높은 패션 신디케이트. 신디케이트 (챔버) 높은 패션에 대해서

중요한 패션의 중요한 속성은 새롭고 프리젠 테이션을 귀중한 것으로 따르는 것입니다. 참신하고 형식성의 원리는 객체를 만드는 객관적인 시간이 아니라 선택된 값의 시스템으로부터 그 엔트리의 순간부터의 순간까지의 경우가 달라집니다. 패션 요소 옷 - 원칙적으로 과거에는 똑바로 유사합니다. 참신함을 잃는 것은 주변 아이템의 눈에서 구식이됩니다.

패션은 두 가지 주요 열망을지지한다고 믿어집니다. 경험이나 좋은 맛을 채택하기 위해 첫 모방. 두 번째는 사회 시스템의 압력입니다 : 사회에서 벗어나는 두려움, 격리에 대한 두려움, 다른 분류 등, 자체적으로 모방의 한 형태는 생물학적 보호의 한 형태입니다.

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패션 역사

의류

의류의 패션은 상대적으로 짧은 기간 동안 발생하는 모양과 샘플의 모양과 샘플의 변화입니다. 이것은 프랑스 법원 패션이 모든 유럽 국가의 모델이되었을 때 (frasher ", LA 모드)가 XVII 세기로 되돌아가는 표현입니다. 패션은 다양한 요소의 조합을 의미합니다 : 헤어 스타일, 의류의 요소, 컷, 색상, 세련된 이미지를 만드는 데 참여하는 액세서리.

의류의 패션은 이상 및 샘플을 채택한 신체의 시각적 접근과 관련이 있습니다. 예를 들어, 중국, 일본 및 유럽 의상에서 다양한 유형의 변형이 채택되었습니다. 일본에서는 소녀들이 발의 구조를 바 꾸었습니다. 그녀의 성장을 제한합니다. 이것은 귀족의 징후로 간주되었습니다. 유럽에서 코르셋은 전신의 윤곽을 조정했습니다. Krnolin은 존엄성과 사회적 위치를 강조했습니다. 부분적으로 루프 또는 드레스의 높은 유량은 특정 클래스에 속하는 지표였습니다.

섹스의 이해와 식별은 크게 영향을받습니다. 특정 기간 동안 일부 국가에서 (예를 들어, 인도에서)가 있고 특정 유형의 옷을 사용하거나 이성의 추진체의 사용에 대한 엄격한 규제가 있습니다.

패션 산업

패션 산업은 제품 생산 및 판매 (제품로서의 서비스 포함), 공액 부문을 포함하는 경제 부문입니다. 역사를 통틀어, 의류의 패션은 지시되었다 다른 나라; 현재 파리는 가장 "유행"도시 (그러므로이 나라가 프랑스)로 간주되지만 이전에 패션은 이탈리아, 스페인, 그리고 나중에 영국을 물었습니다. 종종 패션 문제의 챔피언십은 정치 챔피언십과 관련이 있었다 (예를 들어, 이탈리아는 르네상스 기간 동안 르네상스 기간 동안 패션을 지시했을 때, 베니스와 피렌체와 같은 국가의 전성위; XIII 세기, 벨벳 및 실크로부터 제조되었습니다. 패션은 루이 XIV로 시작하여 Napoleon III로 끝나는 프랑스 통치자에게 주목을 전했습니다. 프랑스에서는 섬유 생산이 고도로 개발되었으며, 많은 숙련 된 shvent가있었습니다.

신디케이트 높은 패션

Parisian 제조사 중 하나의 바느질 스튜디오에서 일하는 동안 Marie Mencellor Verne의 가치가 있습니다. 그의 아내를 위해 Wworth가 만든 모자와 드레스의 모델은 그들을 위해 사본을 꿰매라고 요청한 고객들 사이에서 요구가되기 시작했습니다. 풍부한 동반자가 새겨 져서 자신의 사업을 조직 할 가치가 있으며, 곧 그 시대의 유명한 입법 모드 인 프랑스의 황후 Evgenia의 관심 영역으로 밝혀졌습니다. 높은 패션의 첫 집의 고객은 많은 귀족들이되고 있습니다. 유명한 여성 Phaulina, Mettern 및 Actress Sarah Bernard의 배경을 포함하여 그 시간의 고객은 보스턴과 뉴욕에서 심지어 파리에 와트로 왔습니다.

가치는 새로운 여성 패션 양식의 입법자로 알려져 있으므로 불필요한 주름과 주름을 제거합니다. 그는 그 고객에게 많은 직물을 제공하고 철저한 착용감을 제공했습니다. 클라이언트가 디자인을 지시 할 수있게하는 대신, 정계 의류 모델 모음을 처음 배포 한 그는 1 년에 4 번 토대로 앉아있었습니다. 클라이언트는 모델을 선택하여 개별 선택에 의한 직물에서 꿰매어지고 그림의 크기와 특징을 고려합니다. Wort는 재봉 사업에서 혁명적 인 것으로 간주됩니다. 그는 처음으로 재단사 아티스트에서 처음으로 장인이 아니라 "Kuturier"계급에 배정되었습니다.

신디케이트 단어에서 신디케이트 생성을위한 전제 조건 행정부) - 중세 공예품 또는 상점의 기능을 닮은 조직은 다음과 같습니다. 저작권 보호 콘도리아어는 모델을 복사하고 사회에서 개성과 높은 지위를 강조하기를 원하는 고객을 위해 모델을 복사하고 단일 독점 모델의 컬렉션을 만들지 못했습니다. 제목 "Kuturier"는 신디케이트의 구성원 만 착용 할 권리가있었습니다. 20 세기의 19 일과 상반기 에이 조직에 합류하기 위해 패션 주택은 특정 표준을 충족시키는 것이 었습니다. 찰스 (Charles Wort)의 의견으로 인해 찰스 (Charles Wort)의 의견으로 인해 개인 솔기의 중요한 부분으로 개별 재봉을 수행하는 것이 었습니다. 모델 및 고품질 (기계 생산 이음매와 달리).

20 세기 후반에는 신디케이트가 이미 노동 조합 연합 연합이되었습니다. (eng.)러시아인이는 패션 디자이너의 상태 (신디케이트, 해당 회원의 구성원, 시간이 지남에 따라 신디케이트로 받아 들여질 수있는 초대 된 회원들)의 상태를 결정하고, 1 월과 7 월에있는 고 패션 주택 컬렉션의 보증금 조직에 종사하고 있습니다. ) 모든 세계에서 프레스 및 거래 네트워크와의 의사 소통을 지원합니다. 제목을 얻으려면 높은 패션 주택프랑스 업계 부서의 사무실에 합법적으로 입학하기 위해 파리에서 기본 생산과 부티크가 필요합니다. 유행 집의 직원 수는 15 세 이상이어야합니다. 컬렉션은 1 년에 두 번씩 만들어야합니다. 일년에 두 번씩 두 번 만들어야합니다. 35 일 및 같은 저녁 모델의 경우 각기는마다. 의상의 제조에서는 사용할 필요가 있습니다. 손 작업...에 기계 솔기의 수는 30 %를 초과해서는 안됩니다. 2001 년에 신디케이트의 규칙을받는 규칙이 약간 간단 해졌므로 Jean-Paul Gauthier 및 Thierry Muhler로서의 패션 디자이너와 함께 양재권을 얻을 수있었습니다.

새로운 패션과 현상

패션의 중심적인 측면 중 하나는 새로운 현상입니다. 이 원칙의 특성은 익숙하지 않은 미지의 일정한 활성화되어 있으며, 아직 존재하지 않습니다. 또한 미래를위한 일관된 선호도와 관련된 새로운 연대순 원칙을 수립하는 데있어 새로운 시간의 마커 중 하나로 간주 될 수있는 원칙입니다. 실제로, 새로운 것들의 원리가 곧 그리고 우선 순위를 기다리는 것이 아직 존재하지 않고, 현재의 전통을 분리하는 장벽이 아직 존재하지 않습니다. 이 경우 두 가지 유형의 문화의 형성에 대해 이야기 할 수 있다고 믿어집니다. 패션은 교육의 원칙을 중심으로 만들어냅니다. 패션 구조와 전통적인 시스템은 재단에 공식적인 원칙이 다릅니다. 전통적인 문화에서는 새로운 것이 현상으로 표시되지만 결정적인 가치가 아니며 다른 문화의 다른 구성 요소와 관련하여 말초 위치를 차지합니다. 패션은 끊임없이 새로운 형성에 초점을 맞춘 연대순 서열을 의미합니다. 따라서 전통적인 문화의 폐쇄 된 시퀀스를 방해합니다. 같지 않은 전통적인 형태갱신에 중점을두고 새로운 패션의 개선에 중점을 둔 새로운 패션은 참신의 개념을 형성하여 새로운 패션을 개선합니다.

게오르그 Zimmel 및 그의 패션 개념입니다

패션 및 가치 시스템

상업적 메커니즘을 재생하는 것 외에도, 패션은 이데올로기계로서 기능한다. 그것은 가치의 식별 순서를 의미하고 이데올로기 적 지배적 인 형태와 개념을 인식하는 것을 보장합니다. 시스템이 패션이 권력의 형태이며 권력은 가치를 확립 할 수 있다는 가정에서 온 패션 연구의 중요한 영역 중 하나입니다. Bart, Bodrieryar, Foucault는 가치 모델의 가치 모델에 초점을 맞춘 Axiological 형태로서 유행을 파악하는 많은 저자들.

또한보십시오

메모

관련 프로젝트에서

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그것은 1927 년 높은 패션 신디케이트 (Chambre Syndicale de la haute couture)의 기관 중 하나로서 나타났습니다. 그것은 패션 디자이너의 상태를 정의하고 쇼의 조직에 종사하고 신디케이트에 포함될 수있는 집에서 선택합니다. 항목을 위해 모든 요구 사항을 충족시킬 필요가 있습니다. 모든 생산은 파리에 있어야하며 프랑스 산업의 관할권에 따라 가야합니다. 적어도 15 명의 직원이 브랜드에서 작업해야합니다. 디자이너는 매년에 두 번 새로운 컬렉션을 제출해야합니다 (최소한 30 드레스마다). Ecole de la Chambre Syndicale de La Couture Parisienne은 미래의 신디케이트의 구성원이 될 수있는 고급 패션 디자이너를 준비하고 생산하는 곳이되었습니다.

Ecole de la Chambre Syndicale 패션 학교, 사진 : ecole-couture-parisienne.com

교육 기능

학교는 다양한 수준의 학생들을위한 몇 가지 코스와 프로그램을 제공합니다 : 초보자, 일하고 전문가 (이러한 초점의 대학의 마지막 방향은 드뭅니다). 가장 인기있는 목적지 중 가장 인기있는 목적지 - 경영진, 패션 및 마케팅 중. 따라서 학부의 "디자인 및 모델링"에서는 세련된 사례의 예술적 및 기술적 측면의 기본 원리, 패션 역사의 예술적 및 기술적 측면의 기본 원칙, 현대에 가르 칠 것입니다. 컴퓨터 프로그램...에 4 년간의 연구 후 학생들은 전문화 (디자인 또는 컷 / 디자인)를 선택합니다. 대학원에서 구별 한 졸업생은 4 년 후반의 과정이 끝난 후 즉시 마스터 1의 졸업장을 얻을 수있는 기회가 있습니다 (러시아 전문과 동일).

긴 세션 외에도 자격을 향상시키기 위해 강의 과정에 참석할 수도 있습니다. 따라서 패션 업무 경험을 가진 사람들은 모델링, 커튼, 경사용 컷, 볼륨 및 기타 주제를 구축하는 방법에 대한 마스터 클래스 및 교육을 할 수 있습니다. 이러한 프로그램에 대한 수신은 또한 경쟁력있는 근거로 수행되며, 전체 과정의 기간은 6 개월에서 2 년까지 다양합니다.

학교는 학생들이 자신의 작품의 세련된 쇼 및 전시회를 조직하고, 경험을 공유하고 그들을 조언하는 강사로서 패션 산업의 선도적 인 설계자와 대표를 초청하는 데 도움이됩니다.

유명한 졸업생

Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture의 이름 목록은 자신을 위해 말합니다. 여기에 패션 디자이너 Yves Saint-Laurent, Karl Lagerfeld, Valentino, Andre Kurrizha, Lefrank, Stephen Rolland, Isy Miyaka, Olivier Lapidus 및 기타. 여기에 "두 번째 lagerfelds"가되기를 바란다. 그러나 모든 사람들이 성공하지는 않습니다. 다른 대학교와 마찬가지로 높은 패션의 신디케이트 신디케이트 신디케이트 신디케이트는 물론 미래의 성공의 보장이 없습니다.

칼 라거 펠트.

리셉션 규칙

방과후에 학부금을 입력 할 수 있습니다. 추가 아트 훈련이 장점이 될 것입니다. 그럼에도 불구하고 그들은 다른 교육 기관에서 디자인 과정을 마치지 않은 학생들에게는 매우 자주 종종 종종 있습니다. 입학을 위해 프랑스어 (지식을 확인한 인증서 보내기), 학교 공인 증명서, 졸업장, 포트폴리오 및 동기 부여 문자를 제공해야합니다. 이러한 문서를 고려한 후에 만 \u200b\u200b인터뷰에 초대 할 수 있습니다. 이러한 문서 패키지는 모든 방향에 대한 표준입니다. 그러나 모두는 자체 특이성을 가지고 있습니다. 예를 들어, 전문가를위한 프로그램을 공부하기 위해서는 연령 카테고리 26에서 49 년까지. 학부에 관한 연구 년은 11 만 유로에 관한 것입니다. 공식 웹 사이트에서 대학에 대한 자세한 정보를 얻을 수 있습니다.

1868 년에. 찰스 가치 높은 패션 신디케이트 / Chambre Syndicale de la Couture Parisienne - 조직, 사회의 가장 높은 원이 옷을 입은 조직.

"이 결정에" Charles Wort.분명히, 그들은 두 가지 이유를 촉발했다. 한편으로는 유명한 재단사가 자신의 모델을 복사하지 못하도록 보호하려는 욕망 (신디케이트가 회원의 저작권을 보호 함); 그 외에는 고객에게 단순한 부르주아와 구별되는 독점 모델을 제공합니다.

XIX 세기에서 패션은 새로운 세련된 샘플의 도움을 받아서 더 낮은 수업과의 차이를 강조했습니다.

그러나 부르주아 사회에서 모든 부동산 제한이 취소되고, 중간, 하층 클래스는 엘리트 패션을 모방 할 수 있습니다. 당신의 높은 사회적 지위를 확인하기위한 노력에서, 최고 수업은 다시 새로운 샘플을 가져갔습니다 - 대중은 다시 Elica Fashion을 복사했습니다. 그리고 너무 무한합니다.

XIX 세기가 끝나는 독일 사회 학자 인 독일 사회 학자 게오르그 Zimmel. 패션의 "elitar 이론"에서 패션의 발생과 기능을위한 이러한 메커니즘을 설명했습니다 ( "보시 효과의 개념"이라고 함).

찰스의 가치가있는 찰스는 독점적 인 패션에서 사회의 가장 높은 동그라미가 필요하다고 느꼈습니다. .

높은 패션의 아이디어가 방금이 필요성을 보장했습니다. 찰스 (Charles) 가치가있는 찰스 (Charles)는 자신의 이름을 모델에 넣기 시작했습니다 (예술가가 그의 작품에 서명 할 때) - Couturier라는 이름은 고품질의 보증으로 가치를 얻었습니다. 사회적 지위...에 본질적으로, 20 세기 후반에 적극적으로 개발 된 라이센스 시스템은이 라벨을 바탕으로 모든 국가의 Wort 다른 콘 포리에와 재단사를 따라 모델로 바느질하기 시작한 스튜디오의 이름이나 스튜디오의 이름 으로이 라벨을 기반으로했습니다. ...에

높은 패션 신디케이트 (여전히 존재 함)는 중세 가게와 유사합니다.이 조직의 구성원 만 Couturier라고 불릴 수 있습니다.

신디케이트에 가입하려면 특정 요구 사항을 충족해야합니다. 개별 주문을 위해 모델을 만들고 수제 (Wort에 따르면, 봉제 기계의 확산의 배경에 대한 최고 품질 및 독점)를 사용합니다. 그 이후에 새로운 요구 사항이 추가되었습니다 : 고객을 위해 일반 모델을 수행하고, 두번 1 년 만에 새로운 계절 컬렉션을 보여줍니다.

Couture는 높은 패션 신디케이트의 일원 인 사람을 자신에게 전화 할 수 있으며 파리에 높은 패션 하우스가 있으며 다음 요구 사항을 준수합니다. 파리에서 높은 패션 위크에서 새로운 컬렉션을 보여줍니다. 그들은 종종 비디오 녹화를 대체합니다).

또한 수제는 모델의 제조에서 우선해야합니다 (이제는 30% 기계 라인). 1990 년대 초반에 컬렉션은 적어도 포함되어야했습니다 75 10 년이 끝나면 연간 모델에는 50 개의 모델이 충분했습니다.

직원의 수가 바뀌 었습니다. 워크샵 시작시 최소한 20 명의 직원과 3 명의 영구 마네킹이 일하면서 1990 년대 후반에 이러한 요구 사항이 부드러 웠습니다. 높은 패션 신디케이트가 허용되었습니다. Jean-Paul Gauthier. 과 Thierry Mweler필요한 수의 직원의 절반이 없었던 사람. "

Yermilova D.YU., 패션 하우스, M., "Academy", 2003, p. 십사.

1868 년, CH.F. Created. "Shaumbr Syndical de La Cutur Frances"(높은 패션 신디케이트) - 사회의 가장 높은 원이 옷을 입은 조직 유나이티드 살롱.

스티어링 의이 솔루션에 대한 두 가지 이유로 두 가지 이유가 나타났습니다. 한편으로는 알려진 부분을 보호하려는 욕구 (신디케이트가 회원의 저작권을 가드로). 그 외에는 고객에게 단순한 부르주아와 구별되는 독점 모델을 제공합니다.

높은 패션 신디케이트 (여전히 존재 함)는 중세 가게와 유사합니다.이 조직의 구성원 만 Couturier라고 불릴 수 있습니다.

신디케이트에 가입하려면 특정 요구 사항을 충족해야합니다. 개별 주문을 위해 모델을 만들고 수제 (스팀에 따라 제공, 재봉 기계의 확산의 배경에 대한 최고 품질 및 독점)를 사용합니다.

또한 수제는 모델의 제조에서 우선해야합니다 (기계 라인의 최대 30 %가 허용됨).

1990 년대 초반에 컬렉션은 연간 최소 75 개의 모델을 포함하며 10 년이 끝나면 50 개 모델이있었습니다.

직원 수가 바뀌 었습니다. 워크샵의 시작 부분에서 최소한 20 명의 직원이 일하고 1990 년대 후반에는 이들 요구 사항이 완화되었습니다 - ZH.-P에서 높은 패션 신디케이트가 채택되었습니다 .Gater와 T. Mugler는 필요한 수의 직원의 절반이 없었습니다.

Couture의 중심은 파리 (Paris), 상위 패션의 챔버 (또는 신디케이트)가 위치해 있습니다 - Chambre Syndicate des Cou-Turies (1973 년까지 Kuturier는 "Fedation du Haute Couture"라고 불렀습니다). 그것은 패션 디자이너의 상태 (챔버, 해당 회원의 구성원, 시간이 지남에 따라 챔버에서 허용 될 수있는 초대 된 회원)의 상태를 정의합니다 (1 월과 7 월에 컬렉션 컬렉션의 예금 조직)에 종사합니다. ), 전 세계의 언론 및 상점과의 의사 소통을 지원합니다..
본사가 파리 바깥에있는 집에서는 챔버 특파원의 구성원이 있습니다. 오늘은 베르사체와 발렌티노입니다. 주요 쇼 외부에는 소위 원반 꺼짐 일정이 있습니다. 높은 패션 하우스의 수는 변화하지만 거의 항상 20 번 주위에 보유하고 있습니다.

꾸뛰르의 집은 매년 10 억 달러가 넘는 이익을받으며 직원은 2 천명의 SHIVE를 포함하여 약 5 천명입니다. 원칙적으로 직원들은 좁은 전문화를 가지고 있습니다. 그 중 하나는 깃털, 누군가와 함께 자수, 누군가와 함께 작동합니다. 제 2 차 세계 대전까지 3 천만 명이 산업에서 산업에서 고용되었습니다.

양재물의 드레스는 거의 전체적으로 수동으로 수행되며 한 인스턴스에서만 수행됩니다. 각 모델은 일반적으로 100 ~ 400 시간의 작동을 필요로합니다. Defile 또는 Dress에서 선택한 정장은 샘플 일뿐 만 아니라 클라이언트의 경우 새로운 기능에 이상적으로 적합합니다 (3 개 이상의 피팅을 소비하지 않음). 따라서, 양식의 드레스의 가격은 26,000 ~ 100,000 달러, 의상, 16 만 달러에서 저녁 화장실이 60 만 달러입니다.

오늘날의 옷은 평균 2,000 명의 여성과 고 패션 주택의 서있는 고객의 수를 주문했으며 약 200 명입니다. 종종 디자이너들은 별이나 다른 유명한 인물을 임대하기 위해 Kutur에서 모델을 제공합니다. ...에 황금빛의 고화질 - 제 2 차 세계 대전 이후 - 약 15,000 명의 여성들이 드레스를 입을 수있게 해줄 수 있었다. 최고의 주인 파리. 윈저 또는 글로리아 굴곡의 공작사와 같은 유명한 숙녀는 옷장에 대한 전체 컬렉션을 주문했습니다.
오늘날, 옷 이외에, 양재물의 주택의 수명은 주로 복잡한 산업 생산 산업, 화장품, 액세서리 및 Preta-a 포트 라인의 출시에 의해 유지됩니다.

쿠션에서 집에서 계산되기 위해서는 여러 가지 엄격한 요구 사항을 충족해야합니다. 첫째, 모든 생산은 중앙 아틀리에, 워크샵, 상점은 파리에 있어야하며, 따라서 프랑스 업계의 프랑스 관할권에 빠지게됩니다. 이 집은 적어도 15 명의 직원을 가질 의무가 있으며 일년에 두 번 컬렉션을 대표해야합니다. 각각의 원피스는 하루 동안 그리고 저녁에 35 개의 드레스를 위해. 2001 년에 와드에서의 리셉션의 규칙은 다소 단순화되었습니다.)

에 2001 년 신디케이트에는 다음 집이 포함되었습니다; Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian LaCroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Loois Feraud, Thierurry Mugler, Torrente, Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.

에 2008 년 챔버의 구성원 목록은 단지 11 개의 이름입니다.: Adeline Andre, Anne Valerie Hash, Chanel, Christian Dior Christian Lacroix, Dominique Sirop, Emanuel Ungaro, Franck Sorbier, Givenchy Jean-Paul Gaultier Maurizio Galante.또 다른 4 명의 존경받는 주택 - 엘리 사브 (Elie Saab), Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, Valentino는 파리 바깥쪽에있는 본사가 챔버에 상응하는 회원으로 나열됩니다.

그러나 일단 누가 그들의 역사를 했는 일이 일단 회복 할 수 없었던 많은 고 패션 주택들이 폐쇄 될 수 없었기 때문입니다.

결국, 사무소 양재물은 종종 이용할 수없는 것입니다. 디스플레이 조직은 수백만 유로입니다. 실제로 컬렉션 인 한 드레스는 귀금속과 돌으로 만든 장식으로 가장 비싼 재료의 수십 미터의 수십 미터를 떠날 수있는 한 번의 드레스도 집에서 지출의 마지막 곳이 아닙니다. 구매자의 경우, 간단한 드레스의 가격은 15,000에서 100,000 유로까지의 의상으로, 15,000의 의상을 입고 있습니다. 멋진 이브닝 드레스의 주문을 계획하고, 패션 하우스의 고객은 60,000 유로의 양에 초점을 맞추어야합니다. 결과적으로 집의 컬렉션의 아주 작은 부분은 구매자를 찾을 수 있습니다.

모든 주택은 함께 1,500 개 이상의 모델을 거의 판매하지 않습니다. 오늘날, 그러한 제품 구매자의 시장은 작습니다. 20 세기 중반에 울트라 - 높은 가격으로 독특한 모델을 주문한 고객의 수가 전 세계적으로 약 15,000 명으로 이루어졌으며 세기 초반에 삶의 민주화의 영향으로 급격히 감소했습니다. 전 세계적으로 약 3,000 명의 여성만이 오트 쿠션 의상을 사고 1000 미만이며 정기적으로 1000 명 미만이 될 수 있습니다. 종종 디자이너는 출판을위한 유명인 드레스를 만드는 것입니다.

거의 모든 간단한 필사자가 유명한 디자이너의 "서명"을 획득 할 수있게 될 때, 유명한 디자이너의 대화에 대한 대화가 거의 모든 단순한 필사자가 가능 해졌을 때, 묵살 양식의 멸종에 관한 대화가 가능하다는 것은 놀랍지 않습니다.

그러나 패션 하우스가 동시에 종사하고 생산을 할 때 생명을 긍정하는 사례를 보는 것 완성 된 옷그리고 조각 제품의 방출은 한 기업 에서이 두 방향의 조화로운 공존이 여전히 가능하며 순수한 창의력과 산업의 조합에 있다고 밝은 미래의 패션

물론, 패션은 프랑스에서 태어나지 않았습니다. 그녀는 몇 천년 동안 태어 났지만 프랑스는 바느질이 선포 된 예술의 예술으로 변했다. 그리고 국가 유산입니다.

높은 패션의 창조주는 1845 년에 파리에 도착한 1825-1895 년 (찰스 프레드릭 가치, 1825-1895)의 찰스 프레드릭 (Charles Frederick Worth) 가치가되었습니다. 처음에는 가게에서 일한 다음 재봉 워크숍에서 일했습니다. 1858 년 그는 드레스가 가장 높은 순위 고객에게 꿰매었던 자신의 워크샵을 열었습니다 (1860 년부터 Evgeny의 Empress의 재단사가되었습니다). Wort Clients는 프랑스뿐만 아니라 모든 유럽도 유명한 귀족이었습니다. 그는 9 퀸을 차려 입었습니다. Wort의 성격은 패션 세계에서 독특하고 별도의 이야기의 가치가 있습니다. 그건 그렇고, 그것은 쇼뿐만 아니라, 후자가 피팅에서 고통을 겪지 않도록 쇼뿐만 아니라 "복식"고귀한 클라이언트로서 마네킹을 도입 한 것입니다 (예를 들어, 그의 살롱을 방문하지 않은 빅토리아 빅토리아 여왕).

찰스 프레드릭 가치 이브닝 드레스 Wort 1887, 1892. 드레스 세부 정보 (수제)

1868 년에는 chambre syndicale de la haute couture ( "syndicate high fashion")를 만드는 가치가 있습니다 ( "신디케이트 높은 패션") - 사회의 가장 높은 동그라미가 옷을 입은 모드 모드를 만나는 조직. 이 Wort에게는 한편으로, 유명한 재단사가 자신의 모델을 복사하지 못하게하는 욕구 (신디케이트가 회원 모델의 저작권을 보호 할 수 있으므로) 고객에게 독특한 고객을 제공하고자하는 욕구 , 단일 모델뿐만 아니라 개인적인 동기 : 재단사가 아닌 자신을 고려한 가치가 있지만, 예술가, 그것은 고객이 클라이언트가 아닌 의상을 어떻게 보일 것인지를 해결했습니다.

높은 패션 신디케이트는 닫힌 클럽과 유사합니다.이 조직의 구성원 만 Couture라고 할 수 있습니다. 신디케이트로 받아 들여지기 위해 특정 요구 사항을 충족시키는 것이 필요했습니다. 개별 주문에 대해서만 모델을 만드는 것이 필요했으며 수제의 사용으로 만 모델을 만드는 것이 필요했습니다 (제공된 바와 같이, 재봉 기계의 광범위한 분포의 배경에 대한 과트, 품질 및 배타성에 따라 ), 특별한 고객을 가져라.
Haute Couture는 오늘날 원칙을 변경하지 않습니다. 요구 사항은 동일하게 유지되었습니다.

신디케이트에서는 성별에 높은 패션이 존재하지 않았습니다.
남성이 만든 이벤트 ( "Wworth", John Redfern는 동일했습니다. "자크
dusa "). 그리고 여성 ( "Madame Packen", "Callo Sisters", "Lucille", "Madame Lafeier"). 그건 그렇고, 첫 번째 콘투리가 참여하는 첫 번째 남성 의류 그는 Zhanna Lanwan이되었습니다.

현재, Couturier는 높은 패션 신디케이트의 구성원 인 사람이며 파리의 살롱 (고 패션 하우스)을 가지고 특정 규칙을 준수합니다.
- 개별 주문을위한 모델의 제조에서 주로 사용 수동 작업 (이제 엄격한 규칙이 부드럽게 - 기계 라인의 최대 30 %가 허용됩니다);
- 특정 비용의 조직을 적용합니다.
- 1 년에 두 번 마네킹에 적어도 35 개의 모델을 포함 해야하는 새로운 컬렉션 (7 월 - 8 월 - 가을 겨울, 봄 여름), 또한 고객을위한 쇼 쇼 정장 (지금 그들은 성공을 거두었습니다. 인터넷상의 비디오 Visals 및 웹 사이트로 대체됩니다).
- 집에서 워크샵에서는 적어도 15 명의 직원과 3 명의 영구 마네킹을해야합니다.
- 생산은 파리 (Paris)에 있어야합니다. 즉, 이는 프랑스 산업에 복종합니다.

호기심있는 항목 : 알다시피, 파리는 초연한 유행 (높은 패션 주)을 호스팅합니다. 그러나 1911 년부터 Paul Poire가 런던에서 처음으로 처음으로 갔을 때, 고객을 유치하기 위해 다른 국가에서 쇼를 보여주는 시사회가 처음으로 처음으로 갔을 때 많은 패션 주택이 왔습니다. "투어"의 오리엔테이션은 오트 양재물의 주요 고객의 거주지에 해당합니다 : 인도, 중국, UAE, 러시아, 브라질.

프랑스에서는 어리석은 양고상이라는 용어는 법으로 보호됩니다. 이 개념은 상공 회의소 및 산업 회의소에 의해 정의되어 있으며, 오트 쿠션의 이름은 프랑스 산업 사역이 매년 승인 한 목록에 빠지는 회사 만 사용할 수 있다고합니다.
Valentin Yudashkin은 유일한 러시아 패션 디자이너가 외국 특파원 회원 (1996-2000)의 지위에서 높은 패션 신디케이트로 채택 된 유일한 러시아 패션 디자이너가되었지만 2000 년에 지위가 사라졌습니다.

높은 패션은 항상 수동으로 수동으로 (70 %), 항상 파리에서 항상 선택된 재료로부터 정확한 개별 표준을 유지합니다. 복장의 제조 기간은 6-12 주이며 반드시 세 가지 피팅입니다.
각 모델에는 일반적으로 100 ~ 400 시간의 작동이 필요합니다. DEFILE에서 선택한 의상은 샘플 일뿐 만 아니라 클라이언트가 새로운 것을 꿰매어 이상적으로 적합합니다. 이상적으로, 드레스는 단일 사본에서 클라이언트를 위해 이루어져야하지만 휴식이 있습니다. 드레스는 다소 일 수 있지만 한 대륙에는 하나의 대륙을 판매 할 수 없습니다. 한 샘플의 최대 양량은 3입니다. 이는 두 개의 동일한 드레스를 만날 확률의 불가능으로 줄이기 위해 수행됩니다.

오트 양재복의 가격은 매우 높습니다 - 25 ~ 100,000 달러, 의상 - 16,000 달러에서 저녁 화장실은 60 만 달러입니다. 홍보 목적으로 드레스는 유명 인사에게 주어 지지만 항상 그렇지는 아닙니다.

높은 패션 주택의 서있는 고객은별로 없습니다. 전문 전문가들에 따르면 전 세계 200-300 명의 사람입니다. 이상적인 고객의 오트 양재는 1 년 동안 3 개의 본격적인 주문을 할 수있는 사람입니다. 뉴욕이나 모스크바의 파리에서 휘티르가 비공개 고객의 개인 비행기를 피우면 그림이 매우 흔합니다.

20 세기 초반부터 1950 년에 주택 오트 양재물 수가 성장했습니다.

2001 년에 신디케이트는 다음 주택 (15) : Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemanet, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente , Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.
두 본부가 파리 바깥에있는 2 개의 외국어 해당 회원뿐만 아니라 Valentino와 Versaç.

2010 년에 신디케이트에는 (10) : Adeline Andre, 샤넬, 기독교 디올, 기독교 Lacroix., 도미니크 sirop, emanuel ungaro., Franck Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Jean-Louis Scherrer.
4 개의 특파원 회원 : Elie Saab, Giorgio Armani, Maison Martin Margiela, 발렌티노.

우리가 보듯이 패션 오트 양성의 집은 끊임없이 변화하고 있으며, 감소 추세는 분명합니다 ... 그러나 양재의 죽음은 자신감이 있습니다. 적어도 지금까지는 적어도 200 명의 고객이 배타적 인 것입니다!