Sindicato de alta moda. Sobre syndicate (câmara) alta moda

Um atributo importante da moda é seguir o novo e apresentação tão valioso. O princípio da novidade e da formalidade depende não tanto da época objetiva de criar um objeto, quanto - desde o momento de sua entrada no sistema de valores selecionados. Elementos de moda Roupas - como regra, têm análogos retos no passado. Perder novidade, nos olhos do item circundante se torna antiquado.

Acredita-se que a moda suporta duas principais aspirações. A primeira - imitação a fim de adotar experiência ou bom gosto. A segunda é a pressão do sistema social: o medo de estar fora da sociedade, medo do isolamento, etc. Em outra classificação, a imitação por si só é uma forma de proteção biológica.

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História da moda

confecções

A moda na roupa é uma mudança de formas e amostras de roupas, que ocorre por um período relativamente curto de tempo. Esta é a tipificação (para ser vestida "na moda", pe. À la Mode) remonta ao século XVII, quando a moda do tribunal francesa tornou-se um modelo para todos os países europeus. A moda implica uma combinação de vários elementos: penteado, elementos de roupa, cortado, cor, acessórios que participam de criar uma imagem elegante.

A moda em roupas está associada à abordagem visual do corpo para adotar ideais e amostras. Por exemplo, na China, no Japão e do traje europeu, vários tipos de deformação foram adotados. No Japão, as meninas mudaram a estrutura dos pés, limitando seu crescimento - isso foi considerado um sinal de aristocracia. Na Europa, o espartilho ajustou os contornos de todo o corpo. Krnolin enfatizou a dignidade e a situação social. Em parte, a alta taxa de fluxo no laço ou vestido foi um indicador de pertencimento a uma determinada classe.

A compreensão e a identificação do sexo é significativamente afetada. Em um determinado período, em alguns países (por exemplo, na Índia) existia e há uma regulação rigorosa sobre o uso de certos tipos de roupas ou o uso do propulsor do sexo oposto.

Indústria da moda

A indústria da moda é o setor da economia, que inclui a produção e venda de mercadorias (incluindo serviços como um produto), setores conjugados. Ao longo da história, moda em roupas ditadas países diferentes; No momento, Paris é considerada a cidade mais "elegante" (e, portanto, o país é a França), mas anteriormente a moda foi perguntada à Itália, Espanha e, mais tarde, Inglaterra. Muitas vezes, o campeonato em questões de moda foi associado ao campeonato político (por exemplo, a Itália ditou a moda durante o período renascentista, o auge dos estados-estados como Veneza e Florença; do século XIII, veludo e seda foram fabricados aqui. A moda prestou atenção aos governantes franceses, começando com Louis XIV e terminando com Napoleão III; Na França, a produção têxtil foi altamente desenvolvida, havia muitos shvent hábeis.

Syndicate alta moda

Enquanto trabalhava no estúdio de costura de uma das manufaturas parisienses, valeu a pena Selubivice - Marie Mencellor Verne. Modelos de bonés e vestidos criados por Wworth para sua esposa começaram a ser a demanda entre os clientes que pediram para costurar cópias para eles. Encontrar um rico companheiro-shvve, vale a pena organizar seu próprio negócio, que logo acabou por estar na esfera de interesses da imperatriz francesa Evgenia, a famosa legislação mods dessa era. Os clientes da primeira casa de alta moda se tornaram muitos aristocratas e mulheres famosas. Daquela época, incluindo a princesa Paulina, o fundo da meterna e da atriz Sarah Bernard. Os clientes vieram a Wort para Paris, mesmo de Boston e Nova York.

O valor é conhecido como o legislador de novas formas de moda femininas, eliminando babados desnecessários e babados. Ele ofereceu aos seus clientes uma enorme variedade de tecidos e um ajuste pedante, a figura. Em vez de permitir que o cliente dite o desenho, vale a pena distribuir a coleção de modelos de roupas para as estações, ele sentou quatro vezes por ano. Os clientes escolheram modelos, que então costuravam fora dos tecidos por seleção individual e levando em conta o tamanho e as características da figura. Wort é considerado um revolucionário no negócio de costura. Ele pela primeira vez viu no artista alfaiate, e não apenas um artesão, e designado a ele a classificação "Kuturier".

Pré-requisitos para criar um sindicato (da palavra syndic - executivo) - Organizações que se assemelham às suas funções de uma corporação ou loja de artesanato medieval, foram os seguintes: a proteção de proteção de direitos autorais Couturier copiando seus modelos e criando coleções de modelos exclusivos únicos para clientes que queriam enfatizar sua individualidade e alta posição na sociedade. O título "Kuturier" teve o direito de usar apenas um membro do sindicato. Para se juntar a esta organização nos anos 19 e primeira metade dos 20 séculos, as casas de moda foram atender a certas normas: realizar a alfaiataria individual com uma parte significativa de costuras manuais, que, na opinião de Charles Wort, garantiu a singularidade do modelo e alta qualidade (ao contrário de costuras de produção de máquinas).

Na segunda metade do século XX, o sindicado já se tornou uma espécie de couturier sindical (Eng.)russoque determina o status dos designers de moda (membros do sindicato, membros correspondentes, bem como membros convidados que podem ser aceitos em sindicato ao longo do tempo), está envolvido na organização de depósitos de coleções de casas de alta moda (em janeiro e julho ), Suporta comunicação com a rede de imprensa e comercial por todo o mundo. Para obter o título Casas de alta moda, É necessário ter produção básica e boutiques em Paris para entrar legalmente no escritório do Departamento da Indústria Francesa. O número de funcionários na casa da moda deve ser inferior a 15. As coleções devem ser criadas duas vezes por ano e temporada de primavera, duas vezes por ano devem ser criadas: para cada semblante por 35 dias e os mesmos modelos da noite. Na fabricação de roupas, é necessário usar trabalho manual. O número de costuras de máquinas não deve exceder 30%. Em 2001, receber regras em sindicato foram ligeiramente simplificados, o que tornou possível obter o título de Couture com esses designers de moda como Jean-Paul Gauthier e Thierry Muhler.

Moda e fenômeno do novo

Um dos aspectos centrais da moda é um novo fenômeno. A peculiaridade deste princípio está em constante ativação de um desconhecido, desconhecido, ainda inexistente. E também - ao estabelecer um novo princípio cronológico associado à preferência consistente para o futuro - o princípio que provavelmente pode ser considerado um dos marcadores do novo tempo. De fato, o princípio do novo, esperando que a próxima e prioridade ainda seja inexistente, a barreira onde a separação do atual e tradicional ocorre. Acredita-se que, neste caso, podemos falar sobre a formação de dois tipos diferentes de cultura. Moda forma o princípio da educação nova como central. Estrutura de moda e sistema tradicional diferem no princípio formal estabelecido em sua fundação. Na cultura tradicional, um novo é indicado como fenômeno, mas não é um valor decisivo e ocupa a posição periférica em relação a outros componentes da cultura. A moda implica uma sequência cronológica focada na formação de constantemente novas. Assim, perturba a sequência fechada da cultura tradicional. diferente forma tradicionalFocado na renovação e melhoria do antigo, a moda procede da superioridade do novo, formando o conceito de novidade.

Georg Zimmel e seu conceito de moda

Sistema de moda e valor

Além de reproduzir o mecanismo comercial, funções de moda como um sistema ideológico. Implica a sequência de identificação de valores e garante o reconhecimento de certas formas e conceitos como um dominante ideológico. Uma das áreas importantes da pesquisa de moda como o sistema vem da suposição de que a moda é uma forma de poder, e o poder é a capacidade de estabelecer valores. Muitos autores, entre os quais Bart, Bodrieryar, Foucault, deleram a forma como uma forma axiológica focada no modelo de valor de valor.

Veja também

Notas

Em projetos relacionados

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Apareceu em 1927 como uma das agências do sindicato de alta moda (Chambre Syndicale de la Haute Couture). Ele define o status dos designers de moda, está envolvido na organização dos shows e escolhe em casa que pode ser incluído no sindicato. Para a entrada, é necessário cumprir uma série de requisitos: toda a produção deve ser em Paris e cair sob a jurisdição do Departamento de Indústria Francês; Pelo menos quinze funcionários devem trabalhar na marca; Os designers devem apresentar novas coleções duas vezes por ano (em cada contusão - pelo menos 30 vestidos). Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e foi para se tornar um lugar que preparasse e produzindo designers de moda de alto nível, que no futuro poderiam se tornar membros do sindicato.

Ecole de la Chambre Syndicale Fashion School, Foto: ecole-couture-parisienne.com

Características de treinamento

A escola fornece vários cursos e programas para estudantes de diferentes níveis: para iniciantes, para trabalhar e para profissionais (a última direção nas universidades de tal foco é rara). Entre os destinos mais populares - Gestão, Moda e Marketing. Assim, no "design e modelagem" de graduação, você será dito ao design, os princípios básicos dos lados artísticos e técnicos do caso da moda, história de moda e ensinarão a moderna programas de computador.. Após quatro anos de estudo, os alunos escolhem uma especialização (design ou corte / design). Graduados que distinguem na graduação, após o final do curso de quatro anos, têm a oportunidade de obter imediatamente um diploma do Mestre 1 (o mesmo que a especialidade russa).

Além de longas sessões, você também pode participar de cursos de palestras para melhorar as qualificações. Assim, as pessoas com experiência no trabalho de moda podem ir a master classes e treinamentos em modelagem, cortinas, corte oblíquo, maneiras de construir volumes e outros tópicos. A recepção a esses programas também é realizada com base competitiva, a duração de todo o curso varia de seis meses a dois anos.

A escola ajuda os alunos em sua auto-realização, organizando shows e exposições elegantes de suas obras, e também convida os principais designers e representantes da indústria da moda como os palestrantes que compartilham experiências e aconselham-lhes.

Graduados famosos.

A lista de nomes de Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne fala por si mesmo. Aqui estudava designers de moda Yves Yves Saint-Laurent, Karl Lagerfeld, Valentino, Andre Kurrrrrrzha, Lefrank, Stephen Rolland, Isy Miyaka, Olivier Lapidus e outros. Desejando se tornar "Segundo Lagerfelds" aqui muito, mas nem todos são bem-sucedidos. O diploma do sindicato do sindicato de alta moda, como qualquer outra universidade, nenhuma garantia de sucesso futuro, é claro, não dá.

Karl Lagerfeld.

Regras de recepção

Você pode entrar no graduação imediatamente após a escola, o treinamento adicional de arte será uma vantagem. No entanto, eles dizem que é muitas vezes para estudantes que não completaram o curso de design em outra instituição educacional. Para admissão, você precisa saber francês (enviar um certificado confirmando seu conhecimento), fornecer ao certificado certificado da escola, diploma, portfólio e carta motivacional. Só depois de considerar esses documentos pode ser convidado para uma entrevista. Tal pacote de documentos é padrão para todas as direções. Mas todo mundo tem sua própria especificidade. Por exemplo, para estudar sobre o programa para profissionais, você deve cair em categoria de idade de 26 a 49 anos. O ano de estudo sobre graduação é sobre os onze mil euros. Você pode obter informações mais detalhadas sobre a universidade no site oficial.

Em 1868. Charles vale a pena Criou um sindicato de alta moda / chambre Syndicale de la Couture Parisienne - uma organização, salões combinados em que os mais altos círculos da sociedade se vestiram.

"Para esta decisão Charles Wort.Aparentemente, eles levaram duas razões: por um lado, o desejo de proteger os famosos alfaiates da copiar seus modelos (como o sindicato protege os direitos autorais dos seus membros); Por outro lado, ofereça aos clientes modelos exclusivos que os distinguiriam de Bourgeois simples.

No século XIX, a moda surgiu nas notas altas, que com a ajuda de novas amostras elegantes enfatizavam sua diferença das classes mais baixas.

Mas desde a sociedade burguesa, todas as restrições de propriedade são canceladas, médias e, em seguida, as classes mais baixas podem imitar a moda de elite. Em um esforço para identificar seu alto status social, as principais classes foram novamente novas amostras - as massas novamente copiaram a moda Elica. E tão infinito.

No final do século XIX, um sociólogo alemão Georg Zimmel. Explicou esses mecanismos para a ocorrência e funcionamento da moda na "teoria da elitar" da moda (chamado "o conceito do efeito da infiltração").

Charles vale a pena sentir a necessidade dos mais altos círculos da sociedade de forma exclusiva .

A ideia de alta moda só garantiu essa necessidade. Charles Worth começou a colocar seu nome em modelos (como um artista assina suas obras) - o nome Couturier ganhou valor como garantia de alta qualidade, e então e como um sinal alto status social. Essencialmente, o sistema de licenciamento desenvolvido ativamente na segunda metade do século XX foi baseado nesta etiqueta com o nome do alfaiate ou o nome do estúdio, que começou a costurar seus modelos seguindo os outros couturiers e alfaiates em todos os países .

Sindicato de alta moda (que ainda existe) se assemelha a uma loja medieval: somente membros desta organização podem ser chamados de Couturier.

Para participar do sindicato, é necessário atender a determinados requisitos - para fazer modelos para ordem individual e usar feitos à mão (que fornecidos, de acordo com a Wort, a mais alta qualidade e exclusividade contra o pano de fundo da propagação de máquinas de costura). Subseqüentemente adicionou novos requisitos: realize modelos regulares para clientes e pressione, em dobro Em um ano, mostra novas coleções sazonais.

Couture pode se chamar aquele que é um membro de um sindicato de alta moda, tem uma casa de alta moda em Paris e está em conformidade com os seguintes requisitos: duas vezes por ano mostra novas coleções em alta semana em Paris, e também organiza os clientes (agora Eles geralmente substituem a gravação de vídeo).

Além disso, a Handmade deve prevalecer na fabricação de modelos (agora é permitido 30% Linhas de máquinas). No início dos anos 90 Coleções deveriam incluir pelo menos 75 Modelos por ano, no final da década, havia 50 modelos suficientes.

O número de funcionários também mudou - se no início dos workshops, pelo menos 20 funcionários e três manequins permanentes foram trabalhar, então no final dos anos 90, esses requisitos foram suavizados - em alta moda sindicato foram aceitos Jean-Paul Gauthier e Thierry Mweler.que não tinha metade do número necessário de funcionários. "

Yermilova d.yu., História das casas de moda, M., "Academy", 2003, p. quatorze.

Em 1868, ch.-f. Saltado criado "Shaumbr Syndical De la Cutur Frances" (Sindicato de alta moda) - Organização de salões unidos em que os mais altos círculos da sociedade se vestiram.

Para esta solução, aparentemente provocou duas razões: por um lado, o desejo de proteger as porções conhecidas de copiar seus modelos (como o sindicato protege os direitos autorais dos seus membros); Por outro lado, ofereça aos clientes modelos exclusivos que os distinguiriam de Bourgeois simples.

Sindicato de alta moda (que ainda existe) se assemelha a uma loja medieval: somente membros desta organização podem ser chamados de Couturier.

Para participar do sindicato, é necessário atender a determinados requisitos - para fazer modelos para ordem individual e usar artesanal (que fornecido, de acordo com o vapor, a mais alta qualidade e exclusividade contra o fundo da propagação de máquinas de costura).

Além disso, a Handmade deve prevalecer na fabricação de modelos (até 30% das linhas da máquina são permitidas).

No início dos anos 90 As coleções deveriam incluir pelo menos 75 modelos por ano, no final da década havia 50 modelos.

O número de funcionários também mudou - se no início dos workshops, pelo menos 20 funcionários fosse trabalhar e três manequins permanentes, então no final da década de 1990, esses requisitos foram mitigados - no sindicato de alta moda foram adotados pela ZH.-P .Gater e T. Mugler, que não têm metade do número necessário de funcionários.

O Centro de Couture é Paris, onde a câmara (ou sindicato) de alta moda está localizada - Chambre Syndicate Des Cou-Turies (até 1973, o sindicato Kuturier foi chamado de "Fedation du Haute Couture"). Define o status dos designers de moda (membros da Câmara, membros correspondentes, bem como membros convidados que podem ser aceitos na câmara ao longo do tempo), envolvidos na organização de depósitos de coleções de casas de alta moda (em janeiro e julho ), apoia a comunicação com a imprensa e as lojas em todo o mundo..
Em casa cuja sede estão fora de Paris são membros dos correspondentes da câmara. Hoje é Versace e Valentino. Fora do programa principal, há um chamado cronograma sem defesa. O número de casas de alta moda muda, mas quase sempre é mantida em torno do número 20.

A casa da Couture recebe um lucro de mais de um bilhão de dólares anualmente, e sua equipe é de cerca de 5 mil pessoas, incluindo 2 mil shvent. Como regra geral, os funcionários têm uma especialização estreita: uma delas trabalha com penas, alguém - com bordado, alguém - com botões. Até a Segunda Guerra Mundial, 35 mil pessoas foram empregadas na indústria de Couture.

Vestidos de Couture são realizados quase inteiramente manualmente e apenas em uma instância. Cada modelo geralmente requer de 100 a 400 horas de operação. O terno escolhido no desfile ou vestido é apenas uma amostra, e para o cliente é costurado novo, idealmente adequado para a figura (gaste não menos que três acessórios). Portanto, o preço dos vestidos de Couture é muito alto - de 26 mil a 100 mil dólares, fantasia - de 16 mil dólares, e o banheiro da noite é de 60 mil dólares.

Hoje, a roupa da Couture ordenou em média 2 mil mulheres, e o número de clientes em pé de casas de alta moda e é menos - cerca de 200. Muitas vezes, os designers dão modelos de Kutur para alugar as estrelas ou outras personalidades famosas - apenas para publicidade . Nos anos de idade de alta moda - após a Segunda Guerra Mundial - cerca de 15 mil mulheres podiam se dar ao luxo de usar vestidos, costurados melhores mestres Paris. E mulheres famosas, como a duquesa de Windsor ou Gloria Giness, ordenaram coleções inteiras para seu guarda-roupa.
Hoje, além de roupas, a vida das casas da Couture é mantida principalmente pela indústria complexa que produz indústria, cosméticos, acessórios e até mesmo o lançamento das linhas portuárias de Preta-a.

Para ser contado a partir das casas de Couture, você precisa atender a um número de requisitos rigorosos. Primeiro, toda a produção é um ateliê central, workshops, lojas - deve estar em Paris e, assim, cair na jurisdição francesa do Departamento de Indústria Francês. A casa é obrigada a ter pelo menos 15 funcionários e representar as coleções duas vezes por ano: em cada contusão para 35 vestidos para o dia e para a noite. (Em 2001, as regras da recepção na ala eram um pouco simplificadas.)

DENTRO 2001 em sindicato incluíam as seguintes casas; Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.

DENTRO a lista de membros da Câmara para 2008 é de apenas 11 nomes: Adeline Andre, Anne Valerie Hash, Chanel, Christian Dior Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emanuel Ungaro, Franck Sorbier, Givenchy Jean-Paul Gaultier Maurizio Galante.Outras quatro casas respeitadas - Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino, - cuja sede estão fora de Paris, estão listadas na câmara como membros correspondentes.

No entanto, muitas casas de alta moda, uma vez que fizeram sua história, fechou suas direções altamente couture, como eles não poderiam recuperar.

Afinal, a empresa Haute Couture é muitas vezes não lucrativa. A organização de exibição custa milhões de euros. Na verdade, uma coleção, um vestido de que pode deixar até 1000 horas de feitos à mão, dezenas de metros dos materiais mais caros, com decoração feita de metais preciosos e pedras, também não é o último lugar nas despesas em casa. Para os compradores, o preço de um vestido simples varia de 25.000 a 100.000 euros, no traje - de 15.000. Planejando a ordem do vestido de noite deslumbrante, o cliente da casa de moda deve ser focado no valor de 60.000 euros. E como resultado, uma parte muito pequena da coleção da casa encontrará seus compradores.

Todas as casas juntos raramente vendem mais de 1.500 modelos por ano. Hoje, o mercado de compradores de tais produtos é pequeno. Se em meados do século 20, o número de clientes que ordenaram modelos únicos em preços ultra-altos somaram aproximadamente 15.000 em todo o mundo, depois no início do nosso século, diminuiu acentuadamente sob a influência da democratização da vida. Em todo o mundo, apenas cerca de 3.000 mulheres podem realmente dar ao luxo de comprar roupas de alta costura, e menos de 1000 fazê-lo regularmente. Muitas vezes, os designers simplesmente vestem os vestidos de celebridades para publicar.

Não é de surpreender que, com o desenvolvimento da indústria pret-a-porteiro, quando quase todos os simples mortais se tornarem possíveis para adquirir algum assunto de "sinal" do famoso designer, conversas sobre a extinção da arte de Couture de Hause.

No entanto, vendo exemplos de afirmação da vida quando a casa de moda está envolvida simultaneamente e a produção vestido acabadoe o lançamento de produtos peças, acreditamos que a coexistência harmoniosa dos dois estes direções em uma empresa ainda é possível e que é na União de Creatividade Pura e Indústria - uma futura moda brilhante

Claro, a moda não nasceu na França. Ela nasceu por vários milênios mais cedo, mas foi na França que a costura se transformou em um tipo de arte proclamada. E é uma herança nacional.

O criador de alta moda tornou-se os britânicos (!) Charles Frederick no valor de 1825-1895 (Worth Charles Frederick, 1825-1895), que chegou em Paris em 1845. No início, ele trabalhou na loja, depois no workshop de costura, e Em 1858 ele abriu seu próprio workshop em que os vestidos foram costurados para os clientes mais altos de alto escalão (de 1860, Worth se tornam o alfaiate da imperatriz de Evgeny). Os clientes de Wort eram famosos aristocratas não só a França, mas também toda a Europa, ele vestiu 9 rainhas. A personalidade de Wort é única no mundo da moda e digna de uma história separada. By the way, foi erros que introduziu os manequins não apenas para shows, mas também como "duplica" clientes nobres que os últimos não sofrem em acessórios (por exemplo, a rainha Victoria vestida de erva antiga, nunca visitando seu salão).

Charles Frederick vale Vestidos de noite Wort 1887, 1892. Detalhes do vestido (artesanal)

Em 1868, vale a pena cria CAMBRE Syndicale de la Haute Couture ("Syndicate High Moda") - uma organização que uniu os modos dos modos em que os mais altos círculos da sociedade se vestiram. Para este wort, aparentemente, suscitou, por um lado, o desejo de proteger os famosos alfaiates da copiando seus modelos (como o sindicato protege os direitos autorais para os modelos de seus membros), por outro lado, o desejo de oferecer seus clientes únicos , Modelos individuais, bem como motivos pessoais: vale a pena se considerar um alfaiate, mas um artista, ele resolveu como a roupa parecerá, não um cliente.

Sindicato de alta moda se assemelha a um clube fechado: somente os membros desta organização podem ser chamados de Couture. Para ser aceito em um sindicato, foi necessário atender a determinados requisitos - para tornar os modelos apenas para pedidos individuais e apenas com o uso de artesanal (conforme fornecido, de acordo com Wort, Qualidade e Exclusividade no contexto da distribuição generalizada de máquinas de costura ), tenha uma clientela especial.
Alta Couture não altera seus princípios até hoje: os requisitos permaneceram os mesmos.

Em sindicato, alta moda não existia em um gênero.
Os eventos criados por homens ("Wworth", John Redfern eram os mesmos ", Jacques
Dusa "). E mulheres ("Madame Packen", "Irmãs Callo", "Lucille", "Madame Lefeier"). By the way, a primeira da Couturie a se envolver roupas masculinas Ele se tornou Zhanna Lanwan.

Atualmente, o Couturier pode se chamar aquele que é um membro de um sindicato de alta moda, tem um salão de beleza (alta casa) em Paris e está em conformidade com certas regras:
- Na fabricação de modelos para usos de ordem individual trabalho manual (Agora regras rigorosas suavizadas - até 30% das linhas da máquina são permitidas);
- Aplica os tecidos de um certo custo;
- Duas vezes por ano mostra novas coleções que devem incluir pelo menos 35 modelos nos manequins (em julho a agosto - outono-inverno, em janeiro - primavera-verão), e também se adapta aos clientes (porém, agora eles estão com sucesso é substituído por visitas de vídeo e sites na Internet);
- Em workshops em casa deve trabalhar pelo menos 15 funcionários e 3 manequins permanentes;
- A produção deve ser em Paris, ou seja, legislativamente obedecer ao departamento francês da indústria.

Item curioso: Como você sabe, Paris hospeda premiere defile (semanas de alta moda). Mas desde 1911, quando Paul Poire foi pela primeira vez em "passeio" em Londres, muitas casas de moda após a premiere organizar mostram shows em outros países, a fim de atrair clientes. A orientação do "passeio" corresponde ao local de residência dos principais clientes da Haute Couture: Índia, China, Emirados Árabes Unidos, Rússia, Brasil.

Na França, o termo Haute Couture é protegido por lei. O conceito é definido pela Câmara de Comércio e Indústria, na posição de que diz-se que o nome da alta costura pode usar apenas as empresas que se enquadram na lista anualmente aprovadas pelo Ministério da Indústria francesa.
Valentin Yudashkin tornou-se o primeiro e até agora o único designer de moda russa adotada em alta moda sindicato no status de um membro correspondente estrangeiro (1996-2000), mas o status foi perdido em 2000.

A alta moda é sempre feita manualmente (agora 70%), sempre em Paris, sempre em padrões individuais precisos de materiais cuidadosamente selecionados. O prazo de fabricação da roupa é de 6-12 semanas, é necessariamente três acessórios.
Cada modelo geralmente requer 100 a 400 horas de operação. O traje escolhido no semblante é apenas uma amostra, e para o cliente costura um novo, idealmente adequado para a figura. Idealmente, o vestido deve ser feito para o cliente em uma única cópia, mas há um relaxamento: Vestidos podem ser um pouco, mas não pode ser vendido por um continente, enquanto a quantidade máxima de vestidos de uma amostra é de três. Isso é feito para reduzir a impossibilidade da probabilidade de atender a dois vestidos idênticos.

O preço do vestido de alta costura é muito alto - de 25 a 100 mil dólares, fantasia - de 16 mil dólares, e o banheiro da noite é de 60 mil dólares. Em propósitos promocionais, os vestidos são dados a celebridades, mas nem todos e nem sempre.

Clientes em pé de casas de alta moda não são muito. De acordo com especialistas, uma pessoa de 200-300 em todo o mundo. O cliente ideal Alta Couture é aquele que ao longo do ano coloca três ordens de pleno direito. A imagem é muito comum quando o cuturiante voa no avião particular do cliente privado de Paris em Nova York ou Moscou.

Desde o início do século XX, o número de casas Haute Couture cresceu, em 1950 havia cerca de 90.

Em 2001, o sindicato incluiu as seguintes casas (15): Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente , Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.
Bem como 2 membros correspondentes estrangeiros, cuja sede está localizada fora de Paris: Valentino e Versace.

Em 2010, o sindicato inclui (10): Adeline Andre, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emanuel Ungaro., Franck Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Jean-Louis Scherrer.
E 4 membros correspondentes: Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino.

Como vemos, as casas de alta costura de moda estão mudando constantemente, uma tendência de diminuição é óbvia ... mas a morte de Couture é confiante, longe. Pelo menos até agora há pelo menos aqueles 200 clientes que estão sedentando exclusivos!