Photoshop에서 현실적인 피부를 그립니다. 현실적인 바디 그늘을 얻는 방법 간단한 연필로 피부색을 그리는 방법
가죽은 아름답습니다. 그것은 다른 음영과 질감이 일어납니다. 항상 피부를 그리는 법을 배우고 싶다면이 수업은 좋은 시작입니다. 그것으로부터 Photoshop과 그래픽 태블릿을 사용하여 현실적인 피부 텍스처를 그리는 방법을 배우게됩니다.
어떻게 피부를 뽑아냅니다
피부의 그림은 초상화를 만드는 중요한 단계 중 하나입니다. 그것은 남자와 다른 요인의 분위기에 따라 색을 늘리고 변화시키는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.
Photoshop의 생산 도면의 경우 도구 및 프로그램 설정을 사용하여 작업 할 수 있어야합니다. 그러나 브러시로만 일할 수있는 능력도 좋은 시작 일 것입니다. 우리는 또한 또한 사용할 것입니다 색깔 이쑤시개 (색상 선택), 오버레이 모드 및 수정 층.
꽃의 선택
피부는 어둠 속으로 가벼운 그늘의 단조로운 전환으로 이루어져 있습니다. 그려야하는 방법을 더 잘 이해하기 위해 다른 색 팔레트를 살펴 보겠습니다.
브라운의 그늘
피부색 그늘을 변경하면 위의 규모로 추적 할 수 있습니다. 창백한 음영에서 올리브와 어두운 갈색으로. 피부를 그리시 갈색 색을 시작점으로 선택할 수 있다면 당신은 실수하지 않습니다.
빨간색과 노란색 하프 톤
이 음영의 차이는 하프 톤에서 볼 수 있습니다. 우리 몸에 혈액 때문에, 피부에 우리는 붉은 색조를 감지 할 수 있습니다. 특히 이것은, 예를 들어 제약 조건의 블루스 (예 : Blues)가있는 경우 가벼운 피부에 눈에 띄는 것입니다.
노란색은 더 깊은 음영에 적합합니다. 작동 방식을 보려면 YouTube에서 검색을 사용하여 메이크업을위한 롤러를보십시오. 하프 톤에 대한 지식 당신의 피부는 기본적인 기본적인 기본을 선택할 때 매우 중요합니다. 다른 사람들로부터의 하프 톤의 차이에주의를 기울이십시오.
파란색과 녹색 하프 톤
파란색과 녹색도 눈에 띄는 능력이 있습니다. 손을 봐. 특이한 무언가를 알아 차렸어? 피부 아래에서 혈관이 피부 표면에 가까이있는 곳에서 녹색과 파란색 음영이 표시됩니다.
이 색상을 초상화에서 사용할 필요가 없습니다. 그러나 더 현실적인 일을 원한다면 파란색과 녹색의 여러 스트로크가 다치게되지 않습니다.
주변의
피부가 빛을 반영한다는 것을 알고 있었습니까? 밝은 물체를 가져 와서 뺨에 가져 오십시오. 거울을보고 피부에 반영되는 피사체의 색깔에주의를 기울이십시오.
주변 조명이 어떻게 현실적인 인물을 그리는 데 매우 중요한지 이해하는 것이 중요합니다. 주변 색상을 포함하여 작업에 더욱 현실감을 더하십시오.
1. 사진을 배우십시오
이 공과는 캐러멜 피부색으로 예쁜 소녀 (충전)의 사진을 사용합니다.
신중하게 스냅 샷을 읽으십시오. 더 빨간색 또는 노란색 그늘이있는 영역에주의하십시오. 얼굴의 특정 영역에서 우선하는 기본 색상을 지정하기 위해 간단한 컬러 카드를 만드겠습니다.
또한, 소녀의 피부에는 과민화가있는 영역이 있습니다. 즉,이 곳에서 피부가 특히 어둡다는 것을 의미합니다. 이 기능을 옮기기 위해 입 주변의 어두운 색조에 특별한주의를 기울이십시오.
피부색을 선택하는 방법
Photoshop의 팔레트를 사용하여 색상을 선택할 수 있습니다. 스포이드. 수단. (i) (피펫)은 컬러 샘플을 가져갈 사진에서 직접 사용할 수 있습니다. 그러나 완성 된 팔레트는 매우 제한적이며 스냅 샷이 다양한 음영으로 구성되므로 잘못된 색상을 찾을 위험이 있습니다.
올바른 색상을 선택하는 방법을 배우려면 직접 해보십시오. 첫 번째 실천 기본 음영 선택에서 피펫을 돕지 않고도 서로 일치 시키십시오.
색상 선택기 패널 사용 (색상 선택)
패널을 엽니 다 색깔 이쑤시개 (색상 선택) 및 포인트 B를 선택하십시오. 명도. (명도).
갈색 중간 밝기를 선택하십시오. 슬라이더를 위아래로 이동하여 전체 색상 범위를보십시오. 이 방법은 흑백 섹션의 음영을 선택하는 것이 얼마나 쉬운 그림자와 눈부심을 적용하는 단계에서 나중에 사용됩니다.
2. 윤곽을 그립니다
색상을 선택할 때 기본 기술을받은 후에는 윤곽의 생성을 진행할 수 있습니다.
나는 머리카락의 꽃과 액세서리와 같은 추가 세부 사항을 제거하여 구성을 쉽게 만들려고 노력할 것입니다. 우리는 작은 둥근 브러시를 사용하여 머리의 기본 모양을 그립니다. 그런 다음 세부 사항을 추가하십시오 : 눈, 코 및 입. 완성 된 스케치는 다음과 같이 보입니다.
3. 기본 색상을 적용하십시오
1 단계
기본적인 피부색 음영으로 일합시다. 시작하려면, 머리는 단단한 둥근 브러시를 사용하여 어떤 색깔을 채 웁니다. 나는 푸른 색을 사용했다. 그럼가 영상. - 조정 - 색조./ 채도. (이미지 - 수정 - 색조 / 채도).
설정 색조. (색조), 포화. (채도) 또는 가벼움 (밝기) 브라운의 머리 색깔을 바꾸는 것. 내 경우에는 매개 변수를 설정할 필요가있었습니다. 색조. (색상 톤) -180.
2 단계.
마지막으로 믹싱 모드를 설정하여 레이어를 기준 및 스케치로 믹스하십시오. 위에 까는 것 (겹치는). 불투명 (불투명도) 33 %로 설정됩니다.
4. Shadnes를 그립니다
이제 그림자를 적용합니다. 새 레이어를 만들고 Ctrl + Alt + G 키 조합을 클리핑 마스크로 변환합니다. 이 계층의 믹싱 모드를 설치하십시오 곱하다. (곱셈)를 기준으로 동일한 브라운 그늘을 사용하여 그림자를 그리는 것을 시작하십시오.
부드러운 원형 술과 함께 경도 (강성) 0 % 목에 그림자와 얼굴 둘레 주위에 집중하십시오.
5. 우리는 하이라이트로 얼굴의 특징을 형성합니다.
1 단계
패널을 엽니 다 색깔 이쑤시개 (색상 선택) 및 슬라이더를 맨 위로 이동하여 하이라이트 용 색상을 선택하십시오. 이 색상은 우리가 얼굴에 뼈를 형성하는 데 도움이 될 것이며, 가장 빛이 피부에 닿는 곳에서 눈부심을 집중시키는 데 도움이됩니다.
각 색상에 대해 새 레이어를 만듭니다. 이번에는 믹싱 모드를 켜고 있습니다 표준 (표준). 선택한 색상이 적용된 눈부심입니다. 코, 뺨, 턱 및 이마의 모양을 지연 시켰습니다. 브러시 스트로크는 단단하고 무례해야하므로 매개 변수를 수정합니다. 경도 (강성) 50-100 %의 면적.
2 단계.
다시 말하면 그늘을 변경하고 슬라이더를 아래로 움직입니다. 눈부심을 부드럽게 혼합 한 갈색 그늘과 함께 혼합하십시오. 작업 중에 사진을 사용하여 그림을 사용하여 당신이 올바른 트랙에 있는지 확인하는 것을 잊지 마십시오.
6. 우리는 하프 톤을 적용합니다
1 단계
색상이 잘못 보이는 것처럼 보이면 언제든지 하프 톤을 추가하고 그림을 수정할 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 새 레이어를 만들고 믹싱 모드를 위에 까는 것 (겹치는). 우리는 이전 색상을 사용하여 하프 톤을 적용합니다.
2 단계.
우리는 하프톤을 계속 실험하고 오버레이 모드의 레이어를 끌어 올리고 있습니다. 위에 까는 것 (겹치는). 눈 주위에는 입과 이마가 더 붉은 색조를 추가합니다. 언제든지 사용하여 색상을 수정할 수 있음을 기억하십시오. 색조./ 채도. (색조 / 채도).
3 단계.
우리는 과민화와 특히 음영이있는 지역이있는 곳에서 더 어두운 그늘을 추가합니다. 또한이 색조는 외관의 일부 세부 사항을 할당 할 수 있습니다. 완성 된 모든 레이어를 혼합 모드로 결합하십시오. 위에 까는 것 (겹치는) 함께.
7. 피부를 부드럽게합니다
1 단계
이제 도면의 소녀는 그녀의 사진보다 더 많이 발생합니다. 우리는 연질 원형 브러시를 사용하여 색상을 계속 섞어서 부드러운 전환을 만듭니다. 스포이드 도구 (나는.) (피펫) 우리는 인접한 색상을 선택하고 부드럽게 그늘 사이에 날카로운 전환이 없도록 부드럽게 섞습니다. 옳은 불투명 (불투명도) 브러쉬가 더 좋고 부드러운 결과를 얻습니다.
2 단계.
일부 지역에서는 거친 브러시 스트로크가 여전히 눈에 띄는 것입니다. 오버레이 모드에서 새 레이어를 만듭니다 단단한 빛 (단단한 빛)을 그리고 단색으로 피부를 채 웁니다.
8. 눈부심과 주변 빛
1 단계
얼굴에 따뜻한 그늘을 추가하십시오. 믹싱 모드의 흰색과 새 레이어의 전경색의 색상을 변경하십시오. 위에 까는 것 (겹치는) 우리는 눈부심을 그리는 것을 시작합니다. 우리는 뺨, 이마, 코와 턱의 분야에 초점을 맞 춥니 다. 눈부심이없는 영역은 항상 앞으로 발행되며 그림도되는 동안 잊지 마십시오.
2 단계.
여자가 거리에 있기 때문에 때로는 푸른 색조가있는 자연적인 빛을 둘러 쌉니다. 이 기능을 사용하면 초상화의 현실주의가 크게 증가합니다. 주변 빛이 피부에서 반사되는 장소의 동일한 레이어에서 푸른 눈부심을 추가하십시오.
이제 그녀의 얼굴이 더 살아 보입니다!
9. 피부 질감을 그립니다
1 단계
텍스처를 추가하기 전에 피부를 가능한 한 부드럽게 만드십시오. 충분히 높은 배출 가치로 강성으로 50-100 %의 강성으로 브러시를 사용하십시오. 피부를 부드럽게하고, 그리기 텍스처를 시작하십시오.
2 단계.
텍스처를 추가하는 첫 번째 방법은 특별한 브러시를 사용하고 있습니다. 나는 표준 에어 브러시 소프트 저밀도 브러시를 사용합니다. 피부 드로잉에 적합한 술은 피부에 모공을 이상적으로 모방하는 작은 점들의 그룹처럼 보입니다. 그런 브러시 (수수료) 세트는 피부 질감의 모방에도 적합합니다.
텍스처를 추가하여 overdo하지 마십시오. 모드에서 새 레이어를 만듭니다 위에 까는 것 (겹치는) 그리고 뺨의 색을 사용하여 모공을 그리는 것을 시작하십시오.
3 단계.
자연에서는 우리의 피부를 포함하여 자연이 이상적이지 않습니다. 왜 디지털 페인팅이 자주 부자연스럽게 보입니다. 텍스처를 추가하는 빠른 방법은 필터를 사용하는 것입니다. 소음. (소음). 새 레이어, 도구를 만듭니다 페인트. 버킷. 수단. (g) (채우기)는 단단한 회색으로 쏟아졌습니다.
지금 가자 필터. - 소음. - 추가 소음. (필터 - 소음 - 잡음 추가) 및 설치 양. (숫자) 12 %. 그 후에, 우리는 잡음 층의 혼합 모드를 위에 까는 것 (겹치는) 및 감소 불투명 (불투명도) 최대 38 %까지.
10. 최종 스트로크를 추가하십시오
우리는 거의 결승선에 도착했습니다! 이 단계에서는 충분한 세부 사항이 충분하지 않은 세부 사항을 결정하는 것이 매우 중요합니다.
짧은 스트로크가 눈썹을 끌어 올리면 입 줄을 요약하고 단단한 둥근 브러시를 사용하여 가장자리를 따라 초과 초과를 제거하십시오. 부드러운 브러시를 사용할 때 세로가 흐릿 해지고 번지해서 묻혀 있으므로 경도 (강성)은 100 % 설치됩니다.
머리카락과 배경과 같은 다른 세부 사항을 계속 추가합니다. 부드럽게 피부와 머리카락 사이의 전환을 그립니다.
사진으로 머리카락을 완벽하게 복사하지 마십시오. 머리카락 성장의 일반적인 방향을 따르면 라인을 보내십시오. 완성 된 흑인 색조를 추가하여 색상을 조정하십시오. 색깔 밸런스 (색의 균형).
이것은 최종 결과가 어떻게 보이는지입니다.
그게 다야!
얼마나 현실적인 피부가 얼마나 현실적이지 않으며, 당신이 당신의 도면 기술에서 얼마나 열심히 일하는지에 달려 있습니다. 차이를 잡으려고 다른 사람들의 사진을 배우고 조명이 피부에 떨어지는 지에주의하십시오.
피부의 다른 유형과 색상을 배우십시오. 좋은 결과를 얻을 때까지 계속 연습하십시오.
나는이 공과가 적어도 디지털 그래픽으로 일하기 위해 적어도 조금 신뢰하기를 바랍니다.
소개
네트워크에서는 피부 도면에 많은 수업이 많이 있습니다. 그래서 나의 기여도가 나머지 수업과 조금 다를 수 있도록 가능한 모든 일을했습니다. 첫째, 그것은 여러 피부 색조에 관한 것입니다. 기존 수업의 대부분은 가볍거나 어두운 피부를 끌어 들이고 그 중 일부만 그늘의 변형에 의해 가르쳐집니다. 이 공과에서 나는 빛, 자연스럽고 어두운 피부의 여러 가지 음영과 그녀에게 판타지 또는 무서운 표정을주는 방법에 대해 이야기 할 것입니다.
또한 색상과 빛의 조합이 선택한 색상의 조합, 페인트 믹스 방법 및 작업 할 때 사용하는 그리기 기술에 대해 어떻게 영향을 미칩니다.
디지털 처리의 경우 i 프로그램을 사용합니다 어도비 포토샵. 및 코렐 화가. 이론적으로 모든 프로그램은 기능과 기능이 동일합니다.
준비된? 가다.
I :: 피부 드로잉의 기본 사항
많은 도면 수업에서는 중간 음색, 그림자, 가벼운 영역, 때로는 "따뜻한"색상이 있습니다. 물론, 올바른 접근법이지만 간단하지는 않습니다. 피부는 평평하지 않고 모노 포닉 표면이 아닙니다. 그녀의 복잡성은 여러 가지 음영을 포함하는 것입니다. 여러 개의 메모를 추가하여 피부색 음영의 개념을 확장합니다. 나를 믿으십시오. 모든 것이 너무 어렵지 않습니다.
색상과 음영은 선택한 피부 유형에 따라 변경됩니다. 이에 대한 자세한 내용은이 수업의 두 번째 부분에서 말할 것입니다. 그러나 모든 피부색 음영이 하나의 일반적인 계획으로 축소됩니다.
(1) 중간 톤 :여기에는 피부의 실제 색상을 형성하는 색상이 포함됩니다. 동일한 채도가 있지만 다른 색상으로 여러 가지가 있어야합니다. 톤의 채도는 피부의 톤에 대해 낮아야합니다.
(2) 기본 톤 : 그것은 말할 수 있습니다, 이것은 주 (중간) 톤의 평균값입니다. 주요 음색은 창백한 것이며 강하게 구별되지 않습니다. 그 기초에 다른 모든 색조가 만들어집니다.
(3) 그림자 :빛의 각도로 공유되는 대상의 가장 어두운 섹션. 여기서 두 가지를 기억해야합니다. 첫째, 보통 매우 포화 상태이며, 둘째로 두꺼운 것이 아닙니다. 그리고 그림자의 색과 깊이는 전신의 표면에 따라 다릅니다.
(4) 가벼운 반점 :객체의 가장 밝은 섹션은 빛을 입력합니다. 여기에는 중간 음색보다 가벼운 몸의 일부가 포함됩니다. 그림자와 마찬가지로, 가벼운 반점은 몸 전체에 색과 밝기가 다르므로 다양합니다.
(5) 눈부심 : 눈부심은 피부 표면에서 가장 집중적으로 반사되는 곳으로 빛이 가장 뚱뚱한 지역에서 나타납니다. 대부분 자주 그들은 코와 입술에 있습니다. 눈부심은 가벼운 반점보다 밝아야하지만 그 (것)들과 함께 오버도하지 마십시오.
(6) 따뜻한 색상 : 따뜻한 색상에는 뺨, 붉은 무릎과 다리에있는 홍당무가 생기는 건강한 모양을 피부에주는 것들이 있습니다. 그들은 핑크, 오렌지색 및 빨간색의 채도와 그늘을 증가시킵니다. 피부의 전체 표면에 적용하지 마십시오. 밝은 반점을 만들지 마십시오.
매체, 기지 톤 및 그림자는 색상이 높은 채도로 고르게 적용됩니다. 반대로 가벼운 점과 따뜻한 색상은 기지 위에 색상이 낮은 채도로 적용됩니다. 그것은 투명성과 자연적 성격의 영향을 달성하는 데 도움이됩니다. 따뜻한 색상 자체는 매우 밝 으면, 적절한 사용으로 그들은 그림을 장식하고 피부색을 부활시킵니다.
밝은 부분을 적용 할 때는 색이 낮은 색상이 낮은 몇 가지 음영을 사용합니다. 차가운 음영 (가벼운 청록색, 파란색 또는 창백한 라일락)은 자연 그늘의 피부를주는 데 훌륭하지만 분홍색과 노란색의 그늘을 잊지 마십시오. 추위와 따뜻한 음영의 조합은 피부 자연스러운 모습을 제공합니다.
뒤쪽 배경은 또한 피부색에 강하게 영향을 미치지 만 나중에 이것에 대해 더 많이 말할 것입니다. 백그라운드에서 선택한 색상이 당신의 그림의 진노를 줄 수 있다고 말하면 충분합니다.
이 모든 소리가 너무 어려울 경우 휴식을 취하십시오. 흑백 영역 에서이 모든 것을 분명히 상상해 보겠습니다.이 구체가 올바른 "따뜻한"색상에있는 영역 에서이 구체로 어떻게 유래되는지 확인합시다. 나는 단지 구역의 영역에 밝은 자리를 가로 웠고, 어떻게 변화했는지 보았습니다. 더 바쁘고 신선도와 아름다움을 방출했습니다.
+ 제한된 양의 페인트를 사용합니다. 이것은 아마도 가장 큰 실수 일 것입니다. 누군가가 한 가지 색을 기초로 취하고 같은 색의 어둡고 빛의 변화를 사용하여 그림자와 가벼운 부분을 적용합니다. 결코 그렇게하지 마십시오! 생명이없는 평평한 피부를 얻을 것입니다. 비밀은 다른 음영을 사용하는 것입니다. Bolder, 색상을 혼합하고 채도를 변경하고 실험하십시오.
+ 콘트라스트가 낮은 그림자 사용. 이것은 그녀의 활력의 피부를 박탈합니다. 이 접근법은 또한 피부를 평평하게 만듭니다. 아름다운 그림자의 비밀 중 하나는 포화 음영을 사용하는 것입니다. 그림자는 회색이 아니라 검은 색이 아닙니다. 그들은 착색되어 있으며, 당신이 사용하는 더 많은 페인트가 더 현실적으로 보일 것입니다.
몇 년 전에 나에게 그려진이 세로를 살펴보십시오. 원래의 피부가 보이는 평평하고 무생물이 어떤 것입니까? 오류는 그림자의 채도가 낮뿐일뿐만 아니라 색상 자체가 너무 창백합니다. 피부는 거의 회색입니다. 두 번째 도면에서 피부는 생명의 반짝이와 모양을 획득합니다. 여기에서는 색상이 더 좋지 만 이러한 색상의 변화가 있으므로 양식이 바뀌 었습니다. 본문은 볼륨을 얻었습니다.
우리는 끊임없이 완벽하게 부드럽게 피부를보아야합니다. 이것은 디지털 아트의 세계의 패러다임입니다.
나이 주름, 유전 적 특징 또는 흉터와 같은 피부의 다른 흥미로운 특징에 대해 일반적으로 잊혀진 이유는 무엇입니까?
이 공과에서는 주근깨, 주름 및 흉터를 사용하여 세 가지 다른 문자로 표준 얼굴을 전환하는 방법을 보여 드리겠습니다.
학습자
상세한 피부를 배우는 훌륭한 사진 Envato 시장에서 찾을 수 있습니다. 도면의 기초 로서이 스냅 샷을 사용할 것입니다. 부드럽고 깨끗한 피부로 사진을 사용하면 페인팅 얼굴의 기술을 향상시키기 위해 시간이 지남에 따라 도움이됩니다.
그러나 나머지 캐릭터를 그리기 위해 몇 가지 더 많은 사진이 필요합니다. 가능한 한 많은 다른 그림을 배우려면 드로잉 기술을 향상시킵니다. 아래에서는 사용할 사진들과 익숙해 질 수 있습니다.
주근깨
주름
흉터
기초를 그립니다
이제 우리는 더 많은 일을위한 기초로 사용할 기본 얼굴을 그릴 필요가 있습니다. 내 출판물 중 하나에서는 드로잉 프로세스를 가속화하는 방법에 대해 알아볼 수 있습니다.
1 단계
간단한 스케치로 시작합시다. 시작할 필요가있는 것은 일반 타원형입니다. 다음 매개 변수가있는 새 문서를 만듭니다.
- 치수 (허가) : 1250 x 1250 픽셀
- DPI : 150 점 / 인치
단단한 둥근 브러시를 가져 와서 머리의 스케치를 만드십시오. 처음으로 타원을 뽑고 눈, 입 및 코의 위치를 \u200b\u200b설명하고 스케치를 마칩니다.
2 단계.
윤곽선과 계층 믹싱 모드를 설치하십시오 부드러운. 빛 (소프트 라이트) 및 아래 새 레이어를 만듭니다. 둥근 하드 브러시는 기본 꽃으로 머리를 채 웁니다.
3 단계.
추가 프로세스는 피부 도면에 대한 이전 공과와 동일합니다. 착색 된 기초보다 새로운 레이어를 만들고 클리핑 마스크로 변환합니다 (Ctrl + Alt + G). 다양한 믹싱 모드의 도움으로 우리는 당신의 얼굴에 조명을 그립니다.
나는 항상 그림자로 시작하여 믹싱 모드에서 레이어에 그립니다. 곱하다. (곱셈).
4 단계.
또한 피부에 추가 톤 (예 : 오렌지색)을 추가 할 수도 있습니다. 이렇게하려면 새 레이어를 만드고 혼합 모드로 변환하십시오. 위에 까는 것 (겹치는).
5 단계.
우리는 그림을 지속적으로 자세히 자세히 설명하고 피부를 부드럽게합니다. 을 통하여 더러움. 수단. (손가락) 스킨 벨벳 효과를주기 위해 하드 스트로크.
주요 세부 사항을 마쳤으며, 우리는 분필 분필을 표준 포토샵 세트에서 피부에 그립니다. 주요한 것은 필요할 경우이 효과를 재배치하는 것이 아닙니다. 지우개. 수단. (e) 불필요한 제거를 위해 (지우개).
리지드 브러시 S. 경도 (강성) 100 % 최종 스트로크를 추가하고 기초를 완료하십시오. 또한 회색의 머리의 윤곽에서 배경에서 반사 된 빛을 칠하십시오. 우리는 이마와 눈썹에 작은 머리카락을 그립니다. 세로 전체에 눈부심을 추가하기 위해 브러시의 크기를 줄입니다.
2. freunqueries와 males를 그립니다
1 단계
Springchant 사람의 소유자가 모든 자신감이 있으므로 피부 도면에서 마스터 할 수있는 가장 간단한 요소가 아마도 그렇게합니다. 우리는 재단을 취하고 특히 머리에 특별히 (Ctrl + E)에 결합합니다.
이제 주근깨를 추가하십시오. Rigid Round Brush는 코, 뺨 및 눈썹에 작은 점을 그립니다. 옵션을 확인하십시오 펜. 압력 (펜) 브러시 설정에서 활성화되었습니다.이 경우 압력 브러시에 반응하는 그래픽 타블렛이 필요합니다.
효과를 강화하고, 중복 (Ctrl + J)을 주근깨가있는 층을 강화하고 불필요한 삭제 지우개. 수단. (e) (지우개).
2 단계.
이전 프로세스가 당신을 위해 너무 쉽게 보이는 것처럼 보이는 경우, 두더지에 가자! 우리는 Molenka가 현실적으로 보이도록 많은 노력이 필요하지 않습니다. 어두운 갈색 지점을 그립니다. 하나의 가장자리를 사용하여 윤활유 지우개. 수단. (t) (지우개). 윤활 된 장소는 플레어의 효과를 창출하고 약간의 볼륨을주기 위해 두더지의 반대편에 어두운 색을 추가하는 것이 아직 남아 있습니다.
두근은 주근깨와 달리 피부 위에서 수행해야합니다.
얼굴의 다른 부분에 새로운 부분을 추가하기 위해 주근깨를 복제하십시오. 작업을 완료 한 후에는이 결과에 대해 얻어야합니다.
이것은 최종 결과가 어떻게 보이는지입니다. 더 많은 주근깨와 두더지를 추가하거나 그대로 두십시오.
3 주름을 그리다
1 단계
당신의 캐릭터는 20 년 동안 어떻게 보입니까? 연령대로, 우리 피부의 구조가 변하고, 그녀는 절약합니다. 이러한 효과를 반복하려면 필터가 필요합니다. 융합 (플라스틱).
가다 필터. - 액화. (필터 - 플라스틱) 및 도구 앞으로 경사. 수단. (W) (변형) 턱의 가장자리를 펴십시오.
얼굴을 더 강하게 만들어 봅시다. 탄력의 상실로 인해 눈의 피부가 걷어 찼고 입술이 더 얇아지고 얼굴이 더 둥글게 보입니다. 코를 약간 사용하십시오 고창증. 수단. (b) (bloating), 그런 다음 공구를 사용하여 입술을 짜내십시오. 주름 수단. (들) (주름). 을 통하여 앞으로 경사. 수단. (W) (변형)은 눈 주위에 처지는 피부를 더 첨가합니다.
서로의 눈썹에 더 가까이 다가 가면 "낡은 귀여운 아가씨"의 효과를 만들 수도 있습니다.
2 단계.
이제 우리는 주름을 다룰 것입니다. 그 과정은 매우 간단합니다. 둥근 단단한 브러시는 근육이 가장 감소 된 장소에서 선을 그립니다.
코와 입술에 주름을 잊지 마십시오.
주근깨가있는 레이어를 제거하지 않은 경우 가시적이고 축소하십시오. 불투명 (불투명도) 60 %까지. 주근깨는 안료 얼룩의 효과를 창출합니다. 우리는 주름 주위에 그림자를 적용하고 분필 브러시를 사용하여 텍스처를 추가합니다.
3 단계.
작은 세부 사항은 노년기의 효과를 향상시킬 것입니다. 그래서 변색 된 머리카락을 자극하겠습니다. 이렇게하려면 믹싱 모드에서 새 레이어를 만듭니다. 포화. (채도) 그리고 머리카락과 눈썹을 회색으로 칠하십시오.
피부를 더 현실적으로 만드는 가장 좋은 방법 - 눈부심을 끌어 올리십시오. 우리는 주름의 사실주의를 강화하기 위해 얼굴 전체에 눈부심을 적용하는 초상화를 마무리합니다.
이것은 최종 결과가 어떻게 보이는지입니다! 글쎄, 그녀는 누군가의 매력적인 할머니처럼 보이지 않습니까?
4. 입술에 흉터를 그립니다
1 단계
아마도 과거의 삶에서 할머니는 무자비한 살인자 살인자 였을 것입니다. 그녀가 나쁜 녀석을 오른쪽으로 자르고 왼쪽으로 왼쪽의 흉터가있는 경우, 두 개의 전투 흉터는 확실히 남아 있어야합니다. 그러므로 교훈의 마지막 섹션에서 우리는 당신과 함께 입술에 끔찍한 흉터를 만들 것입니다.
우리는 기본 사항부터 시작합니다. 필터 사용 융합 (플라스틱) 턱을 더 각도로 만들고 위의 눈썹 끝을 들어 올리고 입의 모서리를 낮추십시오. 이 모든 것은 얼굴을 더 사나운 모습을 제공하는 데 도움이 될 것입니다.
2 단계.
이것은 아직 지연 할 시간이 없었기 때문에 신선한 흉터를 부르는 것입니다. 믹싱 모드에서 새 레이어를 만듭니다 곱하다. (곱셈) 및 입술보다 흉터의 기초를 그립니다. 더 표현력을 보이게하려면 눈 주위에 그림자를 적용하십시오.
이 흉터로 입술은 변형되어야합니다. 따라서 우리는 위에 그것을 올리고 변형을 보여주기 위해 흉터 근처의 입술의 일부를 그립니다. 그런 다음 흉터의 가장자리를 따라 눈부심을 적용하여 상처 치유의 효과를 만듭니다.
모드에서 별도의 레이어에 적용되는 그늘을 사용하여 볼륨 추가 곱하다. (곱셈). 우리는 입술에 어두운 붉은 색을 선택하고 흉터의 맥락에서 적용됩니다.
3 단계.
충분한 현실주의와 깊이를 달성했는데, 우리는 질감을 추가 할 수 있습니다. 분필 브러시 브러시를 사용하여 흉터에 텍스쳐 눈부심을 적용하십시오. 이것은 모공의 효과를 창출 할뿐만 아니라 순수한 피부와 상처 사이의 대비를 추가 할 것입니다.
이것은 최종 결과가 어떻게 보이는지입니다. 부상 당했지만 여전히 싸울 준비가되었습니다! 따라서 몇 가지 작은 세부 사항을 사용하여 문자를 수정할 수 있습니다.
이제 위에서 설명한 기술을 자체 작품에 적용하십시오!
인내와 실천만이 Adobe Photoshop에서 현실적인 피부를 그리는 기술을 습득 할 수 있습니다.
헤어 마커를 칠하는 방법
1 단계
먼저 스케치를 준비하고 깨끗하게하십시오. 마커를 사용하면 물에서 흐려지지 않는 잉크를 사용해야합니다 !! 당신은 당신의 마커가 잉크를 달리고 모든 일이 망칠 것을 원하지 않습니다. 또한 마커가 잉크로 인해 "붕괴 된"만큼 "붕괴"를 원하지 않습니다. 이 수업에 대해서는 복사 마커를 사용하려고합니다. 나는 그들이 사용하기가 가장 쉬운 것을 믿습니다. 브러시 형태의 팁이 있기 때문에 색상을 부드럽게 섞을 수 있습니다. 그러나 모든 마커는 당신이 일하는 것이 편리한 것에 맞게됩니다. 교사와 함께 작업 할 때는 항상 종이에서 확인하고 너무 많이 흐르지 않도록하십시오. 노란색 빛이 색상을 왜곡 할 수 있으므로 직장에 자연적인 흰색 빛이 있는지 확인하십시오! 어쨌든, 교훈을 시작합시다!
2 단계.
여기서, 나는 첫 번째 색상 (copic 색상 : 물 bg15)을 선택하고 사수의 방향으로 칠했습니다. 나는 보통 뿌리와 가장자리로 시작합니다. 그녀의 머리카락의 오른쪽에있는 빛을 묘사하기 위해 마커를 아래로 이끌어 내고 기어를 떠나고 바닥에서 시작하여 좋은 빛을 띠는 것을 알 수 있습니다. 작은 연습이 필요할 수 있지만, Copic을 인식 할 때 매번 더 쉽고 쉽게 될 것입니다. 나는 또한 곱슬의 가운데에 빛을 남겨 두어 부피가 부족하다는 것을 보여줍니다.
3 단계.
나는 약간의 어두운 그늘 (Copic Color : Chicken Blue B18)을 적용 했으며이 그늘은 첫 번째 색의 부분을 닫을 것이고, 도면 과정은 위의 단계와 동일합니다. 래디언스 영역. 부화가 나타나는 것을 알게 될 것입니다!
4 단계.
다음번까지!
원본 : http://www.magarevolution.com/tutorial_di...tutorial_id\u003d72.
페인트에 눈을 칠하는 방법
1 단계
많은 수업, 눈을 그릴 수있는 방법이 있지만, 그들이 그들을 칠하는 방법을 말하는 곳은 거의 없습니다. 그래서 나는 마커로 다양한 눈을 페인트하는 방법을 보여주기로 결정했습니다. 그러나 디지털 페인팅 에이 기술을 사용할 수 있습니다 ^ _ ^
첫 눈, 여기 눈의 다소 평범한 모양이며, 나는 금색 음영을 그려 지기로 결정했습니다. 처음에는 홍채에 대한 주요 색상, 창백한 노란색을 사용했습니다. 내가 어두운 노란색의 그늘을 배아 후에 나는 양식을 얻기 시작합니다. 그런 다음 나는 노란색 황토를 사용하고, 마침내 갈색 세피아가 더 많은 양식을 보여줍니다. 힌트 : 무언가가 발생하면 실수로 가장자리를 뛰어 넘는 경우, 항상 작은 브러시와 작은 흰색 아크릴 페인트를 사용하여 수정하십시오! 또한 흰색 아크릴 페인트를 사용하여 더 많은 불꽃 유약을 추가하여 더 반짝이는 것입니다! 나는 그것을 완전히 끝내면 보통 내 사진을 바로 잡습니다.
2 단계.
사악한 눈. 불행히도, 내 스캐너가 빨간색을 전송하지 않으므로 그것을 허용합니다. 먼저 레이어를 밝게 노란색으로 만드십시오. 눈의 바닥에 그것을 볼 수 있으며, 눈이 빛나는지 알게 될 것입니다. 그런 다음 밝은 주황색을 만들고 여기에서 나는 어두운 오렌지색 그늘을 삽입하기 시작했습니다. 그 후, 빨간색으로 눈 꼭대기까지 조화로운 어두운 오렌지색. 마지막으로, 회색, 눈 꼭대기에 뇌졸중. 회색은 밝은 빨간색이나 어두운 사람을 원하지 않고 더 불길한 모습을 회색으로 원합니다.
3 단계.
꽤 현실적인. 먼저 창백한 파란색 레이어를 만듭니다. 그런 다음 어두운 파란색이나 물 색깔을 사용하고 동공의 모양을 결정하십시오. 이제 성적 부품을위한 시간! 어두운 파란색은 아이리스의 기초에서 수축합니다. 이 트릭은 눈에 깊이의 감각을줍니다. 당신이 사용하는 좋은 생각입니다. 결국, 나는 또 다른 어두운 층을 만들었고 무지개 껍질에 작은 선을 추가하여 현실감을 느낄 수 있습니다! 이 작업을 수행하면 동일한 스타일의 많은 효과를 많이 얻을 수 있습니다.
4 단계.
큰 눈! 글쎄,이 눈 의이 스타일은 다른 사람들과 매우 다르며, 그 안에는 눈의 대부분이 어두워지며베이스에는 작은 색상의 입자가 있습니다. 처음에는 캐러멜의 갈색 색상으로 시작한 다음 어두운 세피아를 가져 와서 양식을 결정했습니다. 나는 너무 많은 카라멜 브라운을 떠나지 않았다. 그런 다음 - 천천히, 갈색 꽃으로 계층 적으로 그릴 수 있으며, 끝 부분에서 짙은 회색이나 검은 색을 맨 위에 둡니다. 나는이 눈을 정말로 사랑합니다. 나는 그들이 예쁘지 만 신비한 일종의 깊이가 있습니다.
5 단계.
이제는 기존 기술을 사용하여 어떤 눈을 그릴 수 있습니다.이 공과를 소중한 돌과 보석에 적용 할 수도 있습니다! 그것은 매우 효과적입니다! 현실적이고 햇볕이 잘 드는 것을 보려고 보석의 한 가장자리에 흰색 림을 두는 것입니다!
다음번까지!
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피부 마커를 그리는 법
1 단계
이 공과에서는 Copic Skin Markers를 사용하지 않기로 결정 했으므로 저렴한 마커가 일할 수 있음을 알 수 있습니다. 우선, 색칠하기 위해 스케치를 준비하십시오. 뇌졸중 방수 잉크를 사용하십시오! 이제 피부의 주요 톤의 평평한 레이어를 만드는 것은 어떤 선들과 얼굴의 일부 지역에서만 흰색 영역을 남겨 둡니다.
2 단계.
그런 다음 동일한 색상, 그림자 영역에서 두 번째 층, 눈 아래의 머리카락과 가장자리, 턱 아래 및 그녀의 손에 밑에 있습니다. 나는이 단계들을 알고 있지만 조금 복잡하지 않았지만, 우리는 세부 사항을 추가 할 것입니다 ^ _ ^
3 단계.
재미가 여기에 온다! Rumyanta 추가! 분홍색 / 멋진 색상을 사용하여 뺨과 다른 장소를 그리는 것을 시작하십시오. 그것은 그녀에게 몇 가지 개성과 더 많은 깊이를 제공합니다. 또한 입술에 추가 할 수도 있습니다! 이 색을 너무 많이 사용하지 마십시오.
4 단계.
마지막 단계에서는 작은 회색 만 추가하십시오. 여기에 턱 아래에 그녀의 턱 아래에 그리고 그녀의 머리카락 아래에 깊이있는 사진을 찍을 수 있습니다. 나는 또한 그녀의 입술을 조금 더 빨간색으로 만들었으므로 당신은 그것을 그렸습니다! 처음에는 어려운 것처럼 보이는 것처럼 어렵지 않습니다. 당신이 너무 많은 흰색 자리를 그렸다고 생각되면, 그리고 당신이 작은 장면을 추가하고 싶다고 생각되거나, 브러시와 흰색 아크릴 페인트를 사용하십시오!
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피부 그리기 - 이것은 각 아티스트 사진에 직면 한 가장 복잡한 작업 중 하나입니다. 진정으로 현실적인 효과를 얻으려면 여러 요인의 조합은 색상, 믹싱 방법, 특수하게 구성된 브러쉬 및 생성 된 텍스처입니다. 각 유형의 가죽 유형이 접근이 필요하다는 것을 기억하는 것도 중요합니다. 부드러운 도자기 피부의 경우, 투명한 피부, 어린이의 특성에 대해서는 비슷한 기술이 필요하지만 어두운 피부를 끌어 당기는 방법과 근본적으로 다릅니다.
이 공과에서는 피부의 주요 유형을 그리는 데 주요 차이를 알려주고 중요한 해부학 적 특징에주의를 기울일 것입니다. 원하는 효과를 얻기 위해 사용자 정의 된 브러시 사용의 비밀과 미묘함을 밝힐 것입니다. 나는 또한 피부의 특정 톤을 말하고, 색상 팔레트를 공유하므로 자신의 작품에서 그것을 사용하는 법을 배울 수 있습니다. 이 수업은 사람을 그리는 기초를 포함하지 않으며, 이미 기본적인 지식에 익숙한 사람들을 위해 설계되었으며 사람들이 그림을 그리는 기술을 가지고 있으며 색상을 적용하고 믹싱하는 일반적인 규칙을 알고 있습니다. 그러나 가능한 경우, 나는이 도면 단계에서 가장 중요한 문제에 대해 상기시킬 것입니다.
수업에서 가장 큰 효율성을 얻으려면 Photoshop 또는 Pagetor 버전은 버전 6보다 낮지 않아도됩니다.
저작권 : 포화 된 색상
얼굴 그리기 팔레트를 만들면 정말로 포화 된 색상을 선택하십시오. 하프 톤 (Mildtones)의 예외를 선택하십시오. 이것은 색상이 항상 투명성을 줄이고 밝기를 조금 잃어 버리기 때문에 색이 적용되기 때문에 중요합니다. 처음부터 불포화 된 색상은 회색과 흥미롭지 않습니다. 또한 선택한 색상으로 불만족 스러울 경우 항상 설정을 사용하여 변경할 수 있습니다. 색의 균형 (색의 균형). 일반적으로 색상은 더 많은 갈색으로 보이게하여 빨간색 슬라이더를 움직입니다. 하이라이트. (빛) 왼쪽 및 파란색 슬라이더 그림자. (그림자) 오른쪽으로.
도자기
1. 매우 중요한 색상
도자기 - 이것은 특별하고 특정 유형의 피부입니다. 여기서 주요 역할은 색상 선택에 의해 재생됩니다. 잘 알려진 것은 눈부심 (하이라이트), 그림자 (그림자)와 중간 톤 (Mildtones) 피부가 어떤 종류의 피부를 동시에 그릴 수 있는지에 상관없이 색상이 다르다는 사실입니다. 이 규칙은 도자기 유형 도면에서 가장 중요한 것입니다. 일반적 으로이 효과는 약간 포화 된 중간 톤 (도막)과 푸른 색조 (그림자)를 선택하여 이루어집니다.
그러나 여기에있는 키가 하이라이트 (하이라이트)라고 생각합니다. 많은 옵션이 있지만, 약간 청록색 / 녹색 백라이트는 즉시 신선한 빛을 가진 도자기 가죽의 효과를 즉시 만듭니다.
팔레트를 선택하고 주요 기능을 스케치하십시오. 사실, 근본적으로 어떤 도구를 사용하는 도구가 아니며, 이제 에어 브러시를 피하려고 노력하십시오.
2. 부드러운 피부!
부드러움 - 이것은 도자기 가죽의 효과를 그리는 데 중요한 두 번째 중요한 지점입니다. 일반적으로 좋은 결과를 얻으려면 추가 텍스처와 함께 무례한 전환을 사용하기에 충분하지만 이제는 이상적인 매끄러운 표면이 필요합니다. 이러한 효과를 얻으려면 먼저 굵은 전환 (딱딱한 둥근 브러시)을 파쇄기에서 파쇄기 또는 믹서기에서 끌어 당기는 전환 (단단한 라운드 브러시)을 끌어 올리면 주요 형태를 식별 한 다음 소프트 전이의 정교화로 이동합니다 (패킷에만 물만 추가). 또는 포함 된 옵션 에어 브러시 (에어 브러시)가있는 모든 브러시 (에어 브러시)가 Photoshop의 작은 배출 값 (불투명도)을 사용하여 전환을 부드럽게합니다.
3. 텍스처를 잊어 버리십시오
나는 항상 사실주의를 달성하기 위해 질감을 사용할 필요성을 항상 강조하고, 도자기 가죽은 규칙에 대한 예외이다. 일반적으로 피부 질감을위한 작은 모공을 그리는 것을 권합니다. 그러나이 경우이 단계를 건너 뛸 수있는 것이 좋습니다. 대신, 우리는 하이라이트 (하이라이트)의 색을 선택하고 이마, 턱, 광대뼈 및 코끝과 같은 사람의 가장 튀어 나와있는 부분을 공기 브러시 (에어 브러시)에서 작동합니다. 눈부심을 가져가는 것은 눈에 띄지 않고 큰 불투명도 (불투명도)를 사용하여 빛나는 피부의 효과를 만듭니다. 우리는 이미 이야기했습니다.
4. 최종 수정
대부분 모든 것이 완료되면 추가적인 트릭을 사용하여 피부의 부드러움을 더욱 강조 할 수 있습니다. 첫 번째는 중간 색조 (mildtones)를 선택하고 에어 브러시 (에어 브러시)를 사용하여 하부 립의 바깥 쪽 가장자리를 부드럽게하여 입술에서 얼굴까지 부드러운 전환을 만듭니다. 브러시를 변경하지 않고 눈부심의 그늘을 선택하고 상부 립 위에 작은 볼록성을 그립니다. 아래 그림과 같이 아래쪽 립을 강조하십시오. 결국에는 도구 ( "흐림"공구) 또는 에어 브러시 브러시 (에어 브러시)를 사용하여 얼굴의 윤곽을 약간 연출합니다.
투명한
1. 어린이와 뱀파이어
투명한 처음에는 피부 유형, 도자기와 매우 유사합니다. 그러나 더 자세히 고려할 가치가있는 몇 가지 차이점이 있습니다. 그림자 (그림자)에서 중간 색상 (Mildtones)으로 인한 색상 전환을 선택할 때 기존 규칙과 함께 정확한 색상을 결정하는 것은 불가능합니다. 어린이를위한 팔레트는 자연 스러울 것으로 보이고 "전형적인"음영으로 묘사 될 수 있지만 기존의 전설에서 진행하는 경우 뱀파이어의 피부가 더 창백하고 고통 스러울 수 있습니다. 투명한 피부 타입을 만들 때 구조를 이해하고 적절한 텍스처를 만드는 가장 중요한 것입니다.
2. 해부학. 조심해!
유치원의 해부학 전구가 성인과 약간 다르다는 것을 명심하십시오. 이것은 특히 뺨에 눈에 띄는 것입니다. 아래 이미지에서 볼 수 있듯이, 나는 빨간색 선 영역을 표시 하고이 경로에서 파란색 그림자 그림자 (그림자)와 하얀 눈부심 (하이라이트)을 확인했습니다.
또한 아직이 일을하지 않았다면 코와 뺨의 영역을 약간 핑크색 음영으로 장식해야합니다.
3. 시간 텍스처
투명한 피부의 환상을 만드는 시간입니다. 정맥을 그립니다. 피부가 매우 얇기 때문에 정맥은 아기의 이마와 그들의 눈을 더욱 눈에 띄게합니다. 또한 더 오래된 어린이들보다 기억해야하며, 정맥은 덜 눈에 띄지 않을 것입니다.
뱀파이어를 그릴 경우 심장이 제안하십시오. 나는 표현력, 검은 색과 가까운, 눈과 입술 주위의 혈관의 조합을 사용하여 점차적으로 사라지고 흥미로운 것처럼 보이며 뱀파이어 모양에 끈기를줍니다.
보라색 또는 파란색 브러시 색상 (단단한 라운드 (단단한 라운드) 또는 에어 브러시 (에어 브러시))를 선택하고 정맥과 유사 해야하는 라인에서 얇은 케이지를 만듭니다 (아래 이미지 1). 우리가 관심의 결과를 얻을 때까지 층을 약간 부드럽게하고 오버레이 모드로 실험합니다. 이제 우리는 혈관의 장소에 특별한주의를 기울이고, 어두운 붉은 에어 브러시 (에어 브러시)의 도움으로 정맥의 두께를 강조 할 것이며, 어두운 스트로크 (3)를 추가하십시오. 필요한 경우 효과를 향상시키기 위해 중간 색조로 약간 에어 브러시 영역을 어둡게하십시오.
4. 기공 없음
텍스쳐링의 마지막 단계에서 나는 다시 모공을 그리지 않을 것입니다. 신생아를 그릴 경우 어린 아이들에게 일반적인 뾰루지를 추가하려고 노력할 수 있습니다. 우리는 서로 다른 크기의 다른 크기의 점을 서로 다른 크기의 점을 배치합니다. 우리는 큰 얼룩이 크게 투명하게 시작되어 점차적으로 작은 투명성이있는 작은 부분으로 이동합니다. 뺨과 턱의 영역에 특별한 집중력. 코와 입술에 작은 눈부심을 추가 할 수도 있습니다.이 작은 스트로크는 특별한 진미를줍니다!
뱀파이어를 그릴 경우 얼굴의 윤곽을 따라 거대한 에어 브러시 (에어 브러시)를 통과하십시오. 그래서 당신은 신비한 빛나는 피부를 첨가합니다.
검은 피부
1. 해부학 적 특징
처음에는 이러한 유형의 피부에 대한 색상의 선택은 매우 어려운 작업으로 보일 수 있지만 유럽의 피부의 중간 톤을 기초로 선택하고 도구를 사용하여 어두워지면 팔레트를 만들 수 있습니다. 밝기 / 대비. (밝기 / 대비). 그러나 진정으로 현실적인 어두운 피부를 만드는 핵심 포인트는 해부학 및 질감에 대한 지식입니다. 조금 일반화 할 수있는 코는 보통 멋지고 넓고 입술이 가득 차 있습니다. 우리는 벌크를 강조하고, 입술의 상부 덩어리와 얼굴에 벌크 입술에 의해 버려진 작은 그림자와 작은 그림자를 더한다 (2).
2. 믹싱 규칙
믹싱 규칙은 가벼운 피부와 동일합니다. 우리는 에어 브러시 (에어 브러시)를 제외하고 도구가있는 도구로 팔레트에서 중간 및 어두운 색조의 선택 및 부과를 시작합니다. 도구 손가락을 피하는 것이 가치가 있으며 흐림 효과가있는 가죽을 그리시킬 때와 동일한 깔끔한 전환이 필요하지 않습니다. 무례한 전환을 부드럽게하려면 Photoshop에서 잠옷이나 단단한 둥근 브러시 (단단한 라운드 브러시)에서 블렌더 도구를 사용하십시오.
3. 모공을 그립니다!
얼굴의 기초를 그린 후 우리는 질감을 잡으러갑니다. 텍스처는 이러한 유형의 피부의 기름진 공극 특성을 추가하는 데 매우 많은 것입니다. 매우 가벼운 신체 색상과 단단한 둥근 브러시를 선택하여 서로 겹쳐서 모공을 그립니다. 코와 뺨의 영역에 모공의 가장 큰 농도를 더하십시오. 또한 모공은 대각선 영역과 밝은 색상이있는 지역에 중요합니다 (1). 투명성의 끊임없는 변화를 잊지 마십시오. 가장 친화적 인 장소에서 그것을 늘리십시오.
주요 질감 이후 Photoshop 사용자는 작은 트릭을 추가 할 수 있습니다. 새 레이어와 거의 백색의 작은 대각선 스트로크를 만듭니다. 그릴, 원하는 지역. 그런 다음 현재 레이어의 마우스 오른쪽 버튼을 누르고 드롭 다운 메뉴 (오버레이 매개 변수)에서 선택합니다 (내부 그림자). 거리와 크기를 조정하고, 섀도우의 색상이 중간 톤 (2)에서 가져옵니다. 모든 것이 올바르게 밝혀지면 감소하면 피부가 믿을 수 없을만큼 현실적으로 보일 것입니다.
4. 이상적인 입술
그리고 지금 입술을 그리는 것에 대한 몇 마디. 주 색상은 이미 그려져 있으며, 이제 에어 브러시 도구 (에어 브러시)에 작은 밝은 점을 추가하고 나중에 브러시를 자랄 것입니다. 입술의 크기와 양을 강조하기 위해 큰 수직선의 밝은 색상을 추가하여 별도의 포인트와 연결하십시오.
저자의 비밀
프로그램 간 전환!
많은 예술가들은 Photoshop이나 Pajder를 연구하는 데 어려움을 겪고 있으므로 자신을 무언가로 제한합니다. 명확히 이미 다른 프로그램에서 현저하게 그릴 수있는 방법을 알고 있으므로 시간 낭비가있는 것처럼 보입니다. 그러나 두 프로그램 모두 다수의 고유 한 특성을 가지고 있습니다. Photoshop은 색상을 조정하고 자신의 환상적인 브러시를 만드는 데 간단합니다. 화가가 멋진 혼합을 가지고 있지만, 드로잉 프로세스를 가속시키고 많은 브러시는 라이브 재료를 안정적으로 시뮬레이트합니다.
창백한 빨간 머리
1. 무료 기술
나는이 유형의 피부가 가장 흥미로운 것 중 하나라고 생각하지만 디지털 페인팅에서 볼 수있는 것은 매우 드뭅니다. 먼저, 우리가 원하는 색상을 선택하십시오, 그들이 남아있는 주된 것. 나는 오렌지색 음영을 선호하고, 머리카락과 잘 결합되어 있습니다. 우리는 색상을 사용하고 평소와 같이 브러쉬를 선택합니다. 이런 종류의 피부를 만드는 것은 무엇입니까? 이들은 작고 사소한 개별적으로, 집계의 세부 사항은 멋진 효과를줍니다. 가장 편리한 작업을 사용하는 얼굴 도구의 기초 도면으로 시작합시다.
2. 대비
얼굴은 거의 무색이어야합니다. 따라서 우리는 아이 썹과 속눈썹을 그리는 데 불포화 된 노란색과 밝은 오렌지색뿐만 아니라 사람을 그리는 데 대비 한 음영을 선택하지 않습니다. 눈썹이 간신히 보이고, 우리는 투명한 에어 브러시 (에어 브러시)를 사용하여 머리카락을 적용합니다. 속눈썹은 먼저 얇은 갈색을 그립니다. 그리고 높은 투명성으로 밝게. 어두운 속눈썹이있는 프레이밍이 부족하여 눈에 표현력이 부족한 경우 속눈썹의 바닥에 투명한 어두운 플러그를 추가 할 수 있습니다.
2. 주근깨의 매력
피부 의존 주근깨가 몇 가지 있습니다. 일시적으로, 태양, 유럽인들의 특성, 매우 창백한 피부 타입을 가진 사람들의 특성에 의존합니다.
첫 번째는 쉽게 그립니다. 일반적인 스킨 타입에 적은 수의 포인트를 추가하십시오. 두 번째는보다 복잡한 프로세스입니다. 그들의 형태는 패치처럼 보이고 얼굴의 큰 부분을 덮습니다.
현실적인 주근깨의 질감을 적용하고, 반짝이는 브러시 (반짝임)를 만드십시오. 당신이 팬터에서 일하고 있다면, jittered 에어 브러시를 사용하십시오.
이제 대부분의 얼굴에서 색상이 중간 톤보다 약간 어둡고 낮은 불투명도 (불투명도)가 작동합니다. 점차적으로 매트에서 어두운 오렌지색 음영으로 이동합니다. 그리고 그 끝에 우리는 자연스럽게 보이기 위해 다른 사람들을 다른 사람들을 혼자서 끌어들이십시오. 얼굴에 잘 맞지 않으면 변화를 시도하십시오.
4. 추가 색상
이전의 모든 단계로 끝나면 꽤 많이 남아있을 것입니다. 얼굴이 너무 무색으로 밝혀 졌다고 느끼면 자주 발생합니다. 붉은 색조 또는 추가 파생물을 추가하십시오.
번역가 참고 : 불행히도 Marta Dahlig의 원래 팔레트는 그것을 찾지 못했습니다. 그러므로 나는 수업, 색깔의 테이블에 넣을 것이다. 나는 그녀가 편리하게 될 것이기를 바랍니다.
