Overleg voor ouders over het onderwerp volksspeelgoed. Overleg voor leerkrachten over het onderwerp: "Folkspeelgoed in het leven van een kleuter"

Shilova Svetlana Anatolyevna
Opvoeder D / S nr. 25 "Forest Fairy Tale" znw. Gt. Mirny R. m Krasnoyarsk, regio Samara.

De geschiedenis van volksspeelgoed is geworteld in de oudheid. Dit is de vroegste vorm artistieke creatie mensen die in Rusland woonden, dat door de eeuwen heen is veranderd en de smaak en veelzijdigheid van de cultuur van onze mensen heeft gecombineerd.
De materialen voor het maken van speelgoed waren gevarieerd. Ze maakten van alles wat de natuur aan de mens gaf: klei, stro, sparrenkegels en hout. Hoe kan een kind niet van zo'n kinderspeelgoed houden? Alles waaruit het was gemaakt, was tenslotte zo vertrouwd en vertrouwd. Alsof de natuur zelf een persoon uit haar overvloed heeft geschonken om creativiteit op te wekken en leven te geven aan een nieuwe schepping.

Zodra de baby werd geboren, werd een speeltje of "kinderliedje", zoals onze voorouders het noemden, zijn trouwe metgezel. De allerkleinsten kregen rammelaars of "haaien". Het kan een gedroogde papaverzendoos met zaden zijn, een rammelaar, een helder stuk stof met bellen of stukjes koper erop genaaid. Naast amusement dienden dit speelgoed volgens de ouders om een \u200b\u200bgoede geest naar de baby te trekken, een beschermengel, die het kind beschermde tegen boze geesten en het boze oog. Een rammelaar of een bal, die volgens voorouders als het ware de hemel en de hemelse wereld symboliseerde, verbond het kind met de wereld van het goede. Het meest interessante is dat je in het speelgoed van onze mensen geen afbeelding van een slecht of eng karakter zult vinden, omdat men vroeger geloofde dat zo'n speeltje een baby kwaad kon brengen.
Het kind groeide op en het speelgoed om hem heen veranderde ook. Ze werden complexer, hielpen hem leren lopen, zelfstandig de ruimte om hem heen verkennen. Hiervoor zijn verschillende brancards op een stok gemaakt. Allemaal ingenieus is eenvoudig. Wielassen met bewegende delen waren aan een stok bevestigd.
Het speelgoed betoverde het kind met de geluiden van de eraan bevestigde bellen of rammelaars, de ritmische beweging van de wielen - en het kind begon de stok te volgen met het eraan vastgemaakte speelgoed. Het was de beurt aan de brancard, maar al aan het touwtje. Meestal was het een paard - als een symbool van de zon. Het kind voelde dat zijn vriend hem volgde, gehoorzaam aan de wil van de eigenaar. Zo kon het kind zich voor het eerst een sterke en moedige vriend voelen voor zijn speeltje.
Onze voorouders waren slim en slim. Omdat ze de aard van het kind voelden, gaven ze hem het speelgoed van dat kind, dat het kind niet alleen vermaakte, maar ook opvoedde en het voorbereidde op het latere leven. Er was niet veel speelgoed, maar ze leerden het kind allemaal op latere leeftijd.
En wat speelden de dorpsmeisjes? Natuurlijk in lappenpoppen.
Moeders maakten slim poppen voor hun dochters van lappen stof en touwen. Bovendien werd zo'n pop niet weggegooid, hij werd zorgvuldig in huis bewaard en van dochter op dochter doorgegeven, omdat boerenfamilies traditioneel veel kinderen hadden. Het gezicht van zo'n pop was meestal niet getekend, en hierdoor kon het kind zelf het karakter en uiterlijk van een voddenvriendin bedenken. Onze voorouders geloofden dat dergelijke spellen een meisje leren om in de toekomst een goede moeder en minnares te zijn.
Wat voor soort lappenpoppen werden er niet gemaakt op de uitgestrekte gebieden van het Russische land. Dit zijn Vepsian-poppen gemaakt van stukjes versleten stof, personificatie getrouwde vrouw... Dit zijn "krupenichki" - poppenzakjes waarin boekweitkorrels werden bewaard voor de nieuwe oogst.
Dergelijke poppen werden ook gemaakt voor vrouwen die zo snel mogelijk kinderen wilden krijgen.
Dit omvat ook de kerst engel pop gemaakt van stof, eenvoudig, maar tegelijkertijd ongebruikelijk. Dergelijke poppen werden gebruikt om de kerstboom te versieren.
Er waren ook "inbakerende" poppen, zo'n kinderpop paste gemakkelijk in de palm van je hand. Ze werd in de wieg van het pasgeboren kind gelegd, zodat zij het was die al het kwaad op zich zou nemen dat voor de baby bedoeld was.
Later werd zo'n pop in de hand van de baby gelegd, als een soort stimulator voor vingers, en werd hij ook in de plooien van de kleding van het kind gestoken.
Als er gasten kwamen, prezen ze de pop, niet de baby, uit angst hem te verpesten.
Er waren ook poppen - 'Moskovieten' (een pop met 6 kinderen vastgebonden aan een riem - als symbool van moederliefde en tederheid), 'zuilen' (een pop op berkenbastbuizen) en een dikke pop in een nette jurk, die verzadiging en rijkdom symboliseert in huis).
Er was speelgoed voor kinderen dat typerend was voor een bepaald gebied. Zulk speelgoed is tot op de dag van vandaag in onze cultuur bewaard gebleven.
Dymkovo-speelgoed.
Dit is een heel oud vaartuig. Vroeger vierden ze "Svistoplyaska" - een feestdag waarop mensen fluitten, dansten en lol hadden en boze geesten verdreven. Zo gebeurde het dat fluitjes en speelgoed werden gemaakt in het dorp Dymkovo.
Het fluitje kreeg magische eigenschappen. Men geloofde dat een persoon door te fluiten schade van zichzelf kan verwijderen en zelfs kan herstellen, en al het slechte zal van hem overgaan op de vijand, die kwaad wenste en ziekte stuurde. Dergelijk speelgoed werd traditioneel bij het raam bewaard.
In het dorp maakten hele gezinnen een grote verscheidenheid aan speelgoed van klei. Dit zijn dames, fantastische dieren en vogels, hanenfluitjes. Het vaartuig heeft het tot op de dag van vandaag overleefd. Natuurlijk zijn de methoden om speelgoed te maken een beetje veranderd, maar toch maken ambachtslieden dergelijk speelgoed nog steeds niet volgens de fabrieksmethode, maar met de hand.
Poppen worden met de hand beschilderd, zodat elke pop uniek en onnavolgbaar is.
De plasticiteit van dit speelgoed is eenvoudig en de beschildering is kleurrijk en origineel. Zo'n speeltje is doordrongen van de warmte van mensenhanden, dicht bij kinderen met zijn eenvoud en subtiele humoristische stijl van karakterweergave. Hiermee trekt het Dymkovo-speelgoed moderne kinderen aan. Ze luisteren met plezier naar de verhalen van meesters over de methoden om het te maken en te schilderen.
Bogorodsk speelgoed.
Het dorp Bogorodskoye is een belangrijk visserscentrum geworden voor de productie van houten speelgoed. Al meer dan 300 jaar wordt hier ongebruikelijk speelgoed gemaakt van linde. Bogorodskaya-speelgoed wordt gekenmerkt door fantastische en historische plots, zwakke kleuren van details; sommigen van hen maken ze, volgens de oude traditie, mobiel.
Onthoud dat je waarschijnlijk zo'n speeltje hebt ontmoet! Dit zijn kippen die granen pikken en beren die op het aambeeld slaan. Mobiliteit wordt bereikt met behulp van veren, staven of gewichten. Al het speelgoed van Bogorodsk is humoristisch, humoristisch en dynamisch amusement.
Kinderen houden er niet alleen van om naar ze te kijken, maar ook om ze in beweging te brengen en de aard van de mechanica die ten grondslag ligt aan het Bogorodsk-speelgoed te bestuderen. Bovendien is hout een warm, natuurlijk materiaal dat volkomen veilig is voor een kind.
Blijkbaar kwam dit speelgoed uit de oudheid tot onze tijd om het kind te vermaken en te boeien. De taak vóór het speelgoed, zowel toen als nu, is dezelfde - het dient als vriend en leraar voor het kind, verrijkt zijn wereld met magische energie en trekt het kind naar een fascinerende fantasiewereld.

Downloaden hele tekst korte inhoud

Overleg voor ouders van de kleuterschool " Folk speelgoed in het leven van een kleuter "

Dit werk zal van belang zijn voor leerkrachten en ouders omdat ze hen via speelgoed introduceren in de toegepaste volkscultuur, met behulp van logische taken voor kinderen en theoretisch materiaal voor volwassenen.
Doel: Ouders kennis laten maken met de kunst- en ambachtscultuur door vertrouwd te raken met het volksspeelgoed.
Taken:
- Om interesse en verlangen te wekken volkstradities, aan de cultuur van hun mensen.
- Om spirituele tradities in het leven van uw kind te cultiveren.
- De cognitieve sfeer van het kind ontwikkelen door middel van logische taken.
Uitrusting:tentoonstelling van volksspeelgoed, album met illustraties, vervalsingen voor kinderen.
"Wie zijn verleden niet kent, heeft geen toekomst" (Volkswijsheid)
Een gewetensvolle burger en patriot opleiden betekent in een kind een complex van bepaalde kennis vormen, persoonlijke kwaliteiten en karaktereigenschappen:
- patriottische oriëntatie, burgerlijke verantwoordelijkheid en moed,
- respect voor ouders, hun afkomst, tradities en geschiedenis van de inheemse bevolking,
-discipline, hard werken, creativiteit, zorg voor natuur en ecologie van het geboorteland;
- respectvolle houding ten opzichte van de cultuur, overtuigingen, tradities en gebruiken van onze mensen.
Om kinderen de schepper van hun eigen lot te laten worden, is het noodzakelijk dat ze de spiritualiteit en cultuur van hun inheemse bevolking stevig assimileren, diep doordrongen van de nationale geest, manier van leven en denken. Om dit te doen, is het noodzakelijk om terug te keren naar de morele tradities van het opvoeden van kinderen: streven naar goedheid en schoonheid, gerechtigheid en waarheid. Een kind wordt immers niet moreel of immoreel geboren, hij wordt dat geleidelijk, afhankelijk van de omgeving, onder welke omstandigheden hij leeft, wat voor soort onderwijs hij krijgt. De christelijke pedagogiek raadt aan om zo vroeg mogelijk te onderwijzen om te streven naar waarheid en goed, om kwaad en onwaarheid te vermijden en ervoor te schamen, en daarom kinderen op te voeden volgens de principes van gerechtigheid en barmhartigheid. Om dit te doen, moeten volwassenen de schoonheid van de natuur laten zien, naar heilige muziek luisteren, fictieve literaire werken lezen en hen kennis laten maken met kunst en kunstnijverheid. Daarom moeten ouders een voorbeeld worden voor kinderen, zichzelf goed doen en kinderen begeleiden naar dezelfde uitingen als beleefdheid, mededogen en barmhartigheid. Het is noodzakelijk om vanaf het eerste levensjaar spirituele waarden te cultiveren. Kinderen leren alles door te spelen en speelgoed.
SPEELGOED. Volwassenen zijn gewend om in winkels en supermarkten te kopen, en vroeger was het maken van speelgoed een prachtig ambacht voor ondervrouwen.
In het voorjaar maakten kinderen met speciale toewijding fluitjes met verschillende stemmen en versierden ze met artistieke tekeningen.

De meisjes weefden vakkundig kransen, maakten nachtschadepoppen. In de herfst, toen er groenten van het veld werden gehaald, maakten kinderen grappige maskers. Ze haalden het vruchtvlees van de pompoen, sneden de ogen, neus en mond eruit en stopten er een kaars in. 'S Avonds, toen de schemering viel, gingen ze de straat op. In de oudheid dateert de volkskalender uit de lente. Lang geleden begonnen mensen het ei te beschouwen als een symbool van het leven, de komst van de lente. Daarom waren onze voorouders er dol op, schilderden het met verschillende felle kleuren. Dit is hoe de prachtige kunst van paaseieren is ontstaan. Kinderen zijn altijd betrokken geweest bij het krabbelen van eieren.

Paaseieren toonden verschillende lijnen, stippen, die de oneindigheid van de wereld symboliseerden. In elk gezin op het platteland maakten ouders poppen voor kinderen, tollen, tollen van een spinnewiel, rammelaars. Het beste cadeau voor kinderen van een bazaar of kermis waren gekleurde snoepjes of peperkoek in de vorm van hanen, vissen, eekhoorns en leeuweriken.

Volwassenen scheppen voorwaarden voor kinderen om kennis te maken met volksspelletjes en speelgoed.
Opvoeding van een jonge ziel is een echte kunst, die was gebaseerd op het idee van goedheid. En goedheid manifesteert zich met de eerste glimp van bewustzijn, met de eerste ideeën en gedachten over de wereld om ons heen. Sukhomlinsky schreef: “Spelen is een enorm helder raam waardoor een levengevende stroom van ideeën en concepten in de spirituele wereld van het kind stroomt. Het spel is een vonk die de vonk van nieuwsgierigheid en nieuwsgierigheid aanwakkert. "
Als we het volksspeelgoed vanuit een pedagogisch oogpunt benaderen, zien we dat het gebaseerd is op een subtiele kennis van de psychologie van het kind en een veelzijdig effect heeft op de ontwikkeling van zijn gevoelens, geest en karakter en intellect.

Vragenlijst ouders:
1.Wat doen kinderen tijdens hun vrije uurtje? ___________________________
2. Met welk speelgoed spelen ze? _________________________________
3. Welk volksspeelgoed ken je? ________________
4. Heb je thuis volksspeelgoed? Welk soort? _______________
5. Wat zijn de volksfeesten die worden geassocieerd met volksspeelgoed? ____
6. Wat is het verschil tussen speelgoed? __________________
7. Welke meesters ken jij? _________________
8. Welk volksspeelgoed zou je willen kopen? _____________
9. Wat voor speelgoed met kinderen van natuurlijke materialen? Van de test? Heb je het samen met plasticine gedaan? ___
10. Is er een wens om deel te nemen aan kindertentoonstellingen? Volksvakanties?
Taken voor kinderen.
1 Help de vogel om het aartje te bereiken.

2. Hoeveel speelgoed heeft de kunstenaar getekend?

3. Zoek de verschillen op de fluitjes.

4. Teken een patroon op het speelgoed.

5. Wat is hier het reserve-speeltje en van welk materiaal is het gemaakt?

6. Kijk goed en tel al het speelgoed.

Ik stel voor om de tentoonstelling van kinderwerken te zien. Het volksspeelgoed is fantasierijk, kleurrijk en origineel van ontwerp. Het is toegankelijk voor de perceptie van kinderen, omdat het laconieke inhoud bevat die kinderen begrijpen. Dit zijn fantastische afbeeldingen die kinderen, mensen en dieren kennen, gemaakt van lokale natuurlijke materialen.

Onder de producten van kunst en handwerk gemaakt door generatiesrussische ambachtslieden uit verschillende regio's, verschillende soorten speelgoed gemaakt van natuurlijke materialen (hout, klei, stro, enz.) Kunnen worden opgemerkt. Elk product draagt \u200b\u200bgoedheid, vreugde, de warmte van de handen van de ambachtsman en een fantasie die zowel kinderen als volwassenen vangt een wereld van menselijke fantasie en uitstekend vakmanschap.

Voor elke nationaliteit, voor de inwoners van een bepaalde regio van Rusland, zijn er sinds onheuglijke tijden unieke tradities in het maken van volksspeelgoed. Na verloop van tijd veranderde de techniek van het maken van speelgoed, het speelgoed zelf kreeg een meer perfecte vorm en kleurencombinatie van schilderelementen, waarbij de rijke cultuur van onze mensen, nationale kenmerken en originaliteit van de uithoeken van Rusland werden gecombineerd.

Aan het volksspeelgoed kun je vaak het gebied herkennen dat bekend staat om zijn productie. Waar hoogwaardige klei, uniek in zijn eigenschappen, ambachtslieden klei speelgoed maken; de regio's die rijk zijn aan houtsoorten zullen ongetwijfeld bekwame houtsnijders hebben die geweldige houten beeldjes maken.

Materialen om speelgoed te maken waren gevarieerd. Dit is zowel klei als hout, en sinds de eerste helft van de 19e eeuw - papier-maché. Ze maakten ook speelgoed van stro, mos, sparrenkegels en vlas.

Russische houten geschilderde pop verscheen in Rusland in de jaren 90 van de 19e eeuw, tijdens de periode van snelle economische en culturele ontwikkeling van het land. In Moskou werd een workshop "Educatie voor kinderen" geopend. Hier ontstond het idee om een \u200b\u200bRussische houten pop te maken, waarvoor schetsen werden voorgesteld door de professionele kunstenaar Sergei Malyutin (1859-1937), een van de actieve makers en promotors van de "Russische stijl" in de kunst. Het idee om een \u200b\u200bafneembare houten pop te maken, werd aan S.V. Malyutin voorgesteld door een Japans speelgoed dat van het eiland Honshu was meegebracht door de vrouw van de Russische filantroop S.I. Mamontov. Het was de figuur van een goedaardige kale oude man, de wijze Fukurama, waarin nog een aantal figuren in elkaar waren genesteld.

De resulterende pop was een mollig boerenmeisje in een geborduurd overhemd, sarafan en schort, in een gebloemde sjaal, met een zwarte haan in haar handen.

Russische houten pop genaamd matryoshka... Ze was een symbool van moederschap en vruchtbaarheid, omdat een pop met een groot gezin perfect de figuurlijke basis uitdrukt van dit oude symbool van de menselijke cultuur, in het bijzonder de moederlijke essentie van een Russische vrouw.

Dezelfde "stad van meesters" is geworden volga dorp Gorodets, provincie Nizhny Novgorod... Alles werd hier gedaan - van schepen tot fluitjes van klei. Van de ambachten die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, zijn de volgende het vermelden waard: Gorodets beschilderde panelen; een speelgoed "borstel" met draaiende scènes; Gorodets beschilderde hobbelpaarden voor kinderen en kindermeubilair. Er bestond ook de Fedoseevskaya "uitrusting" met rolstoelen en karren; het beroemde Zhbannikovskaya-speelgoed, vergelijkbaar in de schilderkunst met de "gouden" Khokhloma, die ook uit het Gorodets-district kwam. En ook woonden er meestersledebrouwers, boogschutters, kastanjes, balalaika-makers, borduursters, pottenbakkers, lepeldragers, kuipers.

Een ander speelgoedcentrum dat later ontstond, in het begin van de 18e eeuw, was bogorodskaya dorp, dat een belangrijke handel in houten speelgoed is geworden.

Folkspeelgoed in het leven van een kind.

Het verhaalspeelgoed toont de wereld van sprookjes en sprookjesachtige afbeeldingen, evenals de levenscirkelverschijnselen die een persoon (en vooral een kind) in het dagelijks leven tegenkomt.

Zodra de baby werd geboren, werd een speeltje of 'kinderliedje' (met de naam van de voorouders) zijn trouwe metgezel. Ter vermaak kreeg hij rammelaars of "haaien". Het kan een gedroogde klaprozendoos zijn met zaden, een rammelaar, een helder stuk stof met bellen of stukjes koper erop genaaid.

Naast plezier waren deze speeltjes amuletten, optreden beschermende functie en kinderen beschermen tegen de invloed van boze geesten of mensen, tegen allerlei soorten levensproblemen. Ze stuurden een beschermengel naar het kind, die hem in moeilijke tijden hielp en de aanval afwendde. Een rammelaar of een bal, die symbolen zijn van het uitspansel en de vrede, droegen bij aan de eenheid van de baby met de wereld van het goede. Het was echter niet gebruikelijk om een \u200b\u200bslecht of eng personage uit te beelden in het volksspeelgoed van de Slaven, omdat men vroeger geloofde dat dergelijk speelgoed kinderen kwaad kon brengen.

Het kind groeide op en het speelgoed om hem heen veranderde tijdens het spelen functie "Ontwikkelingsassistent" ... Ze werden complexer, hielpen hem te leren lopen, zelfstandig de omringende realiteit te bestuderen. Hiervoor zijn verschillende brancards op een stok gemaakt.

Het speelgoed droeg het kind weg met de geluiden van de bellen of rammelaars die eraan vastzaten, de ritmische beweging van de wielen - en het kind volgde de stok met het eraan vastgemaakte speelgoed.

Het was de beurt aan de brancard, maar al aan het touwtje. Meestal was het een paard dat als een symbool van de zon fungeerde. Het kind voelde dat zijn vriend hem volgde en de wil van de eigenaar vervulde. Zo voelde het kind voor het eerst zijn kracht, verantwoordelijkheid, vertrouwen, verlangen om een \u200b\u200bdappere vriend te zijn voor zijn favoriete speeltje.

Onze voorouders waren vooruitziend en vindingrijk. Ze realiseerden zich intuïtief de aard van het kind en zijn psychologie en gaven hem het speelgoed van het kind dat het kind niet alleen vermaakte, maar ook opvoedde en hem voorbereidde op een nieuwe fase in zijn leven.

Soorten Russisch volksspeelgoed

Dymkovo-speelgoed

Het speelgoed van Dymkovo is vernoemd naar de nederzetting Dymkovo in de buurt van de stad Kirov.

Iedereen houdt van de levendige, feestelijke, prachtig gevormde en geverfde poppen van de minnares, geiten, paarden, hanen met geverfde staarten, fluiteenden, varkens, beren en veel ander speelgoed.

Het vaartuig is ontstaan \u200b\u200bin een ver verleden. Op de festiviteiten, "Svistoplyaska", brachten mensen kleine fluitjes met zich mee en floten er de hele dag in. Zo gebeurde het dat "ze in Vyatka speelgoed maken om te fluiten". Het fluitje kreeg magische eigenschappen. Men geloofde dat een persoon door te fluiten schade van zichzelf kan verwijderen en zelfs kan herstellen, en al het slechte zal van hem overgaan op de vijand, die kwaad wenste en ziekte stuurde. Dergelijk speelgoed werd traditioneel bij het raam bewaard.

Ambachtslieden werkten alleen en met gezinnen in het dorp Dymkovo. Ze groeven klei, mengden het met zand, kneedden eerst met hun voeten en daarna met hun handen. Producten werden gebakken in Russische ovens en vervolgens geverfd. Vrouwen en kinderen namen deel aan dit werk.

Nu werken volksambachtslieden in ateliers en maken en schilderen ze het speelgoed nog steeds met de hand, daarom heeft het unieke vormen en kleuren.

Het proces van het maken van speelgoed kan in twee fasen worden verdeeld: het product vormen en schilderen. Modelleringsmethoden zijn heel eenvoudig. De vakvrouwen maken geen schetsen. Op de afbeelding van een pop maken de ambachtsvrouwen bijvoorbeeld eerst een rok van een laag klei, wat resulteert in een holle klokvorm; het hoofd, de nek en het bovenlichaam zijn uit één stuk gemaakt en de details van kleding: ruches, ruches, manchetten, hoeden, enz., Worden afzonderlijk gevormd en op de hoofdvorm aangebracht, wat ze adhesies noemen.

Het Dymkovo-speelgoed is heel specifiek. Bij het creëren van zijn vorm en in het ontwerp zijn er eigen tradities, die voornamelijk tot uiting komen in de statische pracht van vormen en de helderheid van kleur. De ambachtsvrouwen behouden en ondersteunen strikt de tradities van de vorige meesters, maar elk heeft zijn eigen kenmerken in het werk.

Alle producten van de Dymkovo-meesters onderscheiden zich door hun opgewektheid en subtiele humor, die vooral de aandacht van kinderen trekt: ze houden ervan speelgoed te onderzoeken, luisteren naar verhalen over waar en hoe ze zijn gemaakt.

Filimonovskaya-speelgoed

Het dorp Filimonovo, het Odoyevsky-district van de Tula-regio, staat bekend om zijn beroemde volksambachten, waar ze een geweldig stuk speelgoed van klei maken. Het dorp is gelegen nabij de afzettingen van goede witte klei. Volgens de legende woonde de grootvader van Philemon op deze plaatsen en maakte hij speelgoed.

Het speelgoed is grappig, grillig en tegelijkertijd eenvoudig van uitvoering en zeer expressief. De percelen met het speelgoed van Filimonov zijn traditioneel - dit zijn dames, boerinnen, soldaten met epauletten, dansende stellen, ruiters; van dieren - koeien, rammen, met strak gedraaide hoorns, een vos met een haan en mysterieuze wezens, waarvan het prototype moeilijk te definiëren is.

Alle speelgoed heeft elastische lichamen, lange of korte benen, langwerpige halzen met kleine koppen. Grappig speelgoed met langbenige en langwerpige soldaten in karakteristieke kostuums. Het schilderij is helder, en voornamelijk geel, rood, oranje, groen, blauw en witte kleuren... Het schilderen van speelgoed is traditioneel: paarden, koeien, rammen zijn met strepen beschilderd en figuren van mensen zijn geverfd met alle elementen in verschillende combinaties. De gezichten van de figuren blijven altijd wit, en slechts kleine streepjes en stippen markeren de ogen, mond en neus.

Alle speelgoedfluitjes van Filimonov zijn gevormd uit de plaatselijke plastic klei "blauw-blauw", die na het bakken een witte scherf geeft. Klei, uniek in zijn eigenschappen, stelt de meester in staat om het hele beeld uit één stuk te modelleren, waardoor prachtige plastische, expressieve vormen ontstaan. Na het drogen worden de producten gebakken in moffelovens. Geschilderd met anilinekleurstoffen op vernis. Een ornament van groene en karmozijnrode strepen, zonnen, kerstbomen, hekjes wordt aangebracht op een witte of gele achtergrond. Conventioneel kan al het speelgoed worden onderverdeeld in verschillende groepen: 1) mensen - soldaten, dames 2) dieren - herten, koeien, hanen en broedkippen 3) composities met meerdere figuren - lyubota, thee, trojka. De percelen met speelgoed zijn zeer divers, maar de stilistische kenmerken die door vele generaties volksambachtslieden zijn ontwikkeld, blijven ongewijzigd.

Bogorodskaya speelgoed

Ambachtslieden in het dorp Bogorodskoye, in de regio Moskou, maken gesneden houten speelgoed (kippen die granen pikken, beren die een aambeeld slaan, enz.).

Al het speelgoed van Bogorodsk is humoristisch, humoristisch, mobiel amusement.

Al meer dan 300 jaar hebben houtsnijders in het dorp Bogorodskoye gewoond. Gezinnen werken hier. Nu zijn er ongeveer honderd beeldhouwers in het dorp.

Speelgoed is gesneden uit linde. Voordat je speelgoed gaat maken, moet de boom twee jaar drogen. Lindenafval - chips gaan ook naar speelgoed, maar kleinere, evenals naar stands ervoor. Speelgoed uit Bogorodsk is vaak ongeverfd en zelden geverfd.

Het snijwerk van Bogorodsk neemt nog steeds een belangrijke plaats in in de decoratieve kunst. Perfect gebruikmakend van de artistieke expressiviteit van de textuur en kleur van hout, combineren ambachtslieden vakkundig een gladde oppervlaktebehandeling met ondiepe sneden en groeven in speelgoed, die ze verschillende details overbrengen. Bogorodsk-speelgoed wordt gekenmerkt door plot, groepscomposities, genretaferelen; meesters gebruiken vaak sprookjesachtige en historische thema's.

Nu is het speelgoed afgewerkt met houtsnijwerk, dat ritmisch op het oppervlak ligt en het product versieren. Traditioneel worden sommige onderdelen van het speelgoed beweegbaar gemaakt. Dit wordt op verschillende manieren bereikt. Sommige speelgoed is op nachtkastjes gemonteerd, en een veer is erin gestoken, en het drijft de figuur tot actie. Ander speelgoed wordt uitgevoerd op scheidingsstroken ("Kudde", "Cavalerie", "Soldaten"). Je kunt ook dergelijk speelgoed vinden, waarvan de bewegende delen met een lading aan draden zijn bevestigd; de last zwaait, trekt aan de draad, het activeert delen van de figuren.

Kinderen houden er niet alleen van om naar ze te kijken, maar ook om ze in beweging te brengen en de aard van de mechanica die ten grondslag ligt aan het Bogorodsk-speelgoed te bestuderen. Bovendien is hout een warm, natuurlijk materiaal dat volkomen veilig is voor een kind.

Gorodets houten speelgoed

Gorodets-speelgoed is een bijzonder fenomeen in de Russische cultuur. De stad Gorodets in de regio Nizhny Novgorod is echt uniek, het wordt ook wel Small Kitezh genoemd.

In de 19e eeuw maakten ambachtslieden die draaiende wielen maakten in de dorpen rond Gorodets (regio Nizhny Novgorod) ook geverfd houten speelgoed.

In eerste instantie niet eens Gorodets, maar de omliggende dorpen en dorpen waren beroemd om hun speelgoedartikelen. Maar later was het in Gorodets dat dit ambacht wortel schoot en zich ontwikkelde tot een grote kunst met een aanzienlijke omzet. Het was hier dat het originele Gorodets-schilderij eindelijk stilistisch werd gevormd, de belangrijkste soorten Gorodets-speelgoed werden gevormd, die in bijna elke nederzetting van de Gorodets-bush werden gemaakt.

Gorodets-schilderkunst is ontstaan \u200b\u200bop basis van een oud vaartuig dat inwoners van de dorpen van Nizhny Novgorod aan de rivier de Uzola verenigde. Ambachten werden door de ambachtslieden versierd met nietjeshouwen en inlegwerk. Het schilderij verscheen hier in de jaren 60 van de 19e eeuw. en legde de basis voor een nieuwe Gorodets-stijl - schilderen met felle kleuren. De visserij bereikt zijn hoogtepunt in de jaren 80 van de 19e eeuw. Uzol folk-ambachtslieden produceerden draaiende kamstandaarden en speelgoed beschilderd met rode, gele, groene en zwarte bloemen en scènes uit het boeren-, koopmans- en stadsleven, afbeeldingen van sprookjesvogels en paarden. Sierlijke producten van ambachtslieden uit het dorp Kurcevo, het dorp Koskovo en anderen verspreid over het land. De schilderkunst van Gorodets kende een groot succes in de 19e - begin 20e eeuw.

Het materiaal voor de producten is loof- en naaldhout. Fabricagetechnieken - draaien en schrijnwerk. Het schilderij wordt uitgevoerd olieverf door de textuur van hout en door de gekleurde achtergrond van producten, aangebracht met nitroverven. Tijdens de laatste afwerking worden de producten bedekt met een dichte en duurzame vernisfilm.

Kenmerkend voor het Gorodets-vaartuig is de uitvoering van het patroon op gekleurde achtergronden: geel, groen, lichtblauw, blauw, rood; felle kleuren en schilderen volgens het principe van het plaatsen van grote kleurrijke vlekken. Typische onderwerpen voor Gorodets-producten. net als vroeger zijn er afbeeldingen van paarden, vogels, bloemen van een kupavka, scènes uit het volksleven.

Onder de verscheidenheid aan Gorodets-speelgoed neemt het paard, in zijn meest uiteenlopende compositorische versies, een van de leidende posities in. Tot de 20e eeuw speelden paarden een speciale rol, zowel in economische als militaire aangelegenheden. Het is geen toeval dat de kinderen een speelgoedpaard hadden bij zowel de boer als het prinselijke gezin.

Het geschilderde geluid of het muzikale speelgoed van Gorodets is ook interessant: vogelfluitjes, matryoshka-fluitjes, pijpen en sproeiers, rammelaars, rammelaars, balalaika's en bellen brengen niet alleen vreugde aan de geluiden en geluiden die met hun hulp worden geproduceerd, maar ook aan de helderheid van de kleuren van het ingewikkelde Gorodets-patroon. Balvormige rammelaars waren gevuld met erwten, kleine steentjes, knoppen - en het geluid was anders. Door pijpen en fluitjes te spelen ontwikkelden de kinderen het ademhalingssysteem, en ratels en verschillende percussie-instrumenten, zoals eerder vermeld, droegen bij aan de ontwikkeling van een gevoel voor ritme, muzikaal oor.

Lappenpop

Sinds onheuglijke tijden heeft elke natie zijn eigen poppen, die de sociale orde, manier van leven, gebruiken en gebruiken, technische en artistieke prestaties weerspiegelen. Elke pop dankt zijn geboorte aan menselijke arbeidsactiviteit, organisch verbonden met de natuur (landteelt, vissen, jagen, enz.).

De allereerste poppen waren gemaakt van as. As werd uit de haarden gehaald, vermengd met water. Toen rolde een bal naar beneden en werd er een rok aan vastgemaakt. Zo'n pop heette Baba, een vrouwelijke godheid. "Baba" werd via de vrouwelijke lijn van grootmoeder op kleindochter doorgegeven, en werd gegeven op de huwelijksdag. Deze pop was duidelijk geen speels personage, maar was een talisman van een vrouw, een huis, een haard.

Rituele poppen zijn gemaakt voor een speciale gelegenheid. Er werden verschillende magische eigenschappen aan toegeschreven, ze konden een persoon beschermen tegen kwade krachten, tegenslagen op zich nemen, een goede oogst helpen. Er waren poppen die een vrouw in het huishouden hielpen, of poppen die een kind leerden dankbaar te zijn, en er waren ook poppen die de ziekte konden verdrijven.

De Slaven maakten poppen van afvalmateriaal - as, stro, klei, lompen. Er werd aangenomen dat speelgoed gemaakt van vlas alle ziekten van de baby verwijdert, daarom werden ze ook als amuletten beschouwd. Ze maakten ook de zogenaamde tien-grepen - symbolen van welzijn en geluk, krupenichek - een symbool van welvaart. Krupenichka was gevuld met graan en daarna werd het eerst gezaaid - men geloofde dat de oogst dan goed zou zijn en het gezin in overvloed zou leven. Elke graansoort had zijn eigen betekenis: rijst werd beschouwd als een feestelijk graan, boekweit - een symbool van rijkdom, gerst - verzadiging, haver - kracht.

Andere veel voorkomende poppen, scheermachines, werden uit een bos gemaaid gras opgetild zodat het kind zich niet zou vervelen als de moeder in het veld aan het werk was. Patchwork-poppen dienden ook om te spelen, oudere meisjes naaiden zelfstandig outfits voor hen, schilderden, vlechtten hun haar.

De dorpsmeisjes speelden met lappenpoppen. Moeders maakten slim poppen voor hun dochters van lappen stof en touwen. Bovendien werd zo'n pop niet weggegooid, hij werd zorgvuldig in huis bewaard en van dochter op dochter doorgegeven, omdat boerenfamilies traditioneel veel kinderen hadden. Het gezicht van de pop was niet getekend en hierdoor kon het kind zelf het karakter en uiterlijk van de voddenvriendin bedenken. Onze voorouders geloofden dat dergelijke spellen een meisje leren om in de toekomst een goede moeder en minnares te zijn.

Op de uitgestrekte gebieden van het Russische land werden poppen gemaakt voor verschillende gelegenheden. Dit zijn ook Vepsian-poppen (traditioneel ritueel) gemaakt van stukjes versleten stof, die een getrouwde vrouw personifiëren (vrouwelijke vruchtbaarheid en volwassenheid). Dit zijn "krupenichki" - poppenzakjes, waarin boekweitkorrels werden bewaard voor een nieuwe oogst.

Er waren ook "inbakerende" poppen, zo'n kinderpop paste gemakkelijk in de palm van je hand. Haarin de wieg gelegd voor het pasgeboren kind, zodat zij het was die al het kwaad op zich nam dat voor de baby bedoeld was. Later werd zo'n pop in de hand van de baby gelegd, als een soort stimulator voor vingers, en ook in de plooien van de kleding van het kind gestoken. Als er gasten kwamen, prezen ze de pop, niet de baby, uit angst hem te verpesten.

Er waren ook poppen - 'Moskovieten' (een pop met 6 kinderen vastgebonden aan een riem - als symbool van moederliefde en tederheid), 'zuilen' (een pop op berkenbastbuizen) en een dikke pop in een nette jurk, die verzadiging en rijkdom symboliseert in huis).

Geschiedenis volksspeelgoed is geworteld in de oudheid. Dit is de vroegste vorm van artistieke creativiteit van de mensen die in Rusland woonden, die door de eeuwen heen is veranderd en de smaak en veelzijdigheid van de cultuur van onze mensen combineert.

Blijkbaar kwam het speelgoed in onze tijd hiervoor uit de oudheid, om het kind te vermaken en te boeien. De taak voor het speelgoed, zowel toen als nu, is hetzelfde: het dient als vriend en leraar voor het kind, verrijkt zijn wereld met magische energie en trekt het kind naar een fascinerende fantasiewereld.

Peuterschool van de gemeentelijke overheid onderwijsinstelling

"Podgorensky kleuterschool Nr. 1 ".

Overleg

voor ouders

Onderwerp: "Kinderen kennis laten maken met Russisch

volkscultuur door kennismaking met

dymkovo-speelgoed ".

Opvoeder: Kovaleva V.N.

p.g.t. Podgorensky 2016

In de kindertijd de kans krijgen om vertrouwd te raken met volkscultuur betekent een leven lang een gevoel van schoonheid verwerven, het vermogen om kunstwerken te begrijpen en waarderen, de cultuur van de mensen, het werk van ambachtslieden, respecteren en waarderen.

Kinderen kennis laten maken met de cultuur van hun inheemse bevolking is dagelijks werk in het hele kind. Geen van de meest vooruitstrevende technieken kan iemand die de schoonheid kan zien en voelen, van zijn vaderland houden.

Ouders moeten hun kinderen leren schoonheid in de natuur te zien, te horen in muziek, te voelen in poëzie en als resultaat over te brengen wat ze zien door de verbeelding.

De voorschoolse pedagogiek erkent al lang de enorme educatieve waarde van volkskunst.

Om kinderen te introduceren, moet je je wenden tot volkskunst. Je moet beginnen dymkovo speelgoed , aangezien het speelgoed van Dymkovo veelzijdig is beïnvloedt de ontwikkeling van gevoelens, geest en karakter van het kind.

Het Dymkovo-speelgoed is een gegeneraliseerde, decoratieve sculptuur van klei, dicht bij de volkse primitief: beeldjes met een gemiddelde hoogte van 15-25 cm, versierd op een witte achtergrond met een veelkleurig geometrisch ornament van cirkels, erwten, strepen, cellen, golvende lijnen, felle kleuren, vaak met toevoeging van goud ...

Traditioneel en constant herhaald in het Dymkovo-speelgoed zijn ruiters, hanen, vrouwelijke figuren in klokvormige rokken die naar beneden en hoog verwijden - kokoshniks, kindermeisjes, natte verpleegsters, dames, waterdragers genoemd.

Beste ouders!

Wij bieden u aan om samen met uw kind te genieten van gezamenlijke creativiteit!

Gebruik hiervoor onze tips:

Voordat u aan het werk gaat, moet u de materialen bestuderen die verband houden met de geschiedenis van het Dymkovo-speelgoed, de methoden en technieken verduidelijken die worden gebruikt om kinderen vertrouwd te maken voorschoolse leeftijd met dit ambacht en hen te leren beeldhouwen en schilderen.

U kunt de praktische stof zelf doen. Dit zijn platte en volumetrische producten, geverfd met Dymkovo-schilderij, en, belangrijker nog, tekenen de belangrijkste elementen van het schilderij in volgorde van hun complexiteit.

Kinderen moeten worden verteld dat het meest complexe patroon op speelgoed bestaat uit de eenvoudigste elementen: een cirkel, een boog, stippen - erwten, een rechte en golvende lijn, enzovoort.

Laat zien hoe u een eenvoudig patroon tekent en nodig de kinderen uit om het zelf te doen. Geleidelijk aan moeten kinderen de elementen van schilderen leren.

Als u kinderen kennis laat maken met producten, moet u elk ding helder en emotioneel presenteren, met behulp van verschillende vergelijkingen en scheldwoorden. Dit alles zorgt ervoor dat kleuters geïnteresseerd zijn in een volksspeeltje, een gevoel van vreugde door het ontmoeten van schoonheid.

Bijzondere aandacht moet worden besteed aan het leren van kinderen de verticale beweging van de hand.

Om het tekenen van kleine ronde vormen (doperwtjes) te vergemakkelijken, moeten kinderen aan het uiteinde onmiddellijk een stokje met een watje gebruiken.

Volkskunst, vrolijk van kleur, levendig en dynamisch in tekening, realistisch in beeld, boeit en betovert kinderen, ontmoet hun esthetische gevoelens. Door deze kunst te begrijpen, assimileren kinderen in een toegankelijke vorm de gebruiken en gebruiken van hun inheemse bevolking.

Kennismaking met decoratieve volkskunst heeft een grote invloed op kinderen: het draagt \u200b\u200bbij aan de vorming van een diepe interesse in verschillende soorten kunst, ontwikkelt de creativiteit van kinderen en vormt een esthetische smaak, bevordert een gevoel van liefde voor hun geboorteland.

Bedenk dat hoe meer vaardigheid in de hand van een kind is, hoe slimmer het kind is.

Memo voor ouders

Beste ouders, onthoud:

1. Bekritiseer nooit het werk van uw kind, zodat hij de tekenlessen niet opgeeft.

2. Probeer in kindertekeningen niets af te maken met tekenen, hiermee maak je duidelijk dat hij zelf niet goed kan tekenen.

3. Moedig aan.

4. Leg uit dat het belangrijkste niet de tekening is, maar zijn verbeelding.

5. Teken met je kind.