Disegna una pelle realistica in Photoshop. Come ottenere una tonalità del corpo realistica come disegnare il colore della pelle con una semplice matita
La pelle è bella. Succede diverse sfumature e trame. Se hai sempre voluto imparare come disegnare la pelle, questa lezione è un buon inizio. Da esso imparerai come disegnare una consistenza della pelle realistica usando Photoshop e una tavoletta grafica.
Come disegna la pelle
Il disegno della pelle è uno degli stadi importanti nella creazione di un ritratto. Ha una straordinaria capacità di allungare e cambiare colore, a seconda dell'umore dell'uomo e degli altri fattori.
Per il disegno produttivo in Photoshop, è necessario funzionare con strumenti e impostazioni del programma. Tuttavia, la capacità di lavorare solo con un pennello sarà anche un buon inizio. Utilizzeremo anche Colore Raccogliere (Selezione del colore), modalità di sovrapposizione e strati correttivi.
Selezione di fiori
La pelle consiste dalla monotona transizione di un'ombra leggera nel buio. Per capire meglio come disegnarlo, guardiamo a diverse tavolozze di colori.
Sfumature di marrone
La modifica della tonalità della pelle può essere rintracciata sulla scala sopra. Da sfumature pallide a oliva e marrone scuro. Non ti sbagli se riesci a selezionare un colore marrone come punto di partenza quando si disegna la pelle.
Mezzitoni rossi e gialli
La differenza tra queste sfumature può essere vista nei loro mezzitoni. A causa del sangue nel nostro corpo, sulla pelle possiamo rilevare le tonalità rosse. Soprattutto, questo è evidente sulla pelle leggera quando una persona, ad esempio, un blues dal vincolo.
Il giallo è adatto per sfumature più profonde. Per vedere come funziona, usa la ricerca su youtube e guarda i rulli dedicati per fare il trucco. La conoscenza del mezzitoni la tua pelle è molto importante quando si sceglie la giusta base per il trucco. Prestare attenzione alla differenza di mezzitoni da persone diverse.
Semitono blu e verde
Blu e verde hanno anche la capacità di distinguersi. Guarda la tua mano. Notato qualcosa di insolito? Sotto la pelle, le sfumature verdi e blu sono visibili in luoghi in cui le vene sono vicine alla superficie della pelle.
Non è necessario utilizzare questi colori nel ritratto. Ma se vuoi ottenere un lavoro più realistico, diversi colpi di blu e verde non saranno feriti.
Circostante
Sapevi che la pelle riflette la luce? Prendi qualche oggetto luminoso e portalo alla guancia. Guarda allo specchio e prestare attenzione al colore del soggetto riflette sulla pelle.
Capire come funziona la luce circostante molto importante nel disegnare ritratti realistici. Includi i colori circostanti per aggiungere ancora più realismo al tuo lavoro.
1. Imparare la foto
Questa lezione utilizza una foto di una bella ragazza (carica) con il colore della pelle del caramello.
Leggere attentamente l'istantanea. Prestare attenzione all'area dove sono presenti sfumature più rosse o gialle. Creiamo una semplice carta di colore per designare i colori di base che prevalgono in una particolare area del viso.
Inoltre, la pelle della ragazza ha zone con iperpigmentazione. Ciò significa che in questi luoghi la pelle è particolarmente oscura. Per trasferire questa funzione, prestare particolare attenzione alle tonalità scure intorno alla bocca e sulla fronte.
Come scegliere il colore della pelle
Puoi prendere un colore usando le tavolozze in Photoshop, anche strumento Eyedropper. Attrezzo. (I) (Pipetta) può essere direttamente dalla foto per prendere il campione di colore. Ma le tavolozze finite sono piuttosto limitate, e dal momento che l'istantanea è composta da una varietà di sfumature, rischi di trovare il colore sbagliato.
Per imparare come scegliere il colore giusto, prova a farlo da solo. Prima pratica nella selezione delle sfumature di base, prova ad abbinarne l'un l'altro, senza ricorrere ad aiutare le pipette.
Usando il pannello del selettore di colori (selezione del colore)
Apri il pannello Colore Raccogliere (Selezione del colore) e seleziona il punto B - LUMINOSITÀ. (Luminosità).
Seleziona la luminosità media marrone. Sposta il cursore su e giù per vedere l'intera gamma di colori. Questo metodo sarò usato in seguito, allo stadio di applicare ombre e abbagliamento per mostrarti quanto è facile scegliere le sfumature per sezioni in bianco e nero.
2. Disegna un contorno
Dopo aver ricevuto le competenze di base nella selezione dei colori, possiamo procedere alla creazione di un contorno.
Proverò a fare una composizione più facile rimuovendo ulteriori dettagli, come fiori e accessori nei capelli. Disegniamo la forma di base della testa usando un piccolo pennello rotondo. Quindi aggiungi dettagli: occhi, naso e bocca. Lo schizzo finito dovrebbe sembrare qualcosa del genere:
3. Applicare i colori di base
Passo 1
Lavoriamo con le tonalità della pelle di base. Per iniziare, la testa riempie qualsiasi colore usando una spazzola rotonda rigida. Ho usato il colore blu. Allora vai Immagine. - Regolazioni - Hue./ Saturazione. (Immagine - correzione - tono di colore / saturazione).
Impostare Tonalità. (Tonalità di colore), Saturazione. (Saturazione) o Leggerezza (Luminosità) per cambiare il colore della testa sul marrone. Nel mio caso, avevo bisogno solo di impostare il parametro Tonalità. (Tono di colore) su -180.
Passo 2.
Mescolare gli strati con la base e lo schizzo impostando la modalità di miscelazione per l'ultimo Sovrapposizione (Sovrapposizione). Opacità (Opacità) impostato del 33%.
4. Disegna Shadnes.
Ora applichiamo le ombre. Creare un nuovo livello e una combinazione di tasti Ctrl + Alt + G lo trasformalo in una maschera di ritaglio. Installare la modalità di miscelazione di questo livello Moltiplicare. (Moltiplicazione) e iniziare a disegnare ombre usando la stessa tonalità di marrone come per la base.
Nappa circolare morbida con Durezza (Rigidità) 0% Focalizzare le ombre sul collo e intorno al perimetro del viso.
5. Formiamo le caratteristiche del viso con i punti salienti
Passo 1
Apri il pannello Colore Raccogliere (Selezione del colore) e spostare il cursore verso l'alto per scegliere un colore per i punti salienti. Questo colore ci aiuterà a formare ossa sul viso, concentrando il bagliore in quei luoghi in cui la più leggera colpisce la pelle.
Per ogni singolo colore, crea un nuovo livello. Questa volta, lasciamo la modalità di miscelazione Normale (Normale). Il colore selezionato è applicato abbagliamento. Ritardato la forma del naso, delle guance, del mento e della fronte. Le pennellate dovrebbero essere rigide e rude, quindi correggiamo il parametro Durezza (Rigidità) nell'area del 50-100%.
Passo 2.
Di nuovo, cambia l'ombra, spostando il cursore verso il basso. Mescolare delicatamente il bagliore con una tonalità di marrone più attenuata. Durante il lavoro, non dimenticare di confrontare il tuo disegno con la foto per assicurarti di essere sulla strada giusta.
6. Applichiamo mezzitoni
Passo 1
Se ti sembra che i colori sembrano sbagliati, non dimenticare che puoi sempre aggiungere mezzitoni e correggere l'immagine. Crea un nuovo livello e imposta la modalità di miscelazione su Sovrapposizione (Sovrapposizione). Utilizziamo il colore precedente per applicare mezzitoni.
Passo 2.
Continuiamo a sperimentare con mezzitoni e disegnare sugli strati nella modalità di sovrapposizione. Sovrapposizione (Sovrapposizione). Intorno agli occhi, alla bocca e alla fronte aggiungono una tonalità più rossastra. Ricorda che in qualsiasi momento puoi correggere i colori usando Tonalità./ Saturazione. (Tono di colore / saturazione).
Passaggio 3.
Aggiungiamo una tonalità più scura di marrone in luoghi con iperpigmentazione e aree particolarmente ombreggiate. Anche questa tinta può assegnare alcuni dettagli dell'aspetto. Dopo aver finito, combinare tutti gli strati in modalità miscelazione Sovrapposizione (Sovrapposizione) insieme.
7. Levigatura della pelle
Passo 1
Ora la ragazza nel disegno diventa più simile al suo fotorebinale. Continuiamo a mescolare i colori e creare transizioni fluide usando un pennello circolare morbido. Strumento contagocce (IO.) (Pipetta) Selezioniamo colori adiacenti e mescoliamo delicatamente in modo che non ci siano transizioni taglienti tra le sfumature. Corretta Opacità (opacità) spazzole per ottenere un risultato migliore e fluido.
Passo 2.
In alcune aree, i pennelli grossolani sono ancora evidenti, la fissiamo. Creare un nuovo livello in modalità Overlay Difficile Luce (Luce dura) e riempire la pelle con un colore solido.
8. Glare e luce circostante
Passo 1
Aggiungi una tonalità calda sul tuo viso. Cambia il colore del primo piano su bianco e sul nuovo livello nella modalità di miscelazione Sovrapposizione (Sovrapposizione) Iniziamo a disegnare il bagliore. Li focalizziamo nel campo delle guance, della fronte, del naso e del mento. Le aree con riflessi sono sempre emesse in avanti, non dimenticarlo durante il disegno.
Passo 2.
Dal momento che la donna è sulla strada, circonda la luce naturale, che a volte ha una tinta bluastra. L'uso di questa funzione aumenterà in modo significativo il realismo del ritratto. Sullo stesso livello in luoghi in cui la luce circostante si riflette dalla pelle, aggiungere abbagliamento blu.
Ora il suo viso sembra più vivo!
9. Disegna la struttura della pelle
Passo 1
Prima di aggiungere trame, provare a rendere la pelle il più liscia possibile. Utilizzare il pennello con una rigidità del 50-100% con un valore di emissione sufficientemente elevato. Levigando la pelle, inizia a disegnare texture.
Passo 2.
Il primo modo per aggiungere la trama sta usando un pennello speciale. Userò il pennello aerografo aerografo standard a bassa densità. Nappe adatte per il disegno della pelle sembrano un gruppo di piccoli punti che imitano idealmente i pori sulla pelle. Questo set di spazzole grunge (a pagamento) è perfetto anche per l'imitazione della struttura della pelle.
Non esagerare con l'aggiunta della trama. Crea un nuovo livello in modalità in modalità Sovrapposizione (Sovrapposizione) e iniziare a disegnare i pori usando il colore della guancia.
Passaggio 3.
Nulla in natura è l'ideale, inclusa la nostra pelle, ecco perché la pittura digitale spesso sembra innaturale. Un modo rapido per aggiungere trame è utilizzare il filtro. Rumore. (Rumore). Crea un nuovo livello, strumento Dipingere. Secchio. Attrezzo. (G) (Riempimento) lo versò con grigio solido.
Ora vai Filtro. - Rumore. - Inserisci Rumore. (Filtro - Rumore - Aggiungere rumore) e installazione Quantità. (Numero) del 12%. Successivamente, impostiamo la modalità di miscelazione dello strato di rumore Sovrapposizione (Sovrapposizione) e ridurre Opacità (Opacità) fino al 38%.
10. Aggiungi i colpi finali
Abbiamo quasi arrivato al traguardo! In questa fase è molto importante determinare quali dettagli non c'è abbastanza ritratto.
Con i tratti corti disegnare sopracciglia, delineando la linea della bocca e rimuovere l'eccesso del ritratto lungo i bordi utilizzando una spazzola rotonda rigida. Quando si utilizza una spazzola morbida, il ritratto sembrerà sfocato e spalmato, quindi assicurati che Durezza (Rigidità) è installato al 100%.
Continuiamo ad aggiungere altri dettagli, come i capelli e lo sfondo. Disegna delicatamente la transizione tra la pelle e la linea dei capelli.
Non provare perfettamente copiare i capelli con una foto. Trascorrere le linee seguendo la direzione generale della crescita dei capelli. Hai finito, regolare il colore aggiungendo una tinta bluastra con Colore Equilibrio (Bilanciamento del colore).
Questo è come appare il risultato finale.
È tutto!
Quanto è realistico che ci sarà la pelle, dipende da quanto sia difficile da lavorare sulla tua tecnica di disegno. Impara le foto di persone diverse per catturare la differenza e prestare attenzione a come l'illuminazione cade sulla pelle.
Impara diversi tipi e colori della pelle. Continua a praticare fino a raggiungere buoni risultati.
Spero che questa lezione ti abbia dato almeno una piccola fiducia per lavorare con la grafica digitale.
INTRODUZIONE
Nella rete ci sono molte lezioni sul disegno della pelle, quindi ho fatto tutto il possibile in modo che il mio contributo sia un po 'diverso dalle lezioni rimanenti. Innanzitutto, ci vorrà circa diversi toni della pelle. La maggior parte delle lezioni esistenti insegna a disegnare la luce o la pelle scura, e solo alcuni di loro sono insegnati dalle variazioni nelle tonalità. In questa lezione, parlerò di diverse sfumature di pelle luminosa, naturale e scura, così come come darle un aspetto fantasy o terrificante.
Parlerò anche di come le combinazioni di colori e la posizione della luce influenzerà i colori che scegli, come mescolare la vernice e quale tecnica di disegno uso quando si lavora.
Per la lavorazione digitale I utilizzo i programmi Adobe Photoshop. e Corel Painter. Teoricamente, tutti i programmi sono uguali nelle loro capacità e funzioni.
Pronto? Partire.
I :: Nozioni di base del disegno della pelle
In molte lezioni di disegno, ci sono diverse sfumature sulla pelle: tono medio, ombra, zone leggere e talvolta colori "caldi". Questo, ovviamente, è l'approccio giusto, ma non semplice. La pelle non è piatta, superficie monofonica; La sua complessità è che contiene diverse sfumature. Espandisco il concetto di sfumature della pelle aggiungendo molte delle tue note. Credimi, tutto è così difficile, come sembra.
Colori e sfumature cambieranno a seconda del tipo di pelle che hai scelto. Per ulteriori informazioni su questo, dirò nella seconda parte di questa lezione. Ma tutte le sfumature della pelle sono ridotte a uno schema generale:
(1) Tono medio:Questo include i colori che formano il colore reale della pelle. Ci devono essere diversi, con la stessa saturazione, ma in diversi colori. La saturazione dei toni dovrebbe essere bassa rispetto al tono della pelle.
(2) Tono di base: Si può dire, questo è il valore medio del tono principale (medio). Il tono principale è notevole in quanto è pallido e non è fortemente distinto. Sulla sua base tutte le altre sfumature saranno costruite.
(3) Shadows:Le sezioni più oscure dell'oggetto che sono condivise all'angolo della luce. Qui hai bisogno di ricordare due cose: in primo luogo, di solito sono molto saturi, in secondo luogo, che non sono spessi. E i colori e la profondità delle ombre dovrebbero variare sulla superficie dell'intero corpo.
(4) punti luce:Le sezioni più luminose dell'oggetto che entrano nella luce. Ciò include qualsiasi parte del corpo più leggera del tono medio. Come le ombre, le macchie leggere dovrebbero variare a colori e luminosità in tutto il corpo.
(5) GLARE: L'abbagliamento appare dove la luce è più riflessa intensamente dalla superficie della pelle, di solito nelle aree grasse. Molto spesso si trovano sul naso e sul labbra. Il bagliore dovrebbe essere più luminoso dei punti di luce, ma non esagerare con loro.
(6) Colori caldi: I colori caldi includono quelli che danno alla pelle un aspetto vivace sano - un arrossire sulle guance, sulle ginocchia e sulle gambe. Hanno aumentato saturazione e sfumature di rosa, arancione e rosso. Non applicarli all'intera superficie della pelle e non creare punti luminosi.
Il supporto medio, base e ombra vengono applicati uniformemente con alta saturazione dei colori. Punti luminosi e colori caldi, al contrario, sono applicati con una bassa saturazione dei colori sulla base. Aiuta a raggiungere l'effetto della trasparenza e della natura naturale. I colori caldi stessi sono molto luminosi, ma con un uso corretto adornano solo l'immagine e rivivono il colore della pelle.
Quando si applicano macchie di luce, utilizzare alcune tonalità, con bassa saturazione del colore. Le sfumature fredde (turchese leggero, blu o pallido lilla) sono fantastici per dare la pelle di un'ombra naturale, ma non dimenticare le sfumature di rosa e giallo; La combinazione di sfumature fredde e calde darà allo sguardo naturale della pelle.
Lo sfondo posteriore influenzerà fortemente il colore della pelle, ma lo dirò di più in seguito. Basti dire che il colore selezionato da sfondo può dare l'ira del tuo disegno.
Se tutto questo sembra troppo difficile per te, rilassati. Immaginiamo chiaramente tutto questo sulla sfera in bianco e nero, e poi vediamo come questa sfera sarà originata con il colore ... sulla sfera a destra ha aggiunto il colore "caldo". Ho appena inflitto un punto luminoso all'area della sfera, e vedo come è cambiato, è diventato più occupato, radiando freschezza e bellezza.
+ Usando una quantità limitata di vernici. Questo è forse il più grande errore. Qualcuno richiede un colore come base e utilizza una variazione scura e leggera dello stesso colore per applicare ombre e macchie di luce. Non farlo mai! Otterrai una pelle piatta senza vita. Il segreto è usare sfumature diverse. Sii più audace, mescolare i colori, cambia la saturazione, esperimento.
+ Uso delle ombre a basso contrasto. Questo priva la pelle della sua vitalità. Questo approccio rende anche la pelle piatta e senza vita. Uno dei segreti delle belle ombre è usare sfumature saturi. Le ombre non sono grigie, e non nero; Sono colorati, e più vernici usi, più realistico sembreranno.
Dai un'occhiata a questo ritratto disegnato da me qualche anno fa. Notare ciò che piatta e inanimata la pelle guarda sull'originale - l'errore non è solo nella bassa saturazione delle ombre, ma anche i colori stessi sono troppo pallidi - la pelle è quasi grigia. Nel secondo disegno, la pelle acquisisce glitter della vita e la forma. Qui, non solo i colori sono diventati migliori, ma con un cambiamento in questi colori, la forma è cambiata, il corpo ha guadagnato volume.
Siamo costantemente costretti a guardare la pelle perfettamente liscia. Questo è il paradigma del mondo dell'arte digitale.
Perché le altre interessanti caratteristiche della pelle, come le rughe di età, le caratteristiche genetiche o le cicatrici, vengono solitamente dimenticate?
In questa lezione, ti mostrerò come trasformare una faccia standard in tre diversi personaggi usando lentiggini, rughe e cicatrici.
Le persone di apprendimento
Foto eccellenti per l'apprendimento della pelle dettagliata che troverai sul mercato dei mercati. Come base per il disegno, utilizzerò questa istantanea. Usando la foto con la pelle liscia e pulita ti aiuterà nel tempo per migliorare le abilità dei facce di pittura.
Ma per disegnare il resto dei personaggi, ho bisogno di alcune altre foto. Scopri quante più immagini diverse con la pelle possibile per migliorare le abilità di disegno. Sotto puoi familiarizzare con le foto che userò.
Lentiggini
Rughe
Cicatrice
Disegna la base
Ora dobbiamo disegnare un volto di base che useremo come base per ulteriori lavori. In una delle mie pubblicazioni, puoi imparare su come accelerare il processo di disegno.
Passo 1
Iniziamo con un semplice schizzo. Tutto quello che devi iniziare è un ovale normale. Creare un nuovo documento con i seguenti parametri:
- Dimensioni (Permesso): 1250 x 1250 pixel
- DPI: 150 punti / pollice
Prendi una spazzola rotonda rigida e fai uno schizzo della testa. Prima disegnare ovale e delineato la posizione degli occhi, della bocca e del naso, quindi finire lo schizzo.
Passo 2.
Installare la modalità di miscelazione del livello con un contorno Soft. Luce (Soft Light) e sotto Crea un nuovo livello. La spazzola rigida rotonda riempie la testa con i fiori di base.
Passaggio 3.
L'ulteriore processo sarà lo stesso della mia precedente lezione sul disegno della pelle. Sopra le basi colorate, creiamo un nuovo livello e lo trasformiamo in una maschera di ritaglio (Ctrl + Alt + G). Con l'aiuto di varie modalità di miscelazione, attiriamo l'illuminazione sul tuo viso.
Inizio sempre con le ombre e li disegnano su un livello nella modalità di miscelazione Moltiplicare. (Moltiplicazione).
Passaggio 4.
Puoi anche aggiungere toni aggiuntivi sulla pelle, ad esempio, arancione. Per fare ciò, creare un nuovo livello e tradurlo in modalità miscelazione. Sovrapposizione (Sovrapposizione).
Passaggio 5.
Continuiamo a dettagliare l'immagine e lisciare la pelle. Attraverso Macchia. Attrezzo. (Finger) Smaltando i tratti duri per dare l'effetto di velluto della pelle.
Avendo rifinito con i dettagli principali, prendiamo il gesso di struttura del pennello di gesso dal set standard di Photoshop e disegna i pori sulla pelle. La cosa principale non è di riorganizzare con questo effetto, se necessario, utilizzare Gomma per cancellare. Attrezzo. (E) (gomma) per rimuovere inutili.
Pennello rigido S. Durezza (Rigidità) 100% aggiungi i colpi finali e termina la base. Inoltre, sul contorno della testa di Grigio, dipingere la luce riflessa dallo sfondo. Riduciamo le dimensioni del pennello per disegnare piccoli peli sulla fronte e le sopracciglia e aggiungere il bagliore in tutto il ritratto.
2. Disegna freunqueri e talpe
Passo 1
Come proprietario della persona dello Springant, con tutta la fiducia, dichiara che questo è forse gli elementi più semplici che puoi padroneggiare nel disegno della pelle. Prendiamo le nostre base e combiniamo tutti i livelli che sono specificamente alla testa, insieme (Ctrl + E).
Ora aggiungi lentiggini. Spazzola rotonda rigida Disegna piccoli punti sul naso, le guance e le sopracciglia. Controlla l'opzione. Penna. Pressione (Penna) Nelle impostazioni del pennello erano attive, poiché in questo caso abbiamo bisogno di una tavoletta grafica per reagire ai pennelli a pressione.
Per rafforzare l'effetto, duplicato (Ctrl + J) uno strato con le lentiggini e l'eliminazione non necessarie con Gomma per cancellare. Attrezzo. (E) (gomma).
Passo 2.
Se il processo precedente sembrava troppo facile per te, andiamo a talpe! Non avremo bisogno di un sacco di sforzi in modo che il Molenka guarda realistico. Disegna un punto marrone scuro e lubrificare un bordo usando Gomma per cancellare. Attrezzo. (T) (gomma). Il luogo lubrificato creerà l'effetto del flare e rimane per aggiungere un colore scuro sul lato opposto della talpa per dargli un piccolo volume.
Talpe, a differenza delle lentiggini, devono esibirsi sopra la pelle.
Duplica la lentiggine per aggiungere nuove in altre parti del viso. Dopo aver completato il lavoro, dovresti prendere su questo risultato:
Questo è come appare il risultato finale. Puoi aggiungere più lentiggini e talpe o lasciare così com'è.
3 Draw Rughe
Passo 1
Come sarebbe il tuo personaggio in 20 anni? Con l'età, la struttura della nostra pelle sta cambiando, e lei salva. Per ripetere un tale effetto, abbiamo bisogno di un filtro Liquificare. (Plastica).
Partire Filtro. - Liquificare. (Filtro - plastica) e strumento Inoltrare Ordito. Attrezzo. (W) (deformazione) allungare i bordi delle mascelle.
Facciamo una faccia ancora più forte. A causa della perdita di elasticità, la pelle dell'occhio viene calciata, e le labbra diventano più sottili, e il viso sembra più arrotondato. Espandi il naso leggermente usando Gonfiare. Attrezzo. (B) (gonfiore), quindi spremere le labbra usando lo strumento Pucker. Attrezzo. (S) (rughe). Attraverso Inoltrare Ordito. Attrezzo. (W) (deformazione) aggiungi più pelle cascante attorno agli occhi.
Puoi anche creare l'effetto della "vecchia signora carina", se si avvicini alle sopracciglia a vicenda.
Passo 2.
Ora ci occuperemo di rughe. il processo è molto semplice. Pennello rigido rotondo Disegnare linee in luoghi in cui i muscoli sono ridotti di più.
Non dimenticare le rughe sul naso e sulle labbra.
Se non hai rimosso lo strato con le lentiggini, renderla visibile e ridurla Opacità (opacità) fino al 60%. Le lentiggini creeranno l'effetto delle macchie del pigmento. Applichiamo le ombre attorno alle rughe e aggiungiamo trame usando il pennello di gesso.
Passaggio 3.
I piccoli dettagli miglioreranno l'effetto della vecchiaia, quindi decolormente i capelli. Per fare ciò, creare un nuovo livello in modalità miscelazione. Saturazione. (Saturazione) e dipingere i capelli e le sopracciglia con grigio.
Il modo migliore per rendere la pelle più realistica - tracciare il bagliore. Finiamo il ritratto di applicare l'abbagliamento su tutto il viso per rafforzare il realismo delle rughe.
Questo è come appare il risultato finale! Bene, non sembra che la nonna affascinante di qualcuno?
4. Disegna una cicatrice sul labbro
Passo 1
Forse la nonna nella vita passata era un assassino assassino spietato. Se riduci i cattivi a destra ea sinistra, allora un paio di cicatrici da combattimento dovrebbero rimanere sicuro. Pertanto, nell'ultima sezione della lezione, creeremo una terribile cicatrice sul labbro con te.
Iniziamo con le basi. Abilita il filtro Liquificare. (Plastica) per rendere la mascella più angolare, sollevare le estremità delle sopracciglia sopra e abbassare l'angolo della bocca. Tutto ciò ti aiuterà a dare l'aspetto più feroce.
Passo 2.
Questo è ciò che chiamo la cicatrice fresca, dal momento che non ha ancora avuto il tempo di ritardare. Creare un nuovo livello in modalità miscelazione Moltiplicare. (Moltiplicazione) e attirare la base della cicatrice sopra il labbro. Per dare un'occhiata più espressiva, applicare l'ombra intorno agli occhi.
Con questa cicatrice, il labbro deve deformarsi. Pertanto, disegniamo una parte del labbro vicino alla cicatrice per sollevarlo sopra e mostrare la deformazione. Quindi, lungo i bordi della cicatrice, applicare lo sguardo per creare l'effetto della guarigione delle ferite.
Aggiungi volume usando l'ombra che applichiamo su un livello separato in modalità in modalità Moltiplicare. (Moltiplicazione). Selezioniamo il colore rosso scuro sulle labbra e applichiamo e applichiamo nel contesto della cicatrice.
Passaggio 3.
Dopo aver raggiunto realismo e profondità sufficienti, possiamo aggiungere texture. Utilizzare il pennello di gesso per applicare il bagliore di texture sulla cicatrice. Questo non solo creerà l'effetto dei pori, ma aggiunge anche il contrasto tra pura pelle e ferita.
Questo è come appare il risultato finale. Ferito, ma ancora pronto a combattere! Pertanto, è possibile modificare qualsiasi personaggio usando solo alcuni piccoli dettagli.
Adesso applica la tecnica sopra descritta nelle proprie opere!
Solo pazienza e pratica ti permetterà di padroneggiare l'arte di disegnare la pelle realistica in Adobe Photoshop.
Come dipingere i marcatori dei capelli
Passo 1
Innanzitutto, prendi il tuo schizzo pronto e pulito. Quando si utilizzano i marcatori, assicurati di utilizzare l'inchiostro che non sfocarsi dall'acqua !! Non vuoi che i tuoi marcatori siano costretti inchiostro inchiostro, e tutto il tuo lavoro ha viziato. Inoltre, non vuoi che il tuo marcatore tocchi "crollò" a causa dell'inchiostro su di loro. Per questa lezione, utilizzerò i marcatori copici, credo che siano i più facili da usare, poiché hanno un suggerimento sotto forma di un pennello, ti permette di mescolare delicatamente i colori. Tuttavia, qualsiasi marcatore si adatta a ciò che è conveniente per te lavorare. Quando si lavora con la copia, controlla sempre su carta, assicurarsi che non fluiscono troppo. Assicurati di avere una luce naturale bianca sul posto di lavoro, poiché la luce gialla può distorcere i colori! Ad ogni modo, iniziamo una lezione!
Passo 2.
Qui, ho scelto il primo colore (Colore Copico: Acqua BG15) e dipinto in direzione del tiratore. Di solito inizio con radici e bordi. Per ritrarre la luminosità sul lato destro dei suoi capelli, conduco un pennarello in basso, fermati, e puoi vedere che lascia l'ingranaggio, quindi partendo dal basso e conduce per ottenere una buona linea di lucentezza. Potrebbe essere necessaria una piccola pratica, ma quando riconosci la tua copic, sarà più facile e più facile ogni volta. Ho anche lasciato splendere nel mezzo dei riccioli per dimostrare che sono voluminosi.
Passaggio 3.
Ho applicato un po 'di ombra più scuro (Colore Copico: Blue Blue B18) E questa tonalità chiuderà la parte del primo colore, il processo di disegno è uguale al passaggio sopra, assicurarsi solo di aver lasciato il colore principale, specialmente nel Area di luminosità. Vedrai che appare la tratteggiatura!
Passaggio 4.
Fino alla prossima volta!
Originale: http://www.magarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id\u003d72.
Come dipingere gli occhi per dipingere
Passo 1
Ci sono molte lezioni, come disegnare gli occhi, ma poco dove dicono come dipingerli. Così ho deciso di mostrare come dipingere occhi diversi con i marcatori. Tuttavia, è possibile utilizzare questa tecnica per la pittura digitale anche ^ _ ^
Primo occhio, ecco una forma piuttosto ordinaria degli occhi, e ho deciso di disegnare sfumature d'oro. All'inizio ho usato il colore principale, giallo pallido, per l'iride. Dopo che io embiallo l'ombra di un giallo più scuro, comincio a prendere una forma. Quindi uso un ocra giallo, e infine marrone seppia per mostrare il modulo di più. Suggerimento: se succede qualcosa, e tu vai accidentalmente oltre i bordi, puoi sempre usare un piccolo pennello e una piccola vernice acrilica bianca per sistemarlo! Inoltre, è possibile aggiungere più smalto Spark utilizzando la vernice acrilica bianca per renderli più frizzanti! Di solito correggo la mia immagine dopo averlo completamente.
Passo 2.
Occhi malvagi. Sfortunatamente, il mio scanner non trasmette rosso, quindi tolleralo. Innanzitutto, fai il giallo brillante dello strato, lo vedrai alla base dell'occhio, e sembrerai vedere se gli occhi sono incandescenti. Quindi fai uno strato di luce arancione, e qui ho iniziato ad inserire una tonalità arancione più scura. Dopodiché, l'armonioso arancio scuro verso l'alto dell'occhio con un po 'di rosso. Infine, grigio, ictus in cima dell'occhio. Grey è la tua scelta se vuoi un aspetto rosso brillante o più scuro, un aspetto più sinistro con Grigio.
Passaggio 3.
Abbastanza realistico. Prima crea uno strato blu pallido. Quindi usa il blu scuro o il colore dell'acqua e determinare la forma del pupilla. Ora il tempo per la parte sessuale! Blu scuro restringersi alla base dell'iride. Questo trucco dà all'occhio un senso di profondità - una grande idea da usare. Alla fine, ho fatto un altro strato più scuro e ho aggiunto piccole linee nel guscio arcobaleno per raggiungere una sensazione di realtà! Giocare con questo, puoi ottenere molti effetti diversi nello stesso stile.
Passaggio 4.
Grandi occhi! Bene, questo stile dell'occhio è molto diverso dagli altri, in esso gran parte dell'occhio è buio e c'è solo una piccola particella di colore alla base. All'inizio ho iniziato con il colore marrone del caramello, poi ho preso il Dark Seppia e ha determinato la forma. Non ho lasciato troppa caramello marrone. Poi - lentamente, pesca con gerarchicamente con fiori marroni e alla fine che termina grigio scuro o nero in alto. Adoro anche questi occhi, penso che siano carini, ma una specie di misteriosa, hanno una grande profondità.
Passaggio 5.
Ora, con le abilità esistenti puoi disegnare qualsiasi occhio, puoi anche applicare questa lezione a pietre preziose e gioielli! È molto efficace! Basta lasciare un bordo bianco attorno a un bordo della pietra preziosa per sembrare realistici e soleggiati!
Fino alla prossima volta!
Originale: http://www.magarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id\u003d71.
Come disegnare i marcatori della pelle
Passo 1
In questa lezione, ho deciso di non usare i marcatori della pelle copologica, così puoi vedere che anche i marcatori economici possono funzionare. Prima di tutto, prendi uno schizzo pronto per la colorazione. Ricorda, usa inchiostro impermeabile per ictus! Ora fai uno strato piatto del tono principale della pelle, lasciare solo le aree bianche da alcune delle linee e alcune aree sul viso.
Passo 2.
Quindi, lo stesso colore, fare un secondo strato nell'area delle ombre, sotto gli occhi, sotto alcuni dei capelli e il bordo, sotto il mento e sulla sua mano. Conosco questi passaggi, un po 'senza complicazioni, ma aggiungeremo dettagli ^ _ ^
Passaggio 3.
Divertimento viene qui! Aggiunta di un rumyanta! Usando il colore rosa / meraviglioso, inizia a disegnare le sue guance e altri luoghi. Le dà qualche individualità e più profondità del personaggio. Puoi anche aggiungerlo alle labbra! Non usare troppo questo colore.
Passaggio 4.
Nel passo finale, aggiungi solo un piccolo grigio, qui ho aggiunto sulla schiena, sotto il suo mento e sotto i capelli per dare profondità la foto. Ho anche fatto le labbra un po 'più rosso, e così lo hai disegnato! Non è così difficile come sembra prima? Se pensi di aver dipinto troppo punti bianchi, o vuoi aggiungere piccole radiazioni dopo, usa un pennello e una vernice acrilica bianca!
Originale: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id\u003d73.
Disegnare pelle - Questo è uno dei compiti più complessi che affrontano ogni fotorealista artista. Per ottenere un effetto veramente realistico, la combinazione di più fattori è la scelta dei colori, dei metodi di miscelazione, dei pennelli appositamente configurati e delle strutture create. È anche importante ricordare che ogni tipo di pelle ha bisogno del suo approccio. Per la pelle di porcellana delicata, è richiesta una tecnica simile, come per la pelle trasparente, caratteristica dei bambini, ma è fondamentalmente diverso dai metodi utilizzati nella pelle scura.
In questa lezione, ti dirò le principali differenze nel disegnare i principali tipi di pelle e riporta la tua attenzione a importanti caratteristiche anatomiche. Rivelerò i segreti e le sottigliezze dell'uso dei pennelli personalizzati per raggiungere l'effetto desiderato. Parlerò anche di certi toni della pelle, condividere la tavolozza dei colori, quindi puoi imparare a usarlo nelle tue opere. Questa lezione non contiene le basi per disegnare una persona, è progettata per coloro che hanno già familiarità con le conoscenze di base e hanno competenze nella pittura della pittura, e conosce anche le regole generali nell'applicazione del colore e mescolandolo. Tuttavia, ove possibile, ti ricorderò i problemi più importanti in questa fase del disegno.
Per ottenere la massima efficienza dalla lezione, è necessario disporre di qualsiasi versione di Photoshop o Pageter non inferiore alla versione 6, così come un tablet.
Copyright: colori saturi
Quando crei una tavolozza del disegno del viso, scegli i colori veramente saturi, l'eccezione del mezzitoni (lievi). Questo è importante perché i colori sono sempre applicati con ridotta trasparenza e quindi un po 'di perdita della loro luminosità. I colori insaturi fin dall'inizio sembreranno grigio e poco interessante. Inoltre non dimenticare che se sei insoddisfatto del colore, che hai scelto, puoi sempre cambiare usando le impostazioni Bilanciamento del colore (Bilanciamento del colore). Di solito i colori sembrano più marroni per ripararlo sposta il cursore rosso Punti salienti. (Leggero) sinistra e scorrimento blu Ombre. (Ombra) a destra.
Porcellana
1. Colore molto importante
Porcellana - Questo è un tipo speciale e specifico di pelle, dove il ruolo principale è giocato dalla scelta del colore. Ben noto è il fatto che l'abbagliamento (evidenzia), le ombre (ombre) e le middle toni (lieve) la pelle dovrebbero essere di colore diverso, indipendentemente dal tipo di pelle che disegni allo stesso tempo. Questa regola è la cosa più importante nel disegno del tipo di porcellana. Di solito questo effetto è raggiunto scegliendo un tono medio tono leggermente saturo (lieve) e ombre bluastre (ombre).
Tuttavia, penso che la chiave qui sia i punti salienti (punti salienti). Ci sono molte opzioni, ma la retroilluminazione leggermente turchese / verde crea immediatamente l'effetto della pelle di porcellana - fragile con lucentezza fresca.
Scegli una tavolozza e schizzo delle caratteristiche principali. Infatti, non fondamentalmente, quali strumenti usi, tentano solo di evitare Airbrush ora.
2. Pelle liscia!
Levigatezza - Questo è il secondo punto importante nel disegnare l'effetto della pelle di porcellana. Di solito, per un buon risultato, è sufficiente utilizzare le transizioni scortese in combinazione con trame aggiuntive, ma ora abbiamo bisogno di una superficie liscia ideale. Al fine di ottenere un tale effetto, primi a disegnare transizioni grossolane (spazzola rotonda dura (spazzola rotonda dura) in Photoshop o Blender nel PAJDER), identificando le forme principali, quindi andare all'elaborazione delle transizioni morbide (aggiungi solo acqua in un panetro o qualsiasi spazzola con l'opzione inclusa Airbrush (Airbrush) con un piccolo valore di emissione (opacità) in Photoshop) per ammorbidire le transizioni.
3. Dimentica le trame
Sottolineo sempre la necessità di utilizzare trame per raggiungere il realismo, la pelle di porcellana è un'eccezione alle regole. Anche se di solito ti consiglio di disegnare piccoli pori per la trama della pelle, ma in questo caso è meglio saltare questo passaggio. Invece, scegliamo il colore per i punti salienti (punti salienti) e lavorano in un aerografo (aerografo) le parti più sporgenti della persona, come la fronte, il mento, gli zigomi e la punta del naso. Prendi il bagliore è davvero evidente, usa la grande opacità (opacità) per creare l'effetto della pelle incandescente, abbiamo già parlato.
4. Ritocco finale
Quando per lo più tutto è completato, puoi usare alcuni trucchi aggiuntivi per enfatizzare ancora di più la morbidezza della pelle. Il primo è scegliere la tinta centrale (lieve) e usare l'aerografo (aerografo) per ammorbidire il bordo esterno del labbro inferiore, creando una transizione morbida dalle labbra alla faccia. Dopo, senza cambiare la spazzola, scegliere un'ombra del bagliore (evidenziazioni) e disegnare una piccola convessità sopra il labbro superiore, e sottolinea anche il labbro inferiore, come nella figura seguente. Alla fine, ammorbidendo leggermente il contorno del viso, utilizzando lo strumento (utensile "sfocatura") o un pennello aerografo (aerografo).
Trasparente
1. Bambini e vampiri
Trasparente Tipo di pelle, a prima vista, molto simile alla porcellana. Tuttavia, ci sono alcune differenze che vale la pena considerare in modo più dettagliato. In combinazione con le regole esistenti nella scelta delle transizioni di colore dalle ombre (ombre) ai colori medio (lancette), è impossibile determinare l'unico colore corretto, poiché dipende fortemente dal dramma del carattere. La tavolozza per i bambini dovrebbe apparire più naturale, può essere descritta come sfumature "tipiche", ma la pelle dei vampiri è più pallida e dolorosa, se procedendo dalle leggende esistenti. Quando si crea un tipo di pelle trasparente, la cosa più importante per comprendere la sua struttura e rendere le trame appropriate.
2. Anatomia. Stai attento!
Tieni presente che le lampadine anatomiche dell'asilo differiscono leggermente dall'adulto. Questo è particolarmente evidente sulle guance. Come puoi vedere nell'immagine qui sotto, ho segnato la zona della linea rossa e su questo percorso ha identificato l'ombra dell'ombra blu (ombre) e il bagliore bianco (evidenziazioni).
Inoltre, se non lo hai ancora fatto, è necessario decorare l'area del naso e le guance leggermente rosa.
3. Texture Time.
È tempo di creare l'illusione della pelle trasparente - disegna le vene. Poiché la pelle è molto sottile, le vene sono più evidenti sulla fronte del bambino e sui loro occhi. E dovrebbe anche essere ricordato rispetto ai bambini più grandi, le vene saranno meno evidenti.
Se disegni un vampiro, fai suggerire il cuore. Uso le combinazioni di espressive, vicino a nero, vene intorno agli occhi e alla labbra, gradualmente scompaiono, sembra interessante e dà perseveranza al look del vampiro.
Scegli un colore spazzola viola o blu (duro round (hard round) o aerografo (aerografo)), creare una gabbia sottile dalle linee, che dovrebbe essere simile alla vena (1 nell'immagine qui sotto). Leggerò leggermente uno strato e sperimentare le modalità di sovrapposizione fino a quando non otteniamo il risultato di interessi. Ora enfatizzeremo lo spessore delle vene con l'aiuto di un aerografo rosso scuro (aerografo), prestando particolare attenzione ai luoghi delle vene (2), aggiungere alcuni tratti scuri (3). Se necessario, per migliorare l'effetto, oscurare un'area leggermente aerografa con toni medi.
4. Nessun poro
Nella fase finale del texturing, ritorcerò di nuovo a disegnare i pori. Se disegni un neonato, puoi provare ad aggiungere un rash fine, che è comune per i bambini piccoli. Lo facciamo, posizioniamo i punti di diverse dimensioni del colore rossastro l'uno sull'altro - inizieremo con grandi macchie fortemente trasparenti, gradualmente spostando verso la piccola trasparenza. Concentrazione speciale sulle zone delle guance e del mento. Puoi anche aggiungere minuscolo abbagliamento sul naso e sulle labbra - questi piccoli tratti danno una speciale delicatezza!
Se disegni un vampiro, passa attraverso un enorme aerografo (aerografo) lungo i contorni del viso. Quindi aggiungi la pelle dolorosa di bagliore misterioso.
Pelle scura
1. Caratteristiche anatomiche
All'inizio, la scelta del colore per questo tipo di pelle può sembrare un compito molto difficile, ma è possibile creare una tavolozza scegliendo il tono centrale del tipo di pelle europeo come base e dopo l'oscuramento dell'utensile Luminosità / contrasto. (Luminosità / contrasto). Tuttavia, il punto chiave nella creazione di una pelle scura veramente realistica è la conoscenza dell'anatomia e delle trame. Un po 'generalizzabile, il naso è solitamente fresco e largo, e le labbra sono piene. Sottolineiamo la sfusa, aggiungere un bagliore alla pagnotta superiore del labbro (1) e una piccola ombra, scartata da labbra sfuse sul viso (2).
2. Regole di miscelazione
Le regole di miscelazione sono le stesse della pelle leggera. Iniziamo con la selezione e l'imposizione di toni medi e scuri dalla tavolozza con qualsiasi strumento, ad eccezione dell'aerografo (aerografo). Vale la pena evitare il dito degli strumenti e la sfocatura, non abbiamo bisogno delle stesse transizioni pulite come quando disegnano in pelle di porcellana. Per levigare le transizioni scortese, utilizzare lo strumento Blender nel PAJUNTER o nella spazzola rotonda solida (spazzola rotonda dura) in Photoshop.
3. Disegna i pori!
Dopo aver disegnato la fondazione del viso, andiamo a texturing. Le trame saranno molto da aggiungere i pori oleosi caratteristici di questo tipo di pelle. Inizia con la selezione di un colore corporeo molto leggero e un pennello rotondo solido, disegna i pori, sovrapposti l'uno sull'altro. Aggiungere la massima concentrazione dei pori nella zona del naso e guance. Ci sono anche pori sono importanti per le aree diagonali e le aree con colore chiaro (1). Non dimenticare il costante cambiamento di trasparenza, aumentarlo nei luoghi più glorificanti.
Dopo la trama principale, Photoshop gli utenti possono aggiungere un piccolo trucco: creare un nuovo strato e piccoli tratti diagonali di quasi bianco. Disegnare, aree desiderate. Quindi il tasto destro del mouse sul livello corrente e selezionare dal menu a discesa (parametri di sovrapposizione) - (ombra interna). Regolare la distanza e la dimensione e il colore dell'ombra prende dai toni intermedi (2). Se tutto è risultato correttamente, quindi con una diminuzione, la pelle sembrerà incredibilmente realistica.
4. Labbra ideali
E ora alcune parole sul disegno le labbra. Il colore principale è già disegnato, ora aggiunge piccoli punti luminosi allo strumento Airbrush (Airbrush) e cresceremo il loro pennello successivo. Per sottolineare la grandezza e il volume delle labbra, aggiungere grandi linee verticali di colore della luce, collegandole con punti separati.
Segreto dell'autore
Passaggio tra i programmi!
Molti artisti sperimentano difficoltà nello studio di Photoshop o Pananaio e quindi limitarti con qualcosa. Chiarimento Come disegnare qualcosa che già e quindi sai come disegnare notevolmente in un altro programma, sembra una perdita di tempo. Ma entrambi i programmi hanno un numero di caratteristiche uniche. Photoshop è semplicemente meraviglioso nell'adeguamento del colore e creando i propri spazzole fantastiche. Mentre il pittore ha una miscelazione favolosa, che accelera il processo di disegno e molte spazzole simula in modo affidabile i materiali vivi.
Rosse pallide
1. Tecnica libera
Penso che questo tipo di pelle sia uno dei più interessanti, ma è molto raro essere visto in pittura digitale. Innanzitutto, scegli i colori che ci piace, la cosa principale che rimangono pallidi. Preferisco le tonalità arancioni, sono ben combinate con i capelli. Usiamo colori e scegliamo i pennelli, come al solito. Cosa rende questo tipo di pelle, così speciale? Questi sono piccoli, minori individualmente, i dettagli che nell'aggregato danno un effetto mozzafiato. Iniziamo con il disegno della fondazione degli strumenti del viso che usi il più conveniente per funzionare.
2. Contrasto
La faccia deve essere quasi incolore. Pertanto, scegliamo le sfumature non contrastanti per disegnare una persona, oltre a colori gialli e leggeri insaturi e leggeri per disegnare sopracciglia e ciglia. Le sopracciglia dovrebbero essere a malapena visibili, usiamo un aerografo trasparente (aerografo) per applicare la maggior parte dei capelli. Ciglia, prima disegnare tocchi marroni sottili, e poi luminoso con alta trasparenza. Se gli occhi non hanno espressività a causa della mancanza di inquadratura con ciglia scure, è possibile provare ad aggiungere tappi scuri trasparenti alla base delle ciglia.
2. Fascino delle lentiggini
Ci sono diverse varietà di lentiggini dipendenti dalla pelle: temporanea, che dipendono dal sole, caratteristica degli europei e della costante, caratteristica delle persone con un tipo di pelle molto pallido.
Il primo è più facile da disegnare, aggiungere un piccolo numero di punti al solito tipo di pelle. E il secondo è un processo più complesso. La loro forma sembra una patch e copre una grande porzione del viso.
Iniziamo ad applicare una consistenza di lentiggini realistiche, creare un pennello scintillante (scintillante). Se stai lavorando in un Paneer, usa Airbrush Jitter.
Ora scegli il colore è leggermente più scuro del tono medio e bassa opacità (opacità) funziona nella maggior parte del viso. Gradualmente spostandosi da sfumature opache a scure. E alla fine, attiriamo Freunses da solo su altri per dare un aspetto naturale. Se non si adattano molto bene con il viso, prova a cambiare.
4. Colori aggiuntivi
Dopo aver terminato con tutte le fasi precedenti, rimarrà un bel po '. Se ritieni che la faccia si è rivelata troppo incolore, che accade molto spesso, prova ad aggiungere sfumature rossastre o derivati \u200b\u200baggiuntivi.
Nota del traduttore: la tavolozza originale di Marta Dahlig, sfortunatamente, non l'ho trovato. Pertanto, metterò alla lezione, la tabella dei colori. Spero che lei tornerà utile.
