Desenhe uma pele realista no Photoshop. Como obter uma sombra do corpo realista Como desenhar a cor da pele com um simples lápis
O couro é lindo. Acontece diferentes tons e texturas. Se você sempre quis aprender a desenhar a pele, esta lição é um bom começo. Dela, você aprenderá a desenhar uma textura realista da pele usando o Photoshop e um tablet gráfico.
Como eu desenho a pele
O desenho da pele é um dos estágios importantes na criação de um retrato. Tem uma incrível capacidade de se esticar e mudar de cor, dependendo do humor do homem e de outros fatores.
Para desenho produtivo no Photoshop, você precisa ser capaz de trabalhar com ferramentas e configurações de programa. No entanto, a capacidade de trabalhar apenas com uma escova também será um bom começo. Nós também usaremos Cor Picker. (Seleção de cores), modos de sobreposição e camadas corretivas.
Seleção de flores
A pele consiste não da transição monótona de uma sombra leve para o escuro. Para entender melhor como desenhar, vamos olhar para as diferentes paletas de cores.
Tons de castanho
Mudar a sombra da pele pode ser rastreada na escala acima. De tons pálidos a azeitona e marrom escuro. Você não está enganado se puder selecionar uma cor marrom como ponto de partida ao desenhar a pele.
Meio-tom vermelho e amarelo
A diferença entre esses tons pode ser vista em seus halftons. Por causa do sangue em nosso corpo, na pele, podemos detectar tons vermelhos. Especialmente, isso é perceptível na pele clara quando uma pessoa, por exemplo, blues de restrição.
Amarelo é adequado para máscaras mais profundas. Para ver como funciona, use a pesquisa no YouTube e veja os rolos dedicados para fazer maquiagem. Conhecimento de meio-tom a sua pele é muito importante ao escolher o básico certo para maquiagem. Preste atenção à diferença de meio-tom entre pessoas diferentes.
Meio-tom azul e verde
Azul e verde também têm a capacidade de se destacar. Olhe para a sua mão. Notou algo incomum? Sob a pele, os tons verdes e azuis são visíveis em lugares onde as veias estão próximas à superfície da pele.
Você não precisa usar essas cores no retrato. Mas se você quiser obter trabalho mais realista, vários golpes de azul e verde não vão doer.
Em torno da
Você sabia que a pele reflete a luz? Tire algum objeto brilhante e traga-o para a bochecha. Olhe no espelho e preste atenção à cor do sujeito reflete sobre a pele.
Entendendo como a luz circundante funciona é muito importante em atrair retratos realistas. Inclua as cores circundantes para adicionar ainda mais realismo ao seu trabalho.
1. Aprendendo a foto
Esta lição usa uma foto de uma menina bonita (carga) com cor de pele de caramelo.
Leia atentamente o instantâneo. Preste atenção à área onde mais tons vermelhos ou amarelos estão presentes. Vamos criar uma placa de cor simples para designar as cores básicas que prevalecem em uma área específica do rosto.
Além disso, a pele da menina tem zonas com hiperpigmentação. Isso significa que nesses lugares a pele é especialmente escura. Para transferir esse recurso, dê atenção especial aos tons escuros ao redor da boca e na testa.
Como escolher a cor da pele
Você pode pegar uma cor usando paletas no Photoshop, também ferramenta Conta-gotas. Ferramenta. (I) (pipeta) pode ser diretamente da foto para levar a amostra de cores. Mas as paletas acabadas são bastante limitadas, e uma vez que o instantâneo consiste em uma variedade de tons, você corre o risco de encontrar a cor errada.
Para aprender a escolher a cor certa, tente fazer você mesmo. Primeira prática na seleção de tons básicos, tente se combinar uns com os outros, sem recorrer a pipetas de ajuda.
Usando o painel do selecionador de cores (seleção de cor)
Abra o painel Cor Picker. (Seleção de cores) e selecione o ponto B - BRILHO. (Brilho).
Selecione o brilho médio marrom. Mova o controle deslizante para cima e para baixo para ver a faixa de cores inteira. Este método que eu serei usado mais tarde, no estágio de aplicar sombras e brilho para mostrar como é fácil escolher tons para seções em preto e branco.
2. Desenhe um esboço
Depois de receber as habilidades básicas na seleção de cores, podemos prosseguir para a criação de um esboço.
Vou tentar facilitar a remoção de detalhes adicionais, como flores e acessórios no cabelo. Desenze a forma básica da cabeça usando uma pequena escova redonda. Em seguida, adicione detalhes: olhos, nariz e boca. O esboço acabado deve ser algo assim:
3. Aplique cores básicas
Passo 1
Vamos trabalhar com sombras básicas de pele. Para começar, a cabeça preencha qualquer cor usando uma escova redonda rígida. Eu usei cor azul. Então vá Imagem. - Ajustes - matiz./ Saturação. (Imagem - Correção - Tom Cor / Saturação).
Configurar Matiz. (Tom de cor), Saturação. (Saturação) ou Leveza (Brilho) para mudar a cor da cabeça no marrom. No meu caso, eu precisava apenas para definir o parâmetro Matiz. (Tom de cor) em -180.
Passo 2.
Misture as camadas com base e esboço definindo o modo de mistura para o último Sobreposição (Sobreposição). Opacidade (Opacidade) definido 33%.
4. Desenhe Shadnes.
Agora aplicamos as sombras. Criar uma nova camada e combinação CTRL + ALT + G transformá-lo em uma máscara de recorte. Instale o modo de mistura desta camada em Multiplicar. (Multiplicação) e começar a desenhar sombras usando o mesmo tom de marrom como para a base.
Borla circular macia com Dureza (Rigidez) 0% focalize as sombras no pescoço e ao redor do perímetro do rosto.
5. Nós formamos as características do rosto com destaques
Passo 1
Abra o painel Cor Picker. (Seleção de cores) e mova o controle deslizante para o topo para escolher uma cor para destaques. Esta cor nos ajudará a formar ossos no rosto, concentrando o brilho nesses lugares onde a maioria leve atinge a pele.
Para cada cor individual, crie uma nova camada. Desta vez, deixamos o modo de mistura em Normal (Normal). A cor selecionada é aplicada ao brilho. Atrasou a forma do nariz, bochechas, queixo e testa. Pinceladas devem ser rígidas e rude, então nós corrigimos o parâmetro Dureza (Rigidez) na área de 50-100%.
Passo 2.
Mais uma vez, mude a sombra, movendo o controle deslizante para baixo. Misture suavemente o brilho com um tom mais suavizado de marrom. Durante o trabalho, não se esqueça de comparar seu desenho com a foto para garantir que você esteja no caminho certo.
6. Nós aplicamos de meio-tom
Passo 1
Se parece que as cores parecem erradas, não se esqueça que você sempre pode adicionar meio-tom e corrigir a imagem. Crie uma nova camada e defina seu modo de mistura para Sobreposição (Sobreposição). Usamos a cor anterior para aplicar de meio-tom.
Passo 2.
Continuamos a experimentar halftones e desenhar as camadas no modo de sobreposição. Sobreposição (Sobreposição). Ao redor dos olhos, a boca e a testa adicionam uma tonalidade mais avermelhada. Lembre-se de que a qualquer momento você pode corrigir as cores usando Matiz./ Saturação. (Tom de cor / saturação).
Etapa 3.
Nós adicionamos um tom mais escuro de marrom em lugares com hiperpigmentação e áreas especialmente sombreadas. Também esta matiz pode alocar alguns detalhes da aparência. Tendo terminado, combine todas as camadas no modo de mistura Sobreposição (Sobreposição) juntos.
7. Suavizando a pele
Passo 1
Agora a garota no desenho se torna mais parecida com o seu quadro-negro. Continuamos a misturar as cores e criar transições suaves usando uma escova circular macia. Ferramenta de conta-gotas (EU.) (Pipeta) Selecionamos cores adjacentes e misturamos suavemente para que não haja transições agudas entre as sombras. Correto Opacidade (opacidade) escovas para obter um resultado melhor e suave.
Passo 2.
Em algumas áreas, as pinceladas grosseiras ainda são perceptíveis, vamos consertá-lo. Crie uma nova camada no modo de sobreposição Difícil Leve (Luz dura) e encha a pele com uma cor sólida.
8. Brilho e luz circundante
Passo 1
Adicione uma sombra quente no seu rosto. Mude a cor do primeiro plano em branco e na nova camada no modo de mistura Sobreposição (Sobreposição) Nós começamos a desenhar o brilho. Nós os concentramos no campo das bochechas, testa, nariz e queixo. Áreas com brilho são sempre emitidas para frente, não se esqueça durante o desenho.
Passo 2.
Como a mulher está na rua, envolve a luz natural, que às vezes tem uma tonalidade azulada. O uso desse recurso aumentará significativamente o realismo do retrato. Na mesma camada em lugares onde a luz circundante é refletida da pele, adicione brilho azul.
Agora seu rosto parece mais vivo!
9. Desenhe textura da pele
Passo 1
Antes de adicionar texturas, tente tornar a pele tão suave quanto possível. Use o pincel com uma rigidez de 50-100% com um valor de emissão suficientemente alto. Suavizando a pele, comece a desenhar textura.
Passo 2.
A primeira maneira de adicionar textura é usar uma escova especial. Eu usarei a escova de baixa densidade suave de aerógrafo padrão. Borlas adequadas para desenho de pele parecem um grupo de pequenos pontos que idealmente imitam poros na pele. Este conjunto de escovas grunge (taxa) também é perfeito para imitação de textura da pele.
Não exagere com a adição de textura. Crie uma nova camada no modo Sobreposição (Sobreposição) e começar a desenhar os poros usando a cor da bochecha.
Etapa 3.
Nada na natureza é ideal, incluindo nossa pele, é por isso que a pintura digital muitas vezes parece não natural. Uma maneira rápida de adicionar texturas é usar o filtro. Barulho. (Barulho). Crie uma nova camada, ferramenta Pintar. Balde. Ferramenta. (G) (preenchimento) derramou com cinza sólido.
Agora vá Filtro. - Barulho. - Adicionar Barulho. (Filtro - ruído - adicionar ruído) e instalar Quantidade. (Número) em 12%. Depois disso, definimos o modo de mistura da camada de ruído em Sobreposição (Sobreposição) e reduzir Opacidade (opacidade) até 38%.
10. Adicione traços finais
Nós quase chegamos à linha de chegada! Nesta fase, é muito importante determinar quais detalhes não há retrato suficiente.
Com curtas traços Desenhe as sobrancelhas, delineando a linha da boca e remova o excesso de retrato ao longo das bordas usando uma escova redonda rígida. Ao usar uma escova macia, o retrato ficará fuzzy e manchado, então certifique-se de que Dureza (Rigidez) é 100% instalado.
Continuamos a adicionar outros detalhes, como cabelos e fundo. Gentilmente desenhe a transição entre a pele e a linha de cabelo.
Não tente copiar perfeitamente o cabelo com uma foto. Basta passar as linhas seguindo a direção geral do crescimento do cabelo. Tendo terminado, ajuste a cor adicionando uma tonalidade azulada com Cor Equilíbrio. (Saldo de cor).
É assim que o resultado final se parece.
Isso é tudo!
Quão realista haverá pele, depende de como você trabalha em sua técnica de desenho. Aprenda fotos de pessoas diferentes para pegar a diferença e prestar atenção em como a iluminação cai na pele.
Aprenda diferentes tipos e cores da pele. Continue praticando até atingir bons resultados.
Espero que esta lição lhe deu pelo menos uma pequena confiança para trabalhar com gráficos digitais.
INTRODUÇÃO
Na rede há muitas lições sobre desenho de pele, então eu fiz todo o possível para que minha contribuição seja um pouco diferente das lições restantes. Primeiro, será sobre vários tons de pele. A maioria das lições existentes ensina a desenhar pele clara ou escura, e apenas algumas delas são ensinadas por variações em tons. Nesta lição, vou falar sobre vários tons de pele clara, natural e escura, assim como dar uma fantasia ou olhar aterrorizante.
Eu também vou falar sobre como as combinações de cores e a posição da luz afetarão as cores que você escolher, como misturar pintar e qual técnica de desenho que uso ao trabalhar.
Para processamento digital, uso programas Adobe Photoshop. e corel pintor. Teoricamente, todos os programas são iguais em suas capacidades e funções.
Preparar? Vai.
I :: Noções básicas de desenho da pele
Em muitas lições de desenho, existem vários tons na pele: tom médio, sombra, zonas de luz e às vezes "quente" cores. Isso, claro, é a abordagem certa, mas não é simples. A pele não é plana, superfície monofônica; Sua complexidade é que contém vários tons. Eu expandem o conceito de tons de pele adicionando várias das suas anotações. Acredite em mim, tudo não é tão difícil, como parece.
Cores e tons vão mudar dependendo do tipo de pele que você escolheu. Para mais informações sobre isso, direi na segunda parte dessa lição. Mas todos os tons de pele são reduzidos a um esquema geral:
(1) tom de meio:Isso inclui cores que formam a cor real da pele. Deve haver vários, com a mesma saturação, mas em cores diferentes. A saturação dos tons deve ser baixa em relação ao tom da pele.
(2) Tom Basic: Pode ser dito, este é o valor médio do tom principal (médio). O tom principal é notável, pois é pálido e não é fortemente distinguido. Em sua base, todos os outros tons serão construídos.
(3) Sombras:As seções mais escuras do objeto que são compartilhadas no ângulo de luz. Aqui você precisa se lembrar de duas coisas: em primeiro lugar, que geralmente são muito saturadas, em segundo lugar, que não são grossas. E as cores e profundidade das sombras devem variar na superfície de todo o corpo.
(4) pontos de luz:As seções mais brilhantes do objeto que entram na luz. Isso inclui quaisquer partes do corpo que são mais leves que o tom médio. Como sombras, manchas de luz devem variar em cor e brilho em todo o corpo.
(5) brilho: O brilho aparece onde a luz é refletida mais intensamente da superfície da pele, geralmente em áreas gordurosas. Na maioria das vezes eles são encontrados no nariz e nos lábios. O brilho deve ser mais brilhante que pontos de luz, mas não exagere com eles.
(6) Cores quentes: As cores quentes incluem aquelas que dão à pele uma aparência animada e saudável - um blush nas bochechas, vermelhos e pernas. Eles têm maior saturação e tons de rosa, laranja e vermelho. Não os aplicasse a toda a superfície da pele e não crie pontos brilhantes.
O tom médio, base e sombra são aplicados uniformemente com alta saturação de cores. Pontos leves e cores quentes, pelo contrário, são aplicados com baixa saturação de cores sobre a base. Ajuda a alcançar o efeito da transparência e da natureza natural. As próprias cores são muito brilhantes, mas com o uso adequado, eles só adornam a imagem e revive a cor da pele.
Ao aplicar pontos de luz, use alguns tons, com baixa saturação de cor. Tons frios (turquesa leve, azul ou lilás pálido) são ótimas para dar a pele de uma sombra natural, mas não se esqueça dos tons de rosa e amarelo; A combinação de tons frios e quentes dará à aparência natural da pele.
O fundo de volta também afetará fortemente a cor da pele, mas vou dizer mais sobre isso mais tarde. Basta dizer que a cor selecionada do fundo pode dar a ira do seu desenho.
Se tudo isso soa muito difícil para você, relaxe. Vamos imaginar claramente tudo isso na esfera preto e branco, e depois ver como esta esfera será originada com cor ... na esfera na cor "quente" adicionada ". Eu apenas infligi um lugar brilhante para a área da esfera, e vejo como isso mudou, tornou-se mais ocupado, radiante frescor e beleza.
+ Usando uma quantidade limitada de tintas. Este é talvez o maior erro. Alguém toma uma cor como base, e usa variação escura e leve da mesma cor para aplicar sombras e pontos de luz. Nunca faça isso! Você terá uma pele plana sem vida. O segredo é usar tons diferentes. Seja mais ousado, misture cores, mude a saturação, experimento.
+ Uso de sombras com baixo contraste. Isso priva a pele de sua vitalidade. Essa abordagem também torna a pele plana e sem vida. Um dos segredos de belas sombras é usar tons saturados. Sombras não são cinzentas e não são negras; Eles são coloridos e quanto mais pinturas você usa, mais realistas eles vão olhar.
Dê uma olhada neste retrato desenhado por mim há alguns anos. Observe o que apartamento e inanimada a pele parece no original - o erro não é apenas na baixa saturação das sombras, mas também as próprias cores são muito pálidas - a pele é quase cinza. No segundo desenho, a pele adquire glitter e forma de vida. Aqui, não apenas as cores se tornaram melhores, mas com uma mudança nessas cores, o formulário mudou, o corpo ganhou volume.
Somos constantemente forçados a olhar para a pele perfeitamente suave. Este é o paradigma do mundo da arte digital.
Por que outras características interessantes da pele, como enrugamentos de idade, características genéticas ou cicatrizes, são geralmente esquecidas?
Nesta lição, mostrarei como transformar uma face padrão em três personagens diferentes usando sardas, rugas e cicatrizes.
Aprendendo pessoas
Excelentes fotos para o aprendizado detalhado da pele que você encontrará no Mercado Enverso. Como base para o desenho, vou usar este instantâneo. Usar a foto com pele suave e limpa irá ajudá-lo ao longo do tempo para melhorar as habilidades dos rostos de pintura.
Mas para tirar o resto dos personagens, preciso de mais algumas fotos. Aprenda tantas fotos diferentes com couro quanto possível para melhorar as habilidades de desenho. Abaixo você pode se familiarizar com as fotos que vou usar.
Sardas
Rugas
Cicatriz
Desenhe a fundação
Agora precisamos desenhar um rosto básico que usaremos como base para mais trabalho. Em uma das minhas publicações, você pode aprender sobre como acelerar o processo de desenho.
Passo 1
Vamos começar com um simples esboço. Tudo que você precisa para começar é um oval regular. Crie um novo documento com os seguintes parâmetros:
- Dimensões (Permissão): 1250 x 1250 pixels
- DPI: 150 pontos / polegada
Pegue uma escova redonda rígida e faça um esboço da cabeça. Primeiro empate oval e descreva a localização dos olhos, boca e nariz, depois termine o esboço.
Passo 2.
Instale o modo de mistura da camada com um esboço Suave Leve (Luz suave) e abaixo criar uma nova camada. Escova dura redonda Encha a cabeça com flores básicas.
Etapa 3.
O processo adicional será o mesmo que na minha lição anterior no desenho da pele. Acima da base colorida, criamos uma nova camada e transformamos em uma máscara de recorte (CTRL + ALT + G). Com a ajuda de vários modos de mistura, desenhamos iluminação no rosto.
Eu sempre começo com sombras e os atraímos em uma camada no modo de mistura Multiplicar. (Multiplicação).
Passo 4.
Você também pode adicionar tons adicionais na pele, por exemplo, laranja. Para fazer isso, crie uma nova camada e traduzi-a para o modo de mistura. Sobreposição (Sobreposição).
Passo 5.
Continuamos a detalhar a foto e suavizamos a pele. Através MANCHA. Ferramenta. (Dedo) esfregaços difíceis para dar o efeito de veludo da pele.
Tendo terminado com os detalhes principais, levamos a giz de textura de giz do conjunto padrão de Photoshop e desenhe poros na pele. O principal é que não é reorganizar com esse efeito, se necessário, use Apagador. Ferramenta. (E) (borracha) para remover desnecessário.
Escova rígida S. Dureza (Rigidez) 100% Adicione traços finais e termine a base. Além disso, no contorno da cabeça de cinza, tinta a luz refletida do fundo. Nós reduzimos o tamanho da escova para desenhar pêlos pequenos na testa e sobrancelhas e adicionar brilho por todo o retrato.
2. Desenhe Freunqueries e Moles
Passo 1
Como proprietário da pessoa de springchant, com toda a confiança, declara que isso é talvez os elementos mais simples que você possa dominar no desenho da pele. Tomamos nossa fundação e combinamos todas as camadas especificamente para a cabeça, juntos (Ctrl + E).
Agora adicione sardas. Escova redonda rígida desenhe pontos pequenos no nariz, bochechas e sobrancelhas. Verifique a opção Caneta. Pressão (Caneta) Nas configurações do pincel estavam ativos, já que neste caso precisamos de um tablet gráfico para reagir a escovas de pressão.
Para fortalecer o efeito, duplicado (Ctrl + J) uma camada com sardas e excluir desnecessário com Apagador. Ferramenta. (E) (borracha).
Passo 2.
Se o processo anterior parecia muito fácil para você, vamos para moles! Não precisaremos de muito esforço para que o Molenka pareça realista. Desenhe um ponto marrom escuro e lubrifique uma borda usando Apagador. Ferramenta. (T) (borracha). O local lubrificado irá criar o efeito do flare e resta adicionar uma cor escura no lado oposto da mole para dar um pequeno volume.
Moles, ao contrário das sardas, deve executar acima da pele.
Duplique a sarda para adicionar novas em outras partes do rosto. Depois de completar o trabalho, você deve obter sobre esse resultado:
É assim que o resultado final se parece. Você pode adicionar mais sardas e moles ou sair como é.
3 desenhar rugas
Passo 1
Como seu personagem olharia em 20 anos? Com a idade, a estrutura da nossa pele está mudando e ela salva. Para repetir tal efeito, precisamos de um filtro Liquify (Plástico).
Vai Filtro. - Liquidar. (Filtro - plástico) e ferramenta Avançar Urdidura. Ferramenta. (W) (Deformação) Estique as bordas das mandíbulas.
Vamos fazer um rosto ainda mais forte. Devido à perda de elasticidade, a pele do olho é chutada, e os lábios se tornam mais finos, e o rosto parece mais arredondado. Expandir o nariz ligeiramente usando Inchar. Ferramenta. (B) (inchaço), depois aperte os lábios usando a ferramenta Pucker. Ferramenta. (S) (enrugamento). Através Avançar Urdidura. Ferramenta. (W) (deformação) Adicione mais pele flácida ao redor dos olhos.
Você também pode criar o efeito da "velha senhora fofa", se você se aproximar das sobrancelhas um do outro.
Passo 2.
Agora vamos lidar com rugas. O processo é muito simples. Escova rígida redonda desenhar linhas em lugares onde os músculos são mais reduzidos.
Não se esqueça de rugas no nariz e nos lábios.
Se você não removia a camada com sardas, torne-a visível e reduza Opacidade (opacidade) até 60%. Freckles criarão o efeito de manchas de pigmento. Aplicamos as sombras em torno de rugas e adicione texturas usando escova de giz.
Etapa 3.
Pequenos detalhes aumentarão o efeito da velhice, então vamos descolatar o cabelo. Para fazer isso, crie uma nova camada no modo de mistura. Saturação. (Saturação) e pintar o cabelo e sobrancelhas com cinza.
A melhor maneira de tornar a pele mais realista - desenhe o brilho. Nós terminamos o retrato de aplicar o brilho em todo o rosto para fortalecer o realismo das rugas.
É assim que o resultado final parece! Bem, ela não parece a avó encantadora de alguém?
4. Desenhe uma cicatriz no lábio
Passo 1
Talvez a avó na vida passada fosse um assassino assassino implacável. Se ela cortou bandidos para a direita e para a esquerda, então algumas cicatrizes de combate devem permanecer com certeza. Portanto, na última seção da lição, vamos criar uma cicatriz terrível no lábio com você.
Começamos com o básico. Ativar filtro Liquify (Plástico) para fazer a mandíbula mais angular, levante as extremidades das sobrancelhas acima e abaixe o canto da boca. Tudo isso ajudará a dar a aparência mais feroz.
Passo 2.
Isto é o que eu chamo de cicatriz fresca, já que ele ainda não teve tempo de atraso. Crie uma nova camada no modo de mistura Multiplicar. (Multiplicação) e desenhe a base da cicatriz acima do lábio. Para dar uma olhada mais expressiva, aplique a sombra ao redor dos olhos.
Com esta cicatriz, o lábio deve se deformar. Portanto, traímos uma parte do lábio perto da cicatriz para elevá-lo acima e mostrar deformação. Então, ao longo das bordas da cicatriz, aplique o brilho para criar o efeito da cicatrização da ferida.
Adicione volume usando a sombra que aplicamos em uma camada separada no modo Multiplicar. (Multiplicação). Selecionamos a cor vermelha escura nos lábios e aplicamos no contexto da cicatriz.
Etapa 3.
Tendo conseguido realismo e profundidade suficientes, podemos adicionar textura. Use a escova de giz para aplicar o brilho da textura na cicatriz. Isso não só criará o efeito dos poros, mas também adicionar um contraste entre a pele pura e a ferida.
É assim que o resultado final se parece. Ferido, mas ainda pronto para lutar! Assim, você pode modificar qualquer personagem usando apenas alguns pequenos detalhes.
Agora aplique a técnica descrita acima em suas próprias obras!
Apenas paciência e prática permitirão que você domine a arte de desenhar a pele realista no Adobe Photoshop.
Como pintar marcadores de cabelo
Passo 1
Primeiro, leve seu esboço pronto e limpo. Quando você usa marcadores, certifique-se de usar tinta que não borrava a água !! Você não quer que seus marcadores forçados tinta a correr, e todo o seu trabalho estragou. Você também não quer que seus toques de marcadores "colapsados" por causa da tinta neles. Para esta lição, eu vou usar marcadores de copic, acredito que eles são os mais fáceis de usar, já que têm uma dica na forma de um pincel, ele permite que você misture suavemente as cores. No entanto, quaisquer marcadores vão se adequarem o que é conveniente para você trabalhar. Ao trabalhar com Copics, sempre verifique-os no papel, certifique-se de que eles não fluam muito. Certifique-se de ter uma luz branca natural no local de trabalho, pois a luz amarela pode distorcer as cores! De qualquer forma, vamos começar uma lição!
Passo 2.
Aqui, escolhi a primeira cor (cor copic: água BG15) e pintado na direção do atirador. Eu costumo começar com raízes e bordas. Para retratar o brilho no lado direito do cabelo, eu liderei um marcador para baixo, paro, e você pode ver que deixa a engrenagem, depois a partir do fundo e leva para obter uma boa linha de brilho. Uma pequena prática pode ser necessária, mas quando você reconhece sua Copic, será mais fácil e mais fácil todas as vezes. Eu também deixei brilho no meio de cachos para mostrar que eles são volumosos.
Etapa 3.
Eu apliquei um pouco de sombra mais escura (cor copic: frango azul B18) e esta sombra fechará a parte da primeira cor, o processo de desenho é o mesmo que o passo acima, apenas certifique-se de que eles deixaram a cor principal, especialmente no área de radiância. Você verá que a eclosão aparece!
Passo 4.
Até a próxima vez!
Original: http://www.magarevolution.com/tutorial_di...?Tutorial_id\u003d72.
Como pintar olhos para pintar
Passo 1
Há muitas lições, como desenhar olhos, mas pouco onde eles dizem como pinte-los. Então decidi mostrar como pintar olhos diferentes com marcadores. No entanto, você pode usar essa técnica para pintura digital também ^ _ ^
Primeiro olho, aqui é uma forma bastante comum dos olhos, e decidi desenhar tons de ouro. No começo eu usei a cor principal, amarelo pálido, para a íris. Depois de eu embrrial, a sombra de um amarelo mais escuro, começo a conseguir um formulário. Então eu uso um ocre amarelo e finalmente sepia marrom para mostrar mais a forma. Dica: Se algo acontecer, e você acidentalmente ir além das bordas, você sempre pode usar uma pequena escova e uma pequena tinta acrílica branca para consertá-la! Além disso, você pode adicionar mais esmalte usando tinta acrílica branca para torná-los mais espumantes! Eu costumo corrigir minha foto depois de terminar completamente.
Passo 2.
Olhos maus. Infelizmente, meu scanner não transmite vermelho, tão tolerá-lo. Primeiro, faça a camada brilhante amarelo, você verá na base do olho, e parece ver se os olhos estão brilhando. Em seguida, faça uma camada de laranja leve, e aqui comecei a inserir uma sombra laranja mais escura. Depois disso, a laranja escura harmoniosa para o topo do olho com algum vermelho. Finalmente, cinza, acidente vascular cerebral no topo do olho. Gray é sua escolha se você quer um olhar vermelho ou mais escuro, mais escuro, mais sinistro com cinza.
Etapa 3.
Muito realista. Primeiro faça uma camada azul pálida. Em seguida, use azul escuro ou cor de água e determine a forma do aluno. Agora tempo para a parte sexual! Azul escuro encolher na base da íris. Este truque dá ao olho uma sensação de profundidade - uma ótima ideia para você usar. No final, fiz outra camada mais escura, e adicionei pequenas linhas na concha do arco-íris para alcançar uma sensação de realidade! Brincando com isso, você pode obter muitos efeitos diferentes no mesmo estilo.
Passo 4.
Olhos grandes! Bem, esse estilo do olho é muito diferente dos outros, na maioria dos olhos é escuros e há apenas uma pequena partícula de cor na base. No começo, comecei com a cor marrom do caramelo, depois tomei o sépia escuro e determinei a forma. Eu não deixei muito caramelo marrom. Então - lentamente, atrair hierarquicamente com flores marrons, e no final terminando cinza escuro ou preto no topo. Eu realmente amo esses olhos, acho que eles são bonitos, mas uma espécie de misteriosa, eles têm uma grande profundidade.
Passo 5.
Agora, com habilidades existentes você pode desenhar qualquer olho, você também pode aplicar esta lição a pedras preciosas e jóias! É muito eficaz! Apenas deixe uma borda branca em torno de uma borda da pedra preciosa para parecer realista e ensolarada!
Até a próxima vez!
Original: http://www.magarevolution.com/tutorial_di...?Tutorial_id\u003d71.
Como desenhar marcadores de pele
Passo 1
Nesta lição, decidi não usar marcadores de pele copic, para que você possa ver que mesmo marcadores baratos podem fazer o trabalho. Primeiro de tudo, pegue um esboço pronto para colorir. Lembre-se, use tinta impermeável para o AVC! Agora faça uma camada plana do tom principal da pele, deixe as áreas brancas por algumas das linhas e algumas áreas no rosto.
Passo 2.
Então, a mesma cor, faça uma segunda camada na área de sombras, sob os olhos, sob alguns dos cabelos e a borda, sob o queixo e na mão dela. Eu conheço esses passos, um pouco descomplicados, mas adicionaremos detalhes ^ _ ^
Etapa 3.
Diversão vem aqui! Adicionando uma Rumyanta! Usando cor-de-rosa / maravilhoso, comece a desenhar suas bochechas e outros lugares. Dá-lhe alguma individualidade e mais profundidade do personagem. Você também pode adicioná-lo aos lábios! Não use muito essa cor.
Passo 4.
Na etapa final, apenas adicione um pouco de cinza, aqui adicionei de costas, sob o queixo e sob o cabelo para dar profundidade a imagem. Eu também fiz seus lábios um pouco mais vermelho, e então você tirou! Não é tão difícil quanto primeiro parece? Se você acha que você pintou muito lugar branco, ou você quer adicionar pequenas radiâncias depois, use uma escova e tinta acrílica branca!
Original: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?Tutorial_id\u003d73.
Desenho de pele - Esta é uma das tarefas mais complexas que enfrentam cada artista fotorrealista. Para obter um efeito verdadeiramente realista, a combinação de múltiplos fatores é a escolha de cor, métodos de mistura, escovas especialmente configuradas e texturas criadas. Também é importante lembrar que cada tipo de couro precisa de sua abordagem. Para uma pele suave de porcelana, uma técnica semelhante é necessária, como para a pele transparente, característica das crianças, mas é fundamentalmente diferente dos métodos utilizados na pele escura.
Nesta lição, vou contar as principais diferenças em desenhar os principais tipos de pele e chamar sua atenção a importantes características anatômicas. Eu vou revelar os segredos e sutilezas do uso de escovas personalizadas para alcançar o efeito desejado. Eu também vou contar sobre certos tons da pele, compartilhar a paleta de cores, para que você possa aprender a usá-lo em suas próprias obras. Esta lição não contém os fundamentos de desenhar uma pessoa, é projetado para aqueles que já estão familiarizados com o conhecimento básico e têm habilidades na pintura de pessoas, e também conhece regras gerais na aplicação de cor e misturando-a. No entanto, sempre que possível, vou lembrá-lo sobre as questões mais importantes nesta fase de desenho.
Para obter a maior eficiência da lição, você deve ter qualquer versão do Photoshop ou Pageter não inferior à versão 6, bem como um comprimido.
Copyright: cores saturadas
Quando você cria uma paleta de desenho de rosto, escolha cores realmente saturadas, a exceção do meio-tom (Mildtones). Isso é importante porque as cores são sempre aplicadas com transparência reduzida e, portanto, um pouco perdendo seu brilho. Cores insaturadas desde o início ficarão cinza e desinteressante. Também não se esqueça que se você estiver insatisfeito com a cor, que você escolheu, você sempre pode mudar usando as configurações Balança de cor (Saldo de cor). Geralmente as cores parecem mais marrons para corrigi-lo mover o controle deslizante vermelho Luzes. (Luz) esquerda e slider azul Sombras. (Sombra) à direita.
Porcelana
1. Cor muito importante
Porcelana - Este é um tipo especial e específico de pele, onde o papel principal é jogado pela escolha da cor. Bem conhecido é o fato de que o brilho (destaques), sombras (sombras) e tons médios (mordtones) a pele deve ser diferente na cor, não importa o tipo de pele que você desenha ao mesmo tempo. Esta regra é a coisa mais importante no desenho do tipo de porcelana. Normalmente, esse efeito é alcançado escolhendo um tom de meio ligeiramente saturado (Mildtones) e sombras bluish (sombras).
No entanto, acho que a chave aqui são destaques (destaques). Há muitas opções, mas luz de fundo ligeiramente turquesa / verde cria imediatamente o efeito do couro de porcelana - frágil com brilho fresco.
Escolha uma paleta e esboça as principais características. Na verdade, não fundamentalmente, quais ferramentas você usa, apenas tente evitar a aerógrafo agora.
2. Pele lisa!
Suavidade - Este é o segundo ponto importante em desenhar o efeito do couro de porcelana. Normalmente, por um bom resultado, é suficiente usar transições rude em conjunto com texturas adicionais, mas agora precisamos de uma superfície lisa ideal. A fim de obter um efeito, primeiro desenhar transições grosseiras (escova redonda dura (escova redonda dura) no Photoshop ou liquidificador no pajder), identificando as principais formas, então vá para a elaboração de transições suaves (somente adicionar água em um pineter Ou qualquer escova com a opção incluída Airbrush (Airbrush) com um pequeno valor de emissão (opacidade) no Photoshop) para suavizar as transições.
3. Esqueça as texturas
Eu sempre enfatizo a necessidade de usar texturas para alcançar o realismo, o couro de porcelana é uma exceção às regras. Embora geralmente eu aconselho você a desenhar pequenos poros para a textura da pele, mas neste caso é melhor pular esta etapa. Em vez disso, escolhemos a cor dos destaques (destaques) e funcionamos em um aerógrafo (aerógrafo) as partes mais salientes da pessoa, como testa, queixo, maçãs do rosto e a ponta do nariz. Pegue o brilho é realmente perceptível, use a grande opacidade (opacidade) para criar o efeito da pele brilhante, já falamos sobre.
4. Retoque final
Quando quase tudo é concluído, você pode usar alguns truques adicionais para enfatizar a suavidade da pele ainda mais. O primeiro é escolher a tonalidade média (Mildtones) e usar o aerógrafo (aerógrafo) para suavizar a borda externa do lábio inferior, criando uma transição suave dos lábios para o rosto. Depois, sem alterar o pincel, escolha uma sombra do brilho (destaques) e desenhe uma pequena convexidade acima do lábio superior, e também enfatize o lábio inferior, como na figura abaixo. No final, suavize ligeiramente o contorno do rosto, usando a ferramenta de ferramenta ("blur") ou uma escova de aerógrafo (Airbrush).
Transparente
1. Crianças e vampiros
Transparente Tipo de pele, à primeira vista, muito semelhante à porcelana. No entanto, existem algumas diferenças que vale a pena considerar mais detalhadamente. Em combinação com as regras existentes na escolha de transições de cor de sombras (sombras) para cores médias (Mildtones), é impossível determinar a única cor correta, uma vez que depende fortemente do drawd de caráter. A paleta para as crianças deve parecer mais natural, pode ser descrito como tonalidades "típicas", mas a pele dos vampiros é mais pálida e dolorosa, se prosseguir das lendas existentes. Ao criar um tipo de pele transparente, a coisa mais importante para entender sua estrutura e fazer as texturas apropriadas.
2. Anatomia. Tome cuidado!
Tenha em mente que as lâmpadas anatômicas do jardim de infância diferem ligeiramente do adulto. Isso é especialmente perceptível nas bochechas. Como você pode ver na imagem abaixo, marcei a zona da linha vermelha e neste caminho identificou a sombra azul sombra (sombras) e brilho branco (destaques).
Além disso, se você ainda não fez isso, é necessário decorar a área do nariz e bochechas ligeiramente rosadas tons.
3. Textura do tempo
É hora de criar a ilusão de pele transparente - desenhe as veias. Desde que a pele é muito fina, então as veias são mais perceptíveis na testa do bebê e sobre os olhos. E também deve ser lembrado do que as crianças mais velhas, as veias serão menos perceptíveis.
Se você desenhar um vampiro, faça o coração sugerir. Eu uso combinações expressivas, perto de preto, veias ao redor dos olhos e lábios, desaparecendo gradualmente, parece interessante e dá persistência ao olhar de vampiro.
Escolha uma cor de pincel roxa ou azul (redonda dura (redonda dura) ou airbrush (airbrush)), crie uma gaiola fina das linhas, que deve ser semelhante à veia (1 na imagem abaixo). Ligeiramente suavizou uma camada e experimente os modos de sobreposição até obter o resultado do interesse. Agora, enfatizaremos a espessura das veias com a ajuda de um aerógrafo vermelho escuro (aerógrafo), prestando especial atenção aos locais das veias (2), adicione alguns golpes escuros (3). Se necessário, para melhorar o efeito, escurecer uma área ligeiramente aerógrafo com tons médios.
4. Sem Pore
No estágio final da texturização, vou refazer novamente de desenho poros. Se você desenham um recém-nascido, você pode tentar adicionar fina erupção, o que é comum para crianças pequenas. Fazemos isso, colocamos os pontos de diferentes tamanhos da cor avermelhada um do outro - vamos começar com grandes manchas fortemente transparentes, gradualmente movendo-se para pequenas com pequena transparência. Concentração especial nas zonas de bochechas e queixo. Você também pode adicionar brilho minúsculo no nariz e lábios - esses pequenos golpes dão uma delicadeza especial!
Se você desenhar um vampiro, passe por um enorme aerógrafo (aerógrafo) ao longo dos contornos do rosto. Então você adiciona pele dolorosa de fulgor misterioso.
Pele escura
1. Características anatômicas
A princípio, a escolha da cor para este tipo de pele pode parecer uma tarefa muito difícil, mas você pode criar uma paleta escolhendo o tom do meio do tipo europeu de pele como base e depois de escurecer usando a ferramenta Brilho contraste. (Brilho contraste). No entanto, o ponto chave na criação de uma pele escura verdadeiramente realista é o conhecimento da anatomia e texturas. Um pouco generalizável, o nariz é geralmente fresco e largo, e os lábios estão cheios. Nós enfatizamos o volume, adicione um brilho ao pão superior do lábio (1) e uma sombra pequena, descartada por lábios a granel na face (2).
2. Regras de mistura
As regras de mistura são as mesmas que para a pele clara. Começamos com a seleção e imposição de tons médios e escuros da paleta com qualquer ferramenta, com exceção do aerógrafo (aerógrafo). Vale a pena evitar o dedo das ferramentas e desfocar, não precisamos das mesmas transições puras que desenhamos couro de porcelana. Para suavizar as transições rude, use a ferramenta Blender no pincel de pajunter ou sólido (escova redonda dura) no Photoshop.
3. Desenhe Poros!
Depois de desenhar a fundação do rosto, vamos para texturização. Texturas serão muito para adicionar poros oleosos característicos deste tipo de pele. Comece com a seleção de uma cor corporal muito leve e uma escova redonda sólida, desenhe os poros, sobrepostos um ao outro. Adicione a maior concentração de poros na área do nariz e bochechas. Há também os poros são importantes para áreas diagonais e áreas com cor clara (1). Não se esqueça de constante mudança de transparência, aumente-a nos lugares mais glorificantes.
Após a textura principal, os usuários do Photoshop podem adicionar um pequeno truque: crie uma nova camada e pequenos traços diagonais de quase branco. Desenhar, áreas desejadas. Em seguida, o botão direito do mouse na camada atual e selecione no menu suspenso (parâmetros de sobreposição) - (Sombra interna). Ajuste a distância e o tamanho e a cor da sombra tire dos tons do meio (2). Se tudo acabou corretamente, depois com uma diminuição, a pele ficará incrivelmente realista.
4. Lábios ideais.
E agora algumas palavras sobre os lábios de desenho. A cor principal já é desenhada, agora adicione pequenos pontos brilhantes à ferramenta de aerógrafo (aerógrafo) e nós cresceremos o pincel posterior. Para enfatizar a magnitude e o volume dos lábios, adicione grandes linhas verticais de cor clara, conectando-as com pontos separados.
Segredo do autor
Mudando entre programas!
Muitos artistas experimentam dificuldades em estudar o Photoshop ou Pajder e, portanto, se limitam com algo um. Esclarecimento Como desenhar algo que você já e assim sabe como extrair notavelmente em outro programa, parece uma perda de tempo. Mas ambos os programas têm uma série de características únicas. O Photoshop é simplesmente maravilhoso no ajuste da cor e criando suas próprias escovas fantásticas. Enquanto o pintor tem mistura fabulosa, que acelera o processo de desenho e muitas escovas simulam materiais ao vivo.
Ruivas pálidas
1. Técnica Livre
Eu acho que esse tipo de pele é um dos mais interessantes, mas é muito raro ser visto na pintura digital. Primeiro, escolha as cores que gostamos, a principal coisa que permanecem pálidas. Eu prefiro tons laranja, eles são bem combinados com o cabelo. Nós usamos cores e escolhemos pincéis, como de costume. O que torna este tipo de pele, tão especial? Estes são pequenos, menores individualmente, os detalhes que no agregado dão um efeito deslumbrante. Vamos começar com o desenho da fundação das ferramentas de rosto que você usa o mais conveniente para o trabalho.
2. Contraste
O rosto deve ser quase incolor. Portanto, escolhemos não contrastando sombras para desenhar uma pessoa, bem como cores amarelas e laranjas insaturadas para desenhos sobrancelhas e cílios. As sobrancelhas devem ser mal visíveis, usamos um aerógrafo transparente (aerógrafo) para aplicar a maior parte do cabelo. Eyelashes, primeiro desenhe toques castanhos finos e, em seguida, brilhantes com alta transparência. Se os olhos não têm expressividade devido à falta de enquadramento com cílios escuros, você pode tentar adicionar plugues escuros transparentes na base dos cílios.
2. charme de sardas
Existem várias variedades de sardas dependentes da pele: temporária, que dependem do sol, característica dos europeus e constantes, característicos das pessoas com um tipo de pele muito pálido.
O primeiro é mais fácil de desenhar, basta adicionar um pequeno número de pontos ao tipo habitual da pele. E o segundo é um processo mais complexo. Sua forma parece um patch e cobre uma grande parte do rosto.
Vamos começar a aplicar uma textura de sardas realistas, crie uma escova brilho (brilho). Se você está trabalhando em um paneer, use airbrush jittered.
Agora escolha a cor é ligeiramente mais escura do que o tom do meio e o trabalho de baixa opacidade (opacidade) na maior parte do rosto. Gradualmente movendo-se de máscaras matte para laranja escura. E no final, desenhamos Freunses sozinhos sobre os outros para dar uma aparência natural. Se eles não se encaixam muito bem com o rosto, tente mudar.
4. Cores adicionais
Depois de terminar com todos os estágios anteriores, ele permanecerá um pouco. Se você acha que o rosto acabou sendo muito incolor, o que acontece com muita frequência, tente adicionar tons avermelhados ou derivativos adicionais.
Tradutor Nota: A paleta original de Marta Dahlig, infelizmente, eu não encontrei. Portanto, vou colocar na lição, a tabela de cores. Espero que ela seja útil.
