quindi, interrompe la sequenza chiusa della cultura tradizionale. a differenza di forma tradizionaleFocalizzato sul rinnovamento e il miglioramento del vecchio, procede alla moda dalla superiorità del nuovo, formando il concetto di novità.

Georg Zimmel e il suo concetto di moda

Sistema di moda e valore

Oltre a riprodurre il meccanismo commerciale, le funzioni di moda come un sistema ideologico. Implica la sequenza di identificazione dei valori e garantisce il riconoscimento di determinati moduli e concetti come Dominant ideologico. Una delle aree importanti della ricerca della moda in quanto il sistema deriva dall'assunzione che la moda è una forma di potere, e il potere è la capacità di stabilire valori. Molti autori, tra cui BART, Bodrisyar, Foucault, Deletati identificano la moda come forma assiologica focalizzata sul modello di valore del valore.

Guarda anche

Appunti

In progetti correlati

VASILYEVA E. Phenomenon of Moda Foto: Regole dei sistemi mitologici / Journal internazionale della ricerca culturale, n. 1 (26), 2017, p. 163-169.
Essenza e influenza della moda //. - Praga: Artiya, 1966.
Lyudmila Kibalova, Olga Gerbenova, Milena Lamarova. Antico Egitto (3000 aC - 200 AU.) // enciclopedia di moda illustrata. - Praga: Artiya, 1966.
Laver J. Costume e moda: una storia concisa (1968). LONDRA: THAMS & HUDSON, 2003. - 304 C.
Vasilyeva E. Principio tradizionale e di moda / teoria della moda: corpo, abbigliamento, cultura, n. 43, primavera 2017, p. 1-18.
Diana de Marly, vale il padre della Haute Couture. Elm Tree Books, London, 1980 ISBN 0-241-10304-5, pagina 2.
Jacqueline C. Kent (2003). Business Builder in Moda - Charles Frederick Worth - The Padre of Hause Couture The Oliver Press, Inc., 2003
CLAIRE B. SHAEFFER (2001). Tecniche di cucito couture "originari del 19 ° secolo Parigi con i disegni di un inglese di nome Charles Frederick Worth, Haute Couture rappresenta una tradizione arcaica di creare indumenti a mano con cura e precisione. Taunton Press, 2001
Sindacato di alta moda.
La Haute Couture, Un Artisanat à la Croisée des Chemins (Neopr.) . Archiviato il 10 maggio 2013.
Haute Couture, La Promesse de la Relève (Neopr.) . Archiviato il 10 maggio 2013.
Alexis MABILLE ET MAISON MARTIN MARGIELA REÇOIVENT L "Appellation Haute Couture (Neopr.) .
"Christophe Josse et Gustavolini, officiellement couturiers" Libération (Journal) Il prossimo
Dans La Peau de Christophe Josse (Neopr.) . Archiviato il 10 maggio 2013.
Bizet Carine, "Couture Academy" Madame Figaro.
»Découvrez Christophe Josse, Grand Couturier Français" sur Le Sito Officiel du Couturier

È apparso nel 1927 come una delle agenzie del sindacato di alta moda (Chambre Syndicale de la Haute Couture). Definisce lo stato dei progettisti della moda, è impegnata nell'organizzazione degli spettacoli e sceglie a casa che può essere inclusa in sindacato. Per l'ingresso, è necessario soddisfare una serie di requisiti: tutta la produzione dovrebbe essere a Parigi e rientrare nella giurisdizione del dipartimento del settore francese; Almeno quindici dipendenti dovrebbero funzionare sul marchio; I progettisti devono presentare nuove collezioni due volte all'anno (in ogni difetto - almeno 30 abiti). Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e doveva diventare un luogo che prepara e produce stilisti di alto livello, che in futuro potrebbe diventare membri del sindacato.

Ecole de la Chambre Syndicale Syndicale School, foto: ecole-couture-parisienne.com

Caratteristiche della formazione

La scuola fornisce diversi corsi e programmi per gli studenti di diversi livelli: per i principianti, per il lavoro e per i professionisti (l'ultima direzione nelle università di tale attenzione è rara). Tra le destinazioni più popolari - gestione, moda e marketing. Quindi, sul "design e modellazione" della laurea, ti verrà detto di progettare, i principi di base dei lati artistici e tecnici del caso alla moda, della storia della moda e insegnerà il moderno programmi per computer. Dopo quattro anni di studio, gli studenti scelgono una specializzazione (design o taglio / design). I laureati che si distinguono nello studente universitario, dopo la fine del corso di quattro anni, hanno l'opportunità di ottenere immediatamente un diploma di Master 1 (lo stesso della specialità russa).

Oltre alle lunghe sessioni, puoi anche frequentare corsi di conferenza per migliorare le qualifiche. Quindi, le persone con esperienza nel lavoro di moda possono andare alle classi master e alle corsi di formazione su modellazione, drappeggio, taglio obliquo, modi per costruire volumi e altri argomenti. La ricezione a tali programmi viene effettuata anche su base competitiva, la durata dell'intero corso varia da sei mesi a due anni.

La scuola aiuta gli studenti nella loro auto-realizzazione, organizzando spettacoli alla moda e mostre delle loro opere, e invita anche i principali progettisti e rappresentanti dell'industria della moda come i docenti che condividono le esperienze e consigliano loro.

Famosi laureati

L'elenco dei nomi di Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture stesso Parisienne parla per se stesso. Qui ha studiato stilisti di moda Yves Saint-Laurent, Karl Lagerfeld, Valentino, Andre Kurrzha, Lefrank, Stephen Rolland, Isy Miyaka, Olivier Lapidus e altri. Desiderosi di diventare "Second Lagerfelds" qui molto, ma non tutti riescono. Il diploma del sindacato sindacato di alta moda, come qualsiasi altra università, nessuna garanzia del successo futuro, ovviamente, non dà.

Karl Lagerfeld.

Regole di ricezione

Puoi inserire l'università immediatamente dopo la scuola, la formazione artistica aggiuntiva sarà un vantaggio. Tuttavia, dicono che è abbastanza spesso per gli studenti che non hanno completato il corso di progettazione in un altro istituto educativo. Per l'ammissione, è necessario conoscere il francese (invia un certificato confermando le tue conoscenze), fornire il certificato certificato scolastico, il diploma, il portafoglio e la lettera motivazionale. Solo dopo aver considerato questi documenti può essere invitato a un'intervista. Tale pacchetto di documenti è standard per tutte le direzioni. Ma tutti hanno la sua stessa specificità. Ad esempio, studiare sul programma per i professionisti, devi cadere in categoria di età da 26 a 49 anni. L'anno di studio su uno studente universitario è circa undici migliaia di euro. Puoi ottenere informazioni più dettagliate sull'università sul sito ufficiale.

Nel 1868. Charles Worth. Creato un sindacato di alta moda / Chambre Syndicale de la Couture Parisienne - un'organizzazione, saloni combinati in cui vestiti i più alti cerchi della società.

"A questa decisione Wort Charles.Apparentemente, hanno spinto due motivi: da un lato, il desiderio di proteggere i famosi sarti di copiare i loro modelli (poiché il sindacato protegge il copyright dei suoi membri); Dall'altro, offrire ai clienti modelli esclusivi che li distingueranno da semplici borghesi.

Nel XIX secolo, la moda sorse negli alti gradi, che con l'aiuto di nuovi campioni alla moda ha enfatizzato la loro differenza dalle classi inferiori.

Ma poiché nella società borghese, tutte le restrizioni immobiliari sono cancellate, medie, e poi le classi inferiori possono imitare la moda dell'élite. Nel tentativo di identificare il tuo alto status sociale, le classi migliori hanno nuovamente preso nuovi campioni - le masse hanno nuovamente copiato la moda Elica. E così infinito.

Alla fine del XIX secolo, un sociologo tedesco Georg Zimmel. Ha spiegato questi meccanismi per il verificarsi e il funzionamento della moda nella "teoria dell'elitar" della moda (chiamata "il concetto dell'effetto del filtro").

Charles degno di aver sentito la necessità dei massimi circoli della società in modo esclusivo .

L'idea di alta moda ha appena assicurato questa necessità. Charles vale la pena iniziò a mettere il suo nome sui modelli (come artista firma le sue opere) - il nome Couturier ha guadagnato valore come garanzia di alta qualità, e quindi e come segno alto stato sociale. Essenzialmente, il sistema di licenze sviluppato attivamente nella seconda metà del 20 ° secolo era basato su questa etichetta con il nome del sarto o il nome dello studio, che ha iniziato a cucire i loro modelli a seguito del mosto di altri couturiers e sarti in tutti i paesi .

Il sindacato di alta moda (che esiste ancora) assomiglia a un negozio medievale: solo i membri di questa organizzazione possono essere definiti Couturier.

Per aderire al sindacato, è necessario soddisfare determinati requisiti - per creare modelli per ordine individuale e utilizzare handmade (che fornito, secondo il mosto, la massima qualità ed esclusività sullo sfondo della diffusione di macchine da cucire). Successivamente ha aggiunto nuovi requisiti: eseguire modelli regolari per i clienti e la stampa, due volte In un anno mostrano nuove collezioni stagionali.

La couture può richiamarsi colui che è un membro di un sindacato di alta moda, ha una casa di alta moda a Parigi e è conforme ai seguenti requisiti: due volte l'anno mostra nuove collezioni in alta moda settimana a Parigi, e organizza anche i clienti (ora Spesso sostituiscono la registrazione video).

Inoltre, fatti a mano dovrebbe prevalere nella produzione di modelli (ora è permesso 30% Linee di macchina). Nei primi anni '90 Le raccolte dovevano includere almeno 75 Modelli all'anno, alla fine del decennio c'erano abbastanza 50 modelli.

Anche il numero di dipendenti è cambiato - se all'inizio dei workshop, almeno 20 dipendenti e tre manichini permanenti dovevano lavorare, quindi alla fine degli anni '90 questi requisiti sono stati ammorbiditi - in un sindacato di alta moda sono stati accettati Jean-Paul Gauthier e Thierry Mweler.Chi non aveva la metà del numero richiesto di dipendenti. "

Yermilova D.YU., Storia delle case di moda, M., "Academy", 2003, p. quattordici.

Nel 1868, Ch.-F. Vortice creato "Shaumbr Syndical de la Cutur Frances" (Syndicate di alta moda) - Organizzazione I saloni uniti in cui si sono vestiti i più alti cerchi della società.

A questa soluzione dello sterzo, apparentemente ha spinto due motivi: da un lato, il desiderio di proteggere le porzioni conosciute di copiare i loro modelli (come il sindacato protegge il copyright dei suoi membri); Dall'altro, offrire ai clienti modelli esclusivi che li distingueranno da semplici borghesi.

Il sindacato di alta moda (che esiste ancora) assomiglia a un negozio medievale: solo i membri di questa organizzazione possono essere definiti Couturier.

Per aderire al sindacato, è necessario soddisfare determinati requisiti - per creare modelli per ordine individuale e utilizzare handmade (che fornito, secondo il vapore, la massima qualità ed esclusività sullo sfondo della diffusione di macchine da cucire).

Inoltre, è necessario prevalere fatto a mano nella produzione di modelli (sono consentiti fino al 30% delle linee minori).

Nei primi anni '90 Le collezioni dovrebbero includere almeno 75 modelli all'anno, alla fine del decennio c'erano 50 modelli.

Anche il numero di dipendenti è cambiato - Se all'inizio dei workshop, almeno 20 dipendenti dovevano lavorare e tre manichini permanenti, quindi alla fine degli anni '90, questi requisiti sono stati mitigati - nel sindacato di alta moda sono stati adottati da ZH.-P .Gater e T. Mugler, che non avevano metà del numero richiesto di dipendenti.

Il centro da Couture è Parigi, dove si trova la camera (o il sindacato) di alta moda - Chambre Syndicate des Cou-Turies (fino al 1973, il sindacato Kuurier è stato chiamato "federazione du Haute couture"). Definisce lo stato dei progettisti di moda (membri della camera, membri corrispondenti, nonché membri invitati che possono essere accettati nella camera nel tempo), impegnati nell'organizzazione di depositi di collezioni di case ad alta moda (a gennaio e luglio ), supporta la comunicazione con stampa e negozi in tutto il mondo..
A casa il cui quartier generale sono fuori Parigi sono membri dei corrispondenti della camera. Oggi è Versace e Valentino. Al di fuori dello spettacolo principale, c'è un cosiddetto previsto previsto. Il numero di case ad alta moda cambia, ma quasi sempre tiene sempre intorno al numero 20.

La casa di Couture riceve un profitto di oltre un miliardo di dollari all'anno, e il suo staff è di circa 5 mila persone, tra cui 2 mila shvent. Di norma, i dipendenti hanno una speciale specializzazione: uno di loro funziona con piume, qualcuno - con ricamo, qualcuno - con pulsanti. Fino alla seconda guerra mondiale, 35 mila persone sono state impiegate nel settore da-couture.

Gli abiti da Couture vengono eseguiti quasi interamente manualmente e solo in un caso. Ogni modello richiede solitamente da 100 a 400 ore di funzionamento. La tuta scelta sul defile o sul vestito è solo un campione, e per il client è cucito nuovo, idealmente adatto per la figura (spendere non meno di tre raccordi). Pertanto, il prezzo degli abiti da-couture è molto alto - da 26 mila a 100 mila dollari, costume - da 16 mila dollari, e il bagno serale è di 60 mila dollari.

Oggi, i vestiti di Couture ordinarono in media 2 mila donne, e il numero di clienti in piedi di case di alta moda ed è meno - circa 200. Spesso, i designer danno modelli di-kutur per affittare le stelle o altre personalità famose - solo per la pubblicità . Negli anni d'oro di alta moda - dopo la seconda guerra mondiale - circa 15 mila donne potevano permettersi di indossare abiti, cuciti i migliori maestri Parigi. E tali famose signore, come la duchessa di Windsor o Gloria Giness, ordinò intere collezioni per il loro guardaroba.
Oggi, oltre ai vestiti, la vita delle case di Couture è principalmente mantenuta dal complesso industriale che produce industria, cosmetici, accessori e persino il lancio di preta-linee porta.

Per essere contati dalle case da-couture, è necessario soddisfare una serie di requisiti rigorosi. Innanzitutto, tutta la produzione è un atelier centrale, workshop, negozi - deve essere a Parigi e, quindi, di cadere nella giurisdizione francese del Dipartimento del settore francese. La casa è obbligata ad avere almeno 15 dipendenti e rappresentare le collezioni due volte all'anno: in ogni difetto per 35 abiti per il giorno e per la sera. (Nel 2001, le regole della reception nel reparto erano in qualche modo semplificate.)

NEL Il 2001 in sindacato includeva le seguenti case; Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian LaCroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Heemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.

NEL l'elenco dei membri della Camera per il 2008 è solo 11 nomi: Adeline Andre, Anne Valerie Hash, Chanel, Christian Dior Christian Lacroix, Dominique Silop, Emanuel Ungaro, Franck Sorbier, Givenchy Jean-Paul Gaultier Maurizio Galante.Altre quattro case rispettate - Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino, - il cui quartier generale ospita Parigi, sono elencati nella Camera come membri corrispondenti.

Tuttavia, molte case ad alta moda, una volta che hanno fatto la loro storia, ha chiuso le indicazioni haute couture, in quanto non potevano recuperare.

Dopotutto, la società haute couture è spesso non redditizia. L'organizzazione del display costa milioni di euro. In realtà una collezione, un vestito da cui può lasciare fino a 1000 ore di fatto a mano, decine di metri dei materiali più costosi, con decorazione fatta di metalli preziosi e pietre, prende anche l'ultimo posto nella spesa a casa. Per gli acquirenti, il prezzo di un semplice vestito varia da 25.000 a 100.000 euro, sul costume - da 15.000. Pianificazione dell'ordine dello splendido abito da sera, il cliente della casa della moda dovrebbe essere focalizzato sull'importo di 60.000 euro. E come risultato, una parte molto piccola della collezione della casa troverà i suoi acquirenti.

Tutte le case insieme raramente vendono più di 1.500 modelli all'anno. Oggi, il mercato degli acquirenti di tali prodotti è piccolo. Se a metà del XX secolo il numero di clienti che hanno ordinato ai modelli unici in prezzi ultra-alti ammontavano a circa 15.000 in tutto il mondo, all'inizio del nostro secolo diminuì bruscamente sotto l'influenza della democratizzazione della vita. In tutto il mondo, solo circa 3.000 donne possono davvero permettersi di acquistare abiti Haute Couture, e meno di 1000 farlo regolarmente. Spesso, i progettisti vestino semplicemente i vestiti celebrità per la pubblicazione.

Non sorprende che con lo sviluppo dell'industria pret-a-porter, quando quasi tutti i semplici mortali sono diventati possibili per acquisire un "segno" soggetto dal famoso designer, conversazioni sull'estinzione dell'arte di Hause Couture.

Tuttavia, vedendo esempi che affermano la vita quando la casa di moda è impegnata simultaneamente e la produzione vestito finito, e il rilascio di prodotti pezzo, riteniamo che la coesistenza armoniosa delle due queste direzioni in un'unica impresa sia ancora possibile e che è nell'Unione di puro creatività e industria - una moda futura luminosa

Certo, la moda non è nata in Francia. È nata per diversi millenni prima, ma era in Francia che il cucito si è trasformato in un tipo di arte proclamata. Ed è un patrimonio nazionale.

Il creatore di alta moda è diventato il British (!) Charles Federick Worth, 1825-1895 (Charles Frederick Worth, 1825-1895), che è arrivato a Parigi nel 1845. All'inizio ha lavorato nel negozio, poi nel laboratorio di cucito, e Nel 1858 aprì il proprio laboratorio in cui i vestiti sono stati cuciti per i clienti più elevati (dal 1860, la pena è diventata il sarto dell'imperatrice di Evgeny). I clienti di Wort erano famosi aristocratici non solo la Francia, ma anche tutta Europa, ha vestito 9 regine. La personalità di Wort è unica nel mondo della moda e un degno di una storia separata. A proposito, era il mosto che introdusse i manichini non solo per spettacoli, ma anche come "raddoppia" i clienti nobili che quest'ultimo non soffrono di raccordi (ad esempio, la regina Victoria vestita di Wort in incognito, mai visitare il suo salone).

Charles Frederick Worth. Abiti da sera Wort 1887, 1892. Dettagli del vestito (fatto a mano)

Nel 1868, vale la pena crea Chambre Syndicale de la Haute Couture ("Syndicate High Fashion") - un'organizzazione che unita le modalità delle modalità in cui sono vestiti i più alti cerchi della società. A questo muta, apparentemente, spinto, da un lato, il desiderio di proteggere i famosi sarti di copiare i loro modelli (poiché il sindacato protegge il copyright ai modelli dei suoi membri), d'altra parte, il desiderio di offrire i propri clienti unici , modelli singoli e motivi personali: vale la pena considerarsi non un sarto, ma un artista, è stato risolto come il vestito guarderà, non un cliente.

Il sindacato di alta moda assomiglia a un club chiuso: solo i membri di questa organizzazione possono essere chiamati Couture. Per essere accettato in un sindacato, è stato necessario soddisfare determinati requisiti - per realizzare modelli solo per gli ordini individuali e solo con l'uso di fatto a mano (come previsto, secondo il mosto, la qualità ed esclusività sullo sfondo della distribuzione diffusa delle macchine da cucire ), avere una clientela speciale.
Haute Couture non cambia i suoi principi fino ad oggi: i requisiti sono rimasti lo stesso.

In sindacato, l'alta moda non esisteva in un genere.
Gli eventi creati dagli uomini ("Wworth", John Redfern erano gli stessi "Jacques
Dusa "). E donne ("Madame Packen", "Sundo Sisters", "Lucille", "Madame Lafeier"). A proposito, il primo del couturie per impegnarsi abbigliamento maschile È diventato Zhanna Lanwan.

Attualmente, Couturier può definirsi colui che è un membro di un sindacato di alta moda, ha un salone (alta moda) a Parigi ed è conforme a determinate regole:
- Nella fabbricazione di modelli per l'ordine individuale utilizza principalmente lavoro manuale (ora sono consentite regole severe ammorbidenti - sono consentite fino al 30% delle linee della macchina);
- applica i tessuti di un certo costo;
- Due volte all'anno mostra nuove collezioni che dovrebbero includere almeno 35 modelli sui manichini (a luglio-agosto - autunno-inverno, a gennaio - primavera-estate), e si adatta anche agli spettacoli chiusi per i clienti (però, ora sono con successo è sostituito da video visini e siti Web su Internet);
- ai workshop a casa dovrebbe funzionare almeno 15 dipendenti e 3 manichini permanenti;
- La produzione dovrebbe essere a Parigi, cioè legislativa obbedire al dipartimento del settore francese.

Articolo curioso: come sai, Paris Hosts Premiere Depele (High Fashion Weeks). Ma dal 1911, quando Paul Poire è andato per la prima volta in "Tour" a Londra, molte case di moda dopo la premiere organizzano spettacoli in altri paesi per attirare i clienti. L'orientamento del "tour" corrisponde al luogo di residenza dei principali clienti di Haute Couture: India, Cina, Emirati Arabi Uniti, Russia, Brasile.

In Francia, il termine Haute Couture è protetto dalla legge. Il concetto è definito dalla Camera di Commercio e dall'industria, nella posizione di cui si dice che il nome della Haute Couture possa utilizzare solo quelle aziende che rientrano nella lista annualmente approvate dal Ministero del settore francese.
Valentin Yudashkin è diventato il primo e finora l'unico stilista di moda russo adottato in un sindacato di alta moda nello stato di un membro corrispondente all'estero (1996-2000), ma lo stato è stato perso nel 2000.

L'alta moda è sempre eseguita manualmente (ora 70%), sempre a Parigi, sempre su standard individuali accurati da materiali accuratamente selezionati. Il termine di fabbricazione del vestito è di 6-12 settimane, è necessariamente tre raccordi.
Ogni modello richiede solitamente da 100 a 400 ore di funzionamento. Il costume scelto sul defile è solo un campione, e per il cliente cuce uno nuovo, idealmente adatto alla figura. Idealmente, il vestito deve essere fatto per il cliente in una singola copia, ma c'è un rilassamento: gli abiti possono essere in qualche modo, ma non può essere venduto per un continente, mentre la quantità massima di abiti di un campione è tre. Questo è fatto per ridurre l'impossibilità della probabilità di incontrare due abiti identici.

Il prezzo dell'Alta Vestito Caute Couture è molto alto - da 25 a 100 mila dollari, costume - da 16 mila dollari, e la toilette serale è di 60 mila dollari. Nei fini promozionali, i vestiti sono dati alle celebrità, ma non tutti e non sempre.

I clienti in piedi di case ad alta moda non sono molto. Secondo gli esperti, una persona di 200-300 in tutto il mondo. Il cliente ideale Haute Couture è colui che durante l'anno posiziona tre ordini a pieno titolo. L'immagine è molto comune quando Buturier vola su un aereo privato del cliente privato da Parigi a New York o Mosca.

Dall'inizio del 20 ° secolo, il numero di case haute Couture crebbe, nel 1950 c'erano circa 90.

Nel 2001, il sindacato includeva le seguenti case (15): Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente , Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.
Oltre a 2 membri corrispondenti stranieri, la cui sede si trova al di fuori di Parigi: Valentino e Versace.

Nel 2010, il sindacato include (10): Adelel Andre, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, SIROP DOMINIQUE, Emanuel Ungaro., Franck Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Jean-Louis Scherrer.
E 4 membri corrispondenti: Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino.

Come vediamo, le case della moda haute couture sono in costante cambiamento, una tendenza di diminuzione è ovvia ... ma la morte della couture è sicura, molto lontana. Almeno finora ci sono almeno quei 200 clienti che sono sete di esclusiva!