민속 장난감 주제에 대한 부모를위한 상담. "미취학 아동의 삶의 민속 장난감"주제에 대한 교사 상담

실로 바 스베틀라나 아나톨리 예브 나
교육자 D / S No. 25 "Forest Fairy Tale"n. Gt. 미르 니 R. m 크라스 노야 르 스크, 사마라 지역.

민속 장난감의 역사는 고대에 뿌리를두고 있습니다. 이것은 가장 초기 형태입니다 예술적 창조 우리 민족 문화의 풍미와 다양성을 결합하여 수세기에 걸쳐 변화 해 온 러시아에 거주 한 사람들의.
장난감을 만들기위한 재료가 다양했습니다. 그들은 자연이 인간에게 준 모든 것, 즉 점토, 짚, 가문비 나무 원뿔 및 나무로 만들었습니다. 어떻게 아이가 그런 어린이 장난감을 좋아하지 않을 수 있습니까? 결국, 그것이 만들어진 모든 것이 너무 친숙하고 친숙했습니다. 마치 자연 자체가 사람에게 창의력을 불러 일으키고 새로운 창조물에 생명을 불어 넣는 것처럼.

아기가 태어나 자마자 우리 조상들이 불렀던 장난감이나 "보육 운율"이 그의 충실한 동반자가되었습니다. 가장 작은 것은 딸랑이 또는 "상어"를 받았습니다. 씨앗이 든 말린 양귀비 상자, 딸랑이, 방울이 달린 밝은 천 조각 또는 구리 조각이 꿰매 어질 수 있습니다. 엔터테인먼트 외에도이 장난감은 부모에 따르면 아기에게 선한 영혼을 끌어 들이고 보호 천사로 악령과 악한 눈으로부터 아이를 보호하는 역할을했습니다. 조상에 따르면 하늘과 하늘 세계를 상징하는 딸랑이 또는 공은 아이를 선의 세계와 연결했습니다. 가장 흥미로운 것은 옛날에는 그러한 장난감이 아기에게 악을 가져올 수 있다고 믿었 기 때문에 우리 사람들의 장난감에서 사악하거나 무서운 캐릭터의 이미지를 찾을 수 없다는 것입니다.
아이가 자랐고 그를 둘러싼 장난감도 바뀌 었습니다. 그들은 더 복잡 해졌고, 걷는 법을 배우고, 주변 공간을 독립적으로 탐험하는 데 도움이되었습니다. 이를 위해 막대기에 다양한 들것이 만들어졌습니다. 모든 독창적 인 것은 간단합니다. 움직이는 부품이있는 휠 축이 스틱에 부착되었습니다.
그 장난감은 종소리 나 딸랑이 소리, 바퀴의 리드미컬 한 움직임으로 아이를 매료 시켰고, 아이는 부착 된 장난감으로 막대기를 따라 가기 시작했습니다. 들것의 차례 였지만 이미 줄에 있습니다. 가장 자주 그것은 태양의 상징으로 말이었습니다. 아이는 그의 친구가 주인의 의지에 따라 그의 뒤를 따르고 있다고 느꼈다. 따라서 처음으로 아이는 자신의 장난감에 대해 강하고 용감한 친구처럼 느낄 수 있습니다.
우리 조상은 영리하고 영리했습니다. 아이의 본질을 감지 한 그들은 아이를 즐겁게 해줄뿐만 아니라 교육을시켜주는 어린이 장난감을주었습니다. 장난감은 많지 않았지만 각각은 아이에게 노년을 가르쳤습니다.
그리고 마을 소녀들은 무엇을 했습니까? 물론 헝겊 인형에서.
어머니는 천 조각과 밧줄로 딸을위한 인형을 교묘하게 만들었습니다. 또한 그러한 인형은 버리지 않고 집에 조심스럽게 보관하여 딸에서 딸로 전달했습니다. 왜냐하면 농부 가족은 전통적으로 많은 자녀를 가지고 있었기 때문입니다. 그런 인형의 얼굴은 일반적으로 그려지지 않았으며 이것은 아이가 걸레 여자 친구의 성격과 외모를 스스로 떠 올릴 수있게했습니다. 우리 조상들은 그러한 게임이 소녀에게 미래의 좋은 엄마와 여주인이되도록 가르친다 고 믿었습니다.
러시아 땅의 광대 한 지역에서 어떤 종류의 헝겊 인형이 만들어지지 않았습니다. 이들은 낡은 천 조각으로 만든 Vepsian 인형입니다. 결혼 한 여성... 이것들은 "krupenichki"-새로운 수확을 위해 메밀 곡물을 보관 한 인형 가방입니다.
이러한 인형은 가능한 한 빨리 아이를 갖고 싶어하는 여성들을 위해 만들어졌습니다.
여기에는 직물로 만든 크리스마스 천사 인형이 포함되며 단순하지만 동시에 특이합니다. 이러한 인형은 크리스마스 트리를 장식하는 데 사용되었습니다.
“포장”인형도 있는데, 이런 어린 아이의 인형은 손바닥에 쉽게 맞습니다. 그녀는 갓난 아기의 요람에 눕혀 져서 아기를 위해 의도 된 모든 악을 스스로 감당했습니다.
나중에 그러한 인형을 손가락 마사지의 일종으로 아기의 손에 넣고 아이의 옷 주름에도 삽입했습니다.
손님이 오면 아기가 아닌 인형을 칭찬하며 징크스를 두려워했습니다.
인형도 있었다- "Muscovites"(6 명의 아이들이 벨트에 묶인 인형-모성애와 부드러움의 상징으로), "기둥"(자작 나무 껍질 튜브에있는 인형), 그리고 똑똑한 드레스를 입은 통통한 인형 집안의 포만감과 부).
특정 지역에 전형적인 아이들을위한 장난감이있었습니다. 그러한 장난감은 오늘날까지 우리 문화에서 살아 남았습니다.
Dymkovo 장난감.
이것은 매우 오래된 공예입니다. 예전에는 사람들이 휘파람을 불고 춤을 추고 즐거워하며 악령을 몰아내는 휴일 인 "Svistoplyaska"를 축하했습니다. 그래서 Dymkovo 마을에서 휘파람과 장난감이 만들어졌습니다.
휘파람은 마법의 속성으로 인정되었습니다. 휘파람으로 사람은 자신의 피해를 제거하고 심지어 회복 할 수 있으며 나쁜 모든 것이 그에게서 악을 원하고 질병을 보냈던 적에게 전달 될 것이라고 믿었습니다. 그러한 장난감은 전통적으로 창가에 보관되었습니다.
마을에서는 온 가족이 다양한 종류의 흙 장난감을 만들었습니다. 이들은 숙녀, 환상적인 동물과 새, 수탉 휘파람입니다. 공예품은 오늘날까지 살아 남았습니다. 물론 장난감을 만드는 방법은 조금 바뀌었지만 여전히 장인은 공장 방법이 아닌 손으로 장난감을 만듭니다.
인형은 손으로 그려 지므로 각 인형은 독특하고 흉내낼 수 없습니다.
이 장난감의 가소성은 단순하고 그림은 다채롭고 독창적입니다. 이러한 장난감은 단순함과 미묘한 유머러스 한 스타일의 캐릭터 묘사로 인해 어린이에게 가까운 인간 손의 따뜻함이 스며 들었습니다. 이것으로 Dymkovo 장난감이 현대 어린이를 매료시킵니다. 그들은 그것을 만들고 그리는 방법에 대한 주인의 이야기를 즐겁게 듣는다.
Bogorodsk 장난감.
Bogorodskoye 마을은 나무 장난감 제조를위한 주요 어업 센터가되었습니다. 300 년 넘게 린든으로 조각 한 특이한 장난감이 이곳에서 만들어졌습니다. Bogorodskaya 장난감은 동화와 역사적인 음모, 약한 세부 색상이 특징입니다. 오래된 전통에 따르면 그들 중 일부는 모바일로 만듭니다.
기억하세요, 당신은 아마 그런 장난감을 만났을 것입니다! 이들은 닭, 쪼아 먹는 곡식, 곰, 모루를 치는 것입니다. 이동성은 스프링, 바 또는 웨이트를 사용하여 달성됩니다. 모든 Bogorodsk 장난감은 유머러스하고 유머러스하며 역동적 인 즐거움입니다.
아이들은 그것들을 보는 것뿐만 아니라 Bogorodsk 장난감의 기초가되는 역학의 본질을 연구하면서 그들을 움직이게하는 것을 좋아합니다. 또한 목재는 어린이에게 완전히 안전한 따뜻하고 천연 소재입니다.
분명히이 장난감은 고대부터 우리 시대에 아이를 즐겁게하고 사로 잡기 위해 왔습니다. 장난감에 대한 작업은 당시와 현재 모두 동일합니다. 어린이에게 친구이자 교사 역할을하고 마법의 에너지로 세상을 풍요롭게하며 어린이를 매혹적인 판타지 세계로 끌어들입니다.

다운로드 전문 개요

유치원 부모를위한 상담 " 민속 장난감 미취학 아동의 삶에서 "

이 작품은 어린이를위한 논리적 과제, 성인을위한 이론적 자료를 활용하여 장난감을 통해 응용 민속 문화를 소개 해준 교사와 학부모에게 흥미로울 것입니다.
골: 민속 장난감에 익숙해지면서 부모에게 예술과 공예 문화를 소개합니다.
작업 :
-관심과 욕구 생성 민속 전통, 그들의 사람들의 문화에.
-자녀의 삶에서 영적 전통을 기르기 위해.
-논리적 과제를 통해 아동의인지 영역을 개발합니다.
장비:민속 장난감 전시, 삽화가있는 앨범, 어린 이용 가짜.
"과거를 모르는 사람은 미래가 없다" (민속 지혜)
성실한 시민과 애국자를 교육한다는 것은 어린이에게 특정 지식의 복합체를 형성하는 것을 의미합니다. 개인적인 자질 및 성격 특성 :
-애국적 성향, 시민의 책임과 용기,
-부모, 그들의 조상, 전통 및 원주민의 역사에 대한 존중,
-규율, 근면, 창의성, 자연에 대한 보살핌과 토착 지의 생태;
-우리 국민의 문화, 신념, 전통 및 관습에 대한 존중하는 태도.
아이들이 자신의 운명의 창조자가되기 위해서는 민족 정신, 생활 방식, 사고 방식이 깊숙이 스며 든 원주민의 영성과 문화를 굳건히 동화시켜야합니다. 이를 위해서는 선과 아름다움, 정의와 진리를 위해 노력하는 자녀 양육의 도덕적 전통으로 돌아 가야합니다. 결국 아이는 도덕적이거나 부도덕하게 태어나지 않고 어떤 환경, 어떤 조건에서 살고 어떤 종류의 교육을 받느냐에 따라 점차적으로 그렇게됩니다. 기독교 교육학은 가능한 한 빨리 진리와 선을 위해 노력하고, 악과 비진리를 피하고 부끄러워하며, 따라서 아이들에게 정의와 자비의 원칙을 키우도록 가르치라고 조언합니다. 이를 위해 성인들은 자연의 아름다움을 보여주고, 성스러운 음악을 듣고, 허구의 문학 작품을 읽고, 예술과 공예를 소개해야합니다. 그러므로 부모는 아이들의 모범이되어야하고, 스스로 선을 행하고, 아이들을 공손함, 연민, 자비와 같은 표현으로 인도해야합니다. 생애 첫해부터 영적 가치를 키울 필요가 있습니다. 아이들은 놀이와 장난감을 통해 모든 것을 배웁니다.
장난감. 성인은 상점과 슈퍼마켓에서 구매하는 데 익숙하며 이전에 장난감을 만드는 것은 바늘 여성에게 훌륭한 공예품이었습니다.
봄에는 특별한 부지런한 아이들이 다른 목소리의 휘파람을 만들어 예술적 그림으로 장식했습니다.

소녀들은 화환을 능숙하게 짜고 밤의 인형을 만들었습니다. 가을에는 밭에서 채소를 모아 아이들이 재미있는 가면을 만들었습니다. 그들은 호박에서 과육을 꺼내 눈, 코, 입을 잘라 내고 안에 양초를 넣었습니다. 저녁에 황혼이 무너지자 우리는 거리로 나갔다. 고대에는 민속 력이 봄으로 거슬러 올라갑니다. 오래 전 사람들은 달걀을 삶의 상징, 봄의 도래로 간주하기 시작했습니다. 따라서 우리 조상들은 그것을 숭배하고 다른 밝은 색으로 칠했습니다. 이것이 부활절 달걀의 멋진 예술이 생겨난 방법입니다. 아이들은 항상 달걀 낙서에 관여했습니다.

부활절 달걀은 세계의 무한을 상징하는 다양한 선, 점을 묘사했습니다. 모든 시골 가정에서 부모는 아이들을 위해 인형, 상판, 팽이, 딸랑이를 만들었습니다. 바자회 나 박람회에서 아이들을위한 최고의 선물은 수탉, 물고기, 다람쥐, 종달새의 형태로 착색 된 과자 나 진저 브레드였습니다.

어른들은 아이들이 민속 놀이와 장난감에 익숙해 질 수있는 조건을 만듭니다.
젊은 영혼의 교육은 선의 아이디어에 기반한 진정한 예술입니다. 그리고 선함은 우리 주변의 세계에 대한 첫 번째 생각과 생각과 함께 의식의 첫 번째 엿볼 때 나타납니다. Sukhomlinsky는 다음과 같이 썼습니다.“놀이는 생명을주는 아이디어와 개념의 흐름이 어린이의 영적 세계에 쏟아지는 거대한 밝은 창입니다. 이 게임은 호기심과 호기심을 불러 일으키는 불꽃입니다. "
교육적 관점에서 민속 장난감에 접근하면 어린이의 심리학에 대한 미묘한 지식을 기반으로하며 감정, 마음, 성격 및 지성의 발달에 다양한 영향을 미친다는 것을 알 수 있습니다.

학부모 설문지 :
1. 아이들은 자유 시간에 무엇을합니까? ___________________________
2. 아이들은 어떤 장난감을 사용합니까? _________________________________
3. 당신은 어떤 민속 장난감을 알고 있습니까? ________________
4. 집에 민속 장난감이 있습니까? 어떤 종류? _______________
5. 민속 장난감과 관련된 민속 휴일은 무엇입니까? ____
6. 장난감의 차이점은 무엇입니까? __________________
7. 당신은 어떤 마스터를 알고 있습니까? _________________
8. 어떤 민속 장난감을 사고 싶습니까? _____________
9. 천연 재료로 만든 아이들과 어떤 종류의 장난감? 시험에서? 플라스틱과 함께 했습니까? ___
10. 어린이 전시회에 참가하고 싶은가? 민속 휴일?
아이들을위한 과제.
1. 새가 작은 이삭에 닿도록 도와주세요.

2. 작가는 몇 개의 장난감을 그렸나요?

3. 휘파람의 차이점을 찾으십시오.

4. 장난감에 패턴을 그립니다.

5. 여기 예비 장난감은 무엇이며 어떤 재료로 만들어 졌습니까?

6. 조심스럽게보고 모든 장난감을 세십시오.

아동 작품 전시를 제안합니다. 민속 장난감은 상상력이 풍부하고 다채롭고 독창적입니다. 그것은 아이들이 이해하는 간결한 내용을 담고 있기 때문에 아이들의 인식에 접근 할 수 있습니다. 지역 천연 소재로 만든 어린이, 사람, 동물에게 친숙한 멋진 이미지입니다.

세대에 의해 만들어진 장식 및 응용 예술 중여러 지역의 러시아 장인과 천연 소재 (나무, 점토, 짚 등)로 만든 다양한 장난감을 볼 수 있습니다. 각 제품은 장인의 손의 따뜻함과 선함, 즐거움, 어린이와 어른 모두를 사로 잡는 환상을 담고 있습니다. , 그들을 인간의 환상과 뛰어난 솜씨의 세계로 끌어들입니다.

각 국적에 대해 러시아의 특정 지역 주민들에게는 옛날부터 민속 장난감을 만드는 독특한 전통이있었습니다. 시간이 지남에 따라 장난감을 만드는 기술이 바뀌었고 장난감 자체는 우리 민족의 풍부한 문화, 국가 특성 및 러시아 구석의 독창성을 결합하여 그림 요소의 더 완벽한 모양과 색상 조합을 얻었습니다.

민속 장난감으로 생산으로 유명한 지역을 종종 알아볼 수 있습니다. 특성이 독특한 고품질 점토가있는 곳에서 장인은 점토 장난감을 만듭니다. 나무가 많은 지역에는 놀라운 나무 조각상을 만드는 숙련 된 목공예가들이 있습니다.

장난감을 만들기위한 재료 다양했습니다. 이것은 점토와 나무 모두이며 19 세기 전반부터 papier-mâché입니다. 그들은 또한 짚, 이끼, 가문비 나무, 아마로 장난감을 만들었다.

러시아 나무 인형 러시아의 급속한 경제 및 문화 발전 기간 동안 XIX 세기의 90 년대에 러시아에 나타났습니다. 모스크바에서 "어린이 교육"워크숍이 열렸습니다. 여기에서 러시아 나무 인형을 만드는 아이디어가 탄생했으며, 스케치는 예술에서 "러시아 스타일"의 활발한 창작자이자 프로모터 중 한 명인 전문 예술가 Sergei Malyutin (1859-1937)이 제안했습니다. 분리 가능한 나무 인형을 만드는 아이디어는 러시아 자선가 S.I. Mamontov의 아내가 혼슈 섬에서 가져온 일본 장난감에 의해 S.V. Malyutin에게 제안되었습니다. 그것은 좋은 성격의 대머리 노인, 현자 Fukurama의 모습으로, 여러 인물이 다른 인물 안에 중첩되어 있습니다.

결과 인형은 수 놓은 셔츠, sarafan 및 앞치마를 입은 통통한 농부 소녀였으며 꽃이 만발한 스카프에 검은 수탉을 손에 들고있었습니다.

이름이 러시아 나무 인형 러시아 인형... 대가족을 가진 인형은 인간 문화의 고대 상징, 특히 러시아 여성의 모성 본질의 비 유적 기초를 완벽하게 표현하기 때문에 그녀는 모성과 다산의 상징이었습니다.

같은 "주인의 도시"가되었습니다 volga Village Gorodets, 니즈니 노브 고로드 주... 배에서 점토 휘파람에 이르기까지 모든 것이 여기서 이루어졌습니다. 오늘날까지 살아남은 공예품 중에서 다음은 언급 할 가치가 있습니다. Gorodets Painted Panel; 회전하는 장면이있는 장난감 "모"; Gorodets 어린 이용 페인트 흔들 목마 및 어린이 가구. 휠체어와 카트가있는 Fedoseevskaya "태클"도 존재했습니다. 유명한 Zhbannikovskaya 장난감은 Gorodets 지역에서 온 "황금"Khokhloma와 그림이 비슷합니다. 그리고 또한 썰매 양조장, 궁수, 밤, 발랄라이카 제작자, 자수 자, 도공, 숟가락 운반자, 술꾼이 살았습니다.

나중에 18 세기 초에 등장한 또 다른 장난감 센터는 보고로드 스카 야 마을, 나무 장난감의 주요 무역이되었습니다.

어린이 생활의 민속 장난감.

이야기 장난감은 동화의 세계와 동화 속 이미지뿐만 아니라 사람 (특히 어린이)이 일상 생활에서 만나는 삶의 순환 현상을 묘사합니다.

아기가 태어나 자마자 장난감이나 "보육 동요"(조상의 이름)가 그의 충실한 동반자가되었습니다. 즐거움을 위해 그는 딸랑이 또는 "상어"를 받았습니다. 씨앗이 든 말린 양귀비 상자, 딸랑이, 방울이 달린 밝은 천 조각 또는 구리 조각이 꿰매 어질 수 있습니다.

재미 외에도이 장난감은 부적이었습니다. 보호 기능 모든 종류의 삶의 문제로부터 악령이나 사람들의 영향으로부터 아이들을 보호합니다. 그들은 어려운시기에 그를 도왔던 아이에게 수호 천사를 보냈고 공격을 우회했습니다. 창공과 평화의 상징 인 딸랑이 또는 공은 아기와 선의 세계의 단결에 기여했습니다. 그러나 옛날에는 그러한 장난감이 아이들에게 악을 가져올 수 있다고 믿었 기 때문에 슬라브의 민속 장난감에서 사악하거나 무서운 캐릭터를 묘사하는 것은 관습이 아닙니다.

아이가 자랐고 그를 둘러싼 장난감이 바뀌면서 함수 "개발 보조" ... 그들은 더 복잡 해졌고, 걷는 법을 배우고, 주변 현실을 독립적으로 연구하는 데 도움이되었습니다. 이를 위해 막대기에 다양한 들것이 만들어졌습니다.

그 장난감은 종이나 딸랑이가내는 소리, 바퀴의 리드미컬 한 움직임으로 아이를 데려 갔고, 아이는 부착 된 장난감을 들고 막대기를 따라 갔다.

들것의 차례 였지만 이미 줄에 있습니다. 대부분의 경우 그것은 태양의 상징 인 말이었습니다. 아이는 그의 친구가 주인의 의지에 따라 그의 뒤를 따르고 있다고 느꼈다. 따라서 아이는 처음으로 자신이 가장 좋아하는 장난감에 대한 용감한 친구가 되려는 힘, 책임감, 자신감, 열망을 느꼈습니다.

우리 조상은 원시적이고 수완이 많았습니다. 아이의 본질과 심리학을 직관적으로 깨닫고, 아이들을 즐겁게 해줄뿐만 아니라 교육을시켜주는 아이의 장난감을 주면서 아이의 삶의 새로운 무대를 준비했습니다.

러시아 민속 장난감의 종류

Dymkovo 장난감

Dymkovo 장난감은 Kirov시 근처에 위치한 Dymkovo 정착지의 이름을 따서 명명되었습니다.

모두가 활기차고 축제 적이며 웅장하게 성형되고 그림이 그려진 여주인 인형, 염소, 말, 꼬리가 그려진 수탉, 호루라기 오리, 돼지, 곰 및 기타 많은 장난감을 좋아합니다.

이 공예품은 먼 과거에서 시작되었습니다. "Svistoplyaska"라는 축제에서 사람들은 작은 휘파람을 가져 와서 하루 종일 휘파람을 불었습니다. 그래서 "Vyatka에서 그들은 휘파람을위한 장난감을 만든다." 휘파람은 마법의 속성으로 인정되었습니다. 휘파람으로 사람은 자신의 피해를 제거하고 심지어 회복 할 수 있으며 나쁜 모든 것이 그에게서 악을 원하고 질병을 보냈던 적에게 전달 될 것이라고 믿었습니다. 그러한 장난감은 전통적으로 창가에 보관되었습니다.

장인들은 Dymkovo 마을에서 혼자서 가족과 함께 일했습니다. 그들은 진흙을 파서 모래와 섞은 다음 먼저 발로 반죽 한 다음 손으로 반죽했습니다. 제품은 러시아 오븐에서 구워진 다음 칠해졌습니다. 여성과 아이들이이 일에 참여했습니다.

이제 민속 공예가들은 작업장에서 일하면서 여전히 장난감을 손으로 만들고 그림을 그리며 독특한 모양과 색상을 가지고 있습니다.

장난감을 만드는 과정은 제품을 조각하고 그림을 그리는 두 단계로 나눌 수 있습니다. 모델링 방법은 매우 간단합니다. 장인들은 스케치를하지 않습니다. 예를 들어, 인형을 묘사 한 장인은 먼저 점토 층으로 치마를 만들어 속이 빈 종 모양의 모양을 만듭니다. 머리, 목, 상체는 일체형으로 제작되고 주름, 프릴, 커프스, 모자 등 옷의 디테일은 따로 성형하여 메인 폼에 적용하여 접착이라고 부릅니다.

Dymkovo 장난감은 매우 구체적입니다. 그 형태와 디자인의 창조에는 주로 정적 인 형태의 화려 함과 색상의 밝기로 표현되는 자체 전통이 있습니다. 장인들은 이전의 거장들이 세운 전통을 엄격하게 보존하고 지원하지만, 각각의 작업에는 고유 한 특성이 있습니다.

Dymkovo 마스터의 모든 제품은 쾌활함과 미묘한 유머로 구별되며 특히 어린이의 관심을 끌고 있습니다. 장난감을보고 장난감이 만들어지는 곳과 방법에 대한 이야기를 듣는 것을 좋아합니다.

Filimonovskaya 장난감

툴라 지역의 Odoyevsky 지역 인 Filimonovo 마을은 유명한 민속 공예품으로 유명하며, 그곳에서 놀라운 점토 장난감을 만듭니다. 마을은 좋은 흰 점토 퇴적물 근처에 있습니다. 전설에 따르면 필레몬의 할아버지는 이곳에 살았고 그는 장난감을 만들었습니다.

장난감은 재미 있고 기발하며 동시에 실행이 간단하고 표현력이 뛰어납니다. Filimonov의 장난감의 음모는 전통적입니다-이들은 숙녀, 농부 여성, 견장을 가진 군인, 춤추는 커플, 말 라이더입니다. 동물에서-단단히 꼬인 뿔이있는 소, 숫양, 수탉과 신비한 생물이있는 여우, 그 프로토 타입은 정의하기가 어렵습니다.

모든 장난감에는 신축성있는 몸체, 길거나 짧은 다리, 작은 머리가있는 길쭉한 목이 있습니다. 특징적인 의상으로 다리가 길고 길쭉한 군인을 묘사 한 재미있는 장난감. 그림은 밝고 대부분 노란색, 빨간색, 주황색, 녹색, 파란색 및 화이트 색상... 장난감 그림은 전통적입니다. 말, 소, 숫양은 줄무늬로 칠하고 사람의 모습은 다양한 조합의 모든 요소를 \u200b\u200b사용하여 칠합니다. 인물의 얼굴은 항상 흰색으로 유지되며 작은 선과 점만 눈, 입, 코를 표시합니다.

모든 Filimonov 장난감 휘파람은 소성 후 흰색 파편을 제공하는 지역 플라스틱 점토 "청 청색"으로 성형됩니다. 그 특성이 독특한 점토는 마스터가 전체 조각품을 한 조각으로 조각하여 아름다운 플라스틱과 표현적인 형태를 만들 수있게합니다. 건조 후 제품은 머플 퍼니스에서 소성됩니다. 니스에 아닐린 염료로 칠해져 있습니다. 흰색 또는 노란색 배경에 녹색 및 진홍색 줄무늬, 태양, 크리스마스 트리, 격자 장식이 적용됩니다. 일반적으로 모든 장난감은 1) 사람-군인, 숙녀 2) 동물-사슴, 소, 수탉 및 암탉 3) 다중 그림 구성-류 보타, 차, 트로이카로 나눌 수 있습니다. 장난감의 줄거리는 매우 다양하지만 여러 세대의 민속 공예가가 개발 한 문체 적 특징은 변함이 없습니다.

보고로드 스카 야 장난감

모스크바 지역 Bogorodskoe 마을의 장인들은 조각 된 나무 장난감 (곡물을 쪼아 먹는 암탉, 모루를 치는 곰 등)을 만듭니다.

모든 Bogorodsk 장난감은 유머러스하고 유머러스하며 모바일 재미입니다.

300 년 이상 동안 목각가는 Bogorodskoye 마을에 살았습니다. 가족은 여기서 일합니다. 이제 마을에는 약 100 명의 조각가가 있습니다.

장난감은 린든에서 자릅니다. 장난감을 만들기 전에 나무는 2 년 동안 말라야합니다. 린든 폐기물-칩은 장난감에도 사용되지만 작은 것뿐만 아니라 장난감에도 사용됩니다. Bogorodsk 장난감은 종종 도색되지 않고 거의 도색되지 않습니다.

Bogorodsk 조각은 여전히 \u200b\u200b장식 예술에서 중요한 위치를 차지합니다. 나무의 질감과 색상의 예술적 표현력을 완벽하게 사용하여 장인은 부드러운 표면 처리와 얕은 절단 및 홈을 장난감에 능숙하게 결합하여 다양한 세부 사항을 전달합니다. Bogorodsk 장난감은 줄거리, 그룹 구성, 장르 장면이 특징입니다. 마스터는 종종 동화와 역사적 주제를 사용합니다.

이제 장난감은 조각으로 완성되어 리드미컬하게 표면에 놓여 제품을 장식합니다. 전통적으로 장난감의 일부는 움직일 수 있습니다. 이것은 다양한 방법으로 달성됩니다. 일부 장난감은 침대 옆 스탠드에 장착되고 내부에 스프링이 삽입되어 피규어가 작동합니다. 다른 장난감은 칸막이 스트립 ( "Herd", "Cavalry", "Soldiers")에서 수행됩니다. 움직이는 부분이 실에 붙어있는 장난감을 찾을 수도 있습니다. 하중이 흔들리고 실을 당기면 그림의 일부가 활성화됩니다.

아이들은 그것들을 보는 것뿐만 아니라 Bogorodsk 장난감의 기초가되는 역학의 본질을 연구하면서 그들을 움직이게하는 것을 좋아합니다. 또한 목재는 어린이에게 완전히 안전한 따뜻하고 천연 소재입니다.

Gorodets 나무 장난감

Gorodets 장난감은 러시아 문화에서 특별한 현상입니다. Nizhny Novgorod 지역의 Gorodets 마을은 진정으로 독특하며 Small Kitezh라고도합니다.

19 세기에는 고로 데츠 (니즈니 노브 고로드 지역) 주변의 마을에서 물레를 만든 장인들도 페인트 칠한 나무 장난감을 만들었습니다.

처음에는 고로 데츠도 아니었지만 주변 마을과 마을은 장난감 상품으로 유명했습니다. 그러나 나중에 Gorodets 에서이 공예가 뿌리를 내리고 상당한 매출을 올리는 훌륭한 예술로 발전했습니다. 원래 Gorodets 그림이 마침내 스타일 적으로 모양을 갖추었고 Gorodets 수풀의 거의 모든 정착지에서 만들어진 Gorodets 장난감의 주요 유형이 형성되었습니다.

Gorodets 그림은 Uzola River에 위치한 Nizhny Novgorod 마을의 주민들을 통합 한 오래된 공예를 기반으로했습니다. 공예품은 스테이플 조각과 새김으로 장식되었습니다. 그림은 XIX 세기의 60 년대에 여기에 나타났습니다. 밝은 색상으로 그림을 그리는 새로운 Gorodetsky 스타일의 기반을 마련했습니다. 낚시는 XIX 세기의 80 년대에 절정에 이릅니다. 우졸 민속 공예가들은 빨간색, 노란색, 녹색, 검은 색 꽃으로 칠해진 회전하는 빗 받침대와 장난감, 농부, 상인 및 도시 생활의 장면, 요정 새와 말의 이미지를 제작했습니다. Kurcevo 마을, Koskovo 마을 및 기타 마을의 장인이 만든 화려한 제품이 전국에 퍼졌습니다. Gorodets 그림의 예술은 19 세기에서 20 세기 초에 큰 성공을 거두었습니다.

제품의 재료는 낙엽과 침엽수입니다. 제품 제조 기술-선삭 및 가구 가공. 페인팅이 수행됩니다. 오일 페인트 나무의 질감과 제품의 색이있는 배경에 의해 니트로 페인트로 적용됩니다. 최종 마감 과정에서 제품은 밀도가 높고 내구성이 강한 바니시 필름으로 덮여 있습니다.

Gorodets 공예의 특징은 노란색, 녹색, 하늘색, 파란색, 빨간색과 같은 컬러 배경에서 패턴을 실행하는 것입니다. 큰 다채로운 반점을 배치하는 원칙에 따라 밝은 페인트와 그림. Gorodets 제품의 일반적인 주제. 옛날과 마찬가지로 말, 새, kupavka의 꽃, 민속 생활 장면의 이미지가 있습니다.

다양한 Gorodets 장난감 중에서 말은 가장 다양한 구성 모양의 버전으로 주요 위치 중 하나를 차지합니다. 20 세기까지 말은 경제와 군사 모두에서 특별한 역할을했습니다. 아이들이 농민과 왕자 가족 모두에게 장난감 말을 가지고 있었던 것은 우연이 아닙니다.

Gorodets의 색칠 된 소리 또는 음악 장난감도 흥미 롭습니다. 새 휘파람, 마트 료 시카 휘파람, 파이프 및 노즐, 딸랑이, 딸랑이, 발랄라이카 및 종은 도움으로 생성되는 소리와 소음뿐만 아니라 밝기로 아이들에게 기쁨을 선사합니다. 복잡한 Gorodets 패턴의 색상. 공 모양의 딸랑이는 완두콩, 작은 자갈, 단추로 가득 차 있었고 소리가 달랐습니다. 파이프와 휘파람을 연주하면서 아이들은 호흡기 시스템을 개발했으며 이미 언급했듯이 딸랑이와 다양한 타악기는 리듬 감각, 음악적 귀의 발달에 기여했습니다.

봉제 인형

옛날부터 각 국가는 사회 질서, 생활 방식, 관습 및 관습, 기술 및 예술적 성과를 반영하는 자체 인형을 가지고 있습니다. 각 인형은 자연과 유기적으로 연결된 인간의 노동 활동 (토지 재배, 낚시, 사냥 등)에서 탄생했습니다.

최초의 인형은 재로 만들어졌습니다. 재는 난로에서 가져와 물과 섞였습니다. 그런 다음 공이 굴러 떨어지고 치마가 그 위에 부착되었습니다. 그러한 인형을 여성 신인 바바라고 불렀습니다. "바바"는 할머니에서 손녀에게 여성 라인을 통해 전달되었으며, 결혼식 날에 주어졌습니다. 이 인형은 분명히 장난기 많은 캐릭터는 아니지만 여자, 집, 난로의 부적이었습니다.

특별한 날을 위해 의식 인형이 만들어졌습니다. 다양한 마법의 속성이 그들에게 기인했으며, 악의 세력으로부터 사람을 보호하고, 불행을 겪고, 좋은 수확을 도울 수 있습니다. 집안의 한 여성을 도운 인형이나 아이에게 감사하는 법을 가르쳐주는 인형이 있었고 질병을 쫓아 낼 수있는 인형도있었습니다.

Slavs는 재, 짚, 점토, 넝마와 같은 스크랩 재료로 인형을 만들었습니다. 아마로 만든 장난감은 아기의 모든 질병을 제거한다고 믿어 졌으므로 부적으로 간주되었습니다. 번영과 행복의 상징, krupenichek, 번영의 상징 인 소위 열 손도 만들어졌습니다. Krupenichka는 곡물로 가득 찬 다음 먼저 뿌려졌습니다. 그러면 수확이 좋고 가족이 풍성하게 살 것이라고 믿었습니다. 각 곡물에는 고유 한 의미가 있습니다. 쌀은 축제 곡물, 메밀-부, 보리-포만감, 귀리-힘의 상징으로 간주되었습니다.

다른 일반적인 인형 인 깎는 기계는 어머니가 밭에서 일할 때 아이가 지루하지 않도록 잘라낸 풀 다발에서 채찍질했습니다. 패치 워크 인형은 또한 놀이를 위해 봉사했으며, 나이든 소녀들은 독립적으로 의상을 꿰매고 페인트 칠하고 머리카락을 땋았습니다.

마을 소녀들은 헝겊 인형을 가지고 놀았습니다. 어머니는 천 조각과 밧줄로 딸을위한 인형을 교묘하게 만들었습니다. 또한, 그러한 인형은 버리지 않고 집에 조심스럽게 보관되어 농부 가족이 전통적으로 많은 자녀를 가졌기 때문에 딸에서 딸로 전달했습니다. 인형의 얼굴은 그려지지 않았고 이로 인해 아이는 걸레 여자 친구의 성격과 외모를 스스로 떠 올릴 수있었습니다. 우리 조상들은 그러한 게임이 소녀에게 미래의 좋은 엄마와 여주인이되도록 가르친다 고 믿었습니다.

러시아 땅의 광대 한 곳에서 인형은 다양한 경우를 위해 만들어졌습니다. 이들은 낡은 천 조각으로 만든 Vepsian 인형 (전통적인 의식)으로, 기혼 여성 (여성의 생식력과 성숙도)을 의인화합니다. 이것들은 "krupenichki"-새로운 수확을 위해 메밀 곡물을 보관 한 인형 가방입니다.

“포장”인형도 있는데, 이런 어린 아이의 인형은 손바닥에 쉽게 맞습니다. 그녀갓난 아기의 요람에 놓아 아기를위한 모든 악을 스스로 짊어진 것은 바로 그녀였습니다. 나중에 그러한 인형을 손가락 마사지의 일종으로 아기의 손에 넣고 아이의 옷 주름에도 삽입했습니다. 손님이 오면 아기가 아닌 인형을 칭찬하며 징크스를 두려워했습니다.

또한 인형들- "Muscovites"(6 명의 아이들이 벨트에 묶인 인형-모성애와 부드러움의 상징으로), "기둥"(자작 나무 껍질 튜브에있는 인형), 그리고 똑똑한 드레스를 입은 뚱뚱한 인형이 가정에서의 포만과 부).

역사 민속 장난감 고대에 뿌리를두고 있습니다. 이것은 우리 민족 문화의 풍미와 다양성을 결합하여 수세기에 걸쳐 변화 한 러시아에 거주 한 사람들의 가장 초기의 예술적 창의력입니다.

분명히 장난감은 우리 시대의 고대에서 아이를 즐겁게하고 사로 잡기 위해 왔습니다. 장난감의 임무는 그 당시와 지금은 똑같습니다. 그것은 아이에게 친구이자 교사 역할을하고 마법의 에너지로 그의 세계를 풍요롭게하며 아이를 매혹적인 판타지 세계로 끌어들입니다.

시립 유치원 교육 기관

"포드 고 렌스키 유치원 No. 1 ".

상의

부모를 위해

주제 : "러시아어에 어린이 소개

아는 사람을 통해 민속 문화

dymkovo 장난감 ".

교육자 : Kovaleva V.N.

p.g.t. 포드 고 렌스키 2016

어린 시절에 민속 문화에 익숙해 질 수있는 기회를 받는다는 것은 평생 동안 아름다움에 대한 감각, 예술 작품을 이해하고 감상하는 능력, 사람들의 문화, 장인의 작품을 존중하고 감사하는 것을 사랑하는 것을 의미합니다.

아이들에게 원주민 문화를 소개하는 것은 일상 업무 모든 아이에게. 가장 진보적 인 방법은 아름다움을보고 느낄 수있는 사람을 고국을 사랑하게 만들 수 없습니다.

부모는 아이들에게 자연의 아름다움을보고, 음악을 듣고,시를 느끼고, 결과적으로 상상을 통해 보는 것을 전달하도록 가르쳐야합니다.

오랫동안 유치원 교육학은 민속 예술의 막대한 교육적 가치를 인식했습니다.

아이들을 소개하기 시작하면 민속 공예품으로 넘어 가야합니다. 당신은 시작해야합니다 dymkovo 장난감 , 다재다능한 Dymkovo 장난감이기 때문에 아이의 감정, 마음 및 성격의 발달에 영향을 미칩니다.

Dymkovo 장난감은 민속 원시에 가까운 일반화 된 장식용 점토 조각입니다. 종종 금이 추가 된 밝은 색상 ...

전통적이고 끊임없이 반복되는 Dymkovo 장난감은 라이더, 수탉, 여성 인물 유모, 젖은 간호사, 숙녀, 물 운반 자라고 불리는 kokoshniks-아래쪽으로 넓어지는 종 모양의 치마.

친애하는 부모님!

공동 창의력을 즐길 수 있도록 집에서 자녀와 함께 제공합니다!

이렇게하려면 다음 팁을 사용하십시오.

작업을 시작하기 전에 Dymkovo 장난감의 역사와 관련된 자료를 공부하고 아이들에게 익숙해지는 데 사용되는 방법과 기술을 명확히해야합니다. 취학 연령 이 기술로 조각하고 그림을 그리는 법을 가르칩니다.

실용적인 자료를 직접 할 수 있습니다. 이들은 Dymkovo 그림으로 칠해진 평평하고 부피가 큰 제품이며 가장 중요한 것은 그림의 주요 요소를 복잡성 순서대로 그립니다.

아이들은 장난감에서 가장 복잡한 패턴이 원, 호, 점-완두콩, 직선 및 물결 모양의 선 등 가장 단순한 요소로 구성되어 있다는 사실을 알아야합니다.

간단한 패턴을 그리는 방법을 보여준 다음 어린이들이 직접 해 보라고합니다. 점차적으로 아이들은 그림의 요소를 배워야합니다.

아이들에게 제품을 소개하면서 다양한 비교와 별명을 사용하여 각 것을 밝고 감성적으로 제시해야합니다. 이 모든 것이 미취학 아동에게 아름다움을 만나는 기쁨의 느낌 인 민속 장난감에 관심을 갖게 할 것입니다.

아이들에게 손의 수직 이동을 가르치는 데 특별한주의를 기울여야합니다.

작은 둥근 모양 (도트-완두콩)을 쉽게 그릴 수 있도록 어린이는 즉시 끝에 면봉이 감겨있는 막대기를 사용해야합니다.

민속 예술, 밝은 색상, 생동감 있고 역동적 인 그림, 사실적인 이미지, 아이들을 매료시키고 매혹시키는 것은 그들의 미적 느낌을 충족시킵니다. 이 예술을 이해하면 접근 가능한 형태의 어린이는 원주민의 관습과 관습을 동화합니다.

장식 민속 응용 예술에 대한 지식은 어린이에게 큰 영향을 미칩니다. 다양한 유형의 예술에 대한 깊은 관심 형성에 기여하고 어린이의 창의력을 키우며 미적 취향을 형성하며 고국에 대한 사랑의 느낌을 키 웁니다.

아이의 손에 기술이 많을수록 아이가 더 똑똑하다는 것을 기억하십시오.

부모님을위한 메모

친애하는 부모님, 기억하세요 :

1. 그림 수업을 포기하지 않도록 자녀의 작품을 비판하지 마십시오.

2. 아이들의 그림에서 아무것도 그리기를 끝내지 않도록 노력하십시오. 이것으로 당신은 그 자신이 잘 그릴 수 없다는 것을 분명히합니다.

3. 격려하십시오.

4. 가장 중요한 것은 그림이 아니라 그의 상상력이라고 설명하십시오.

5. 아이와 함께 그림을 그립니다.