Малюємо реалістичну шкіру в фотошоп. Як отримати реалістичний тілесний відтінок Як намалювати колір шкіри простим олівцем
Шкіра - прекрасна. Вона буває різних відтінків і текстур. Якщо ви завжди хотіли дізнатися, як малювати шкіру, цей урок - гарний початок. З нього ви дізнаєтеся, як намалювати реалістичну текстуру шкіри, використовуючи Photoshop і графічний планшет.
Як я малюю шкіру
Малювання шкіри - один з важливих етапів у створенні портрета. Вона має приголомшливу здатність розтягуватися і змінювати колір залежно від настрою людини і інших чинників.
Для продуктивного малювання в Photoshop вам необхідно вміти працювати з інструментами і настройками програми. Однак вміння працювати тільки з пензлем теж буде хорошим початком. Також ми будемо використовувати Color Picker (Вибір кольору), режими змішування та коригувальні шари.
Підбір кольорів
Шкіра складається не з монотонного переходу світлого відтінку в темний. Щоб краще зрозуміти, як її малювати, давайте подивимося на різні колірні палітри.
відтінки коричневого
Зміна відтінку шкіри можна простежити на шкалі вище. Від блідих відтінків до оливкової і темно-коричневому. Ви не помилитеся, якщо виберіть коричневий колір в якості стартової точки при малюванні шкіри.
Червоні і жовті півтони
Різницю між цими відтінками можна помітити в їх півтонах. Через крові в нашому тілі, на шкірі ми можемо виявити червоні відтінки. Особливо, це помітно на світлій шкірі, коли людина, наприклад, червоніє від сорому.
Жовтий підійде для більш глибоких відтінків. Щоб побачити, як це працює, скористайтеся пошуком на YouTube і подивіться ролики, присвячені нанесення макіяжу. Знання півтонів вашої шкіри дуже важливо при виборі правильної основи для макіяжу. Зверніть увагу на різницю півтонів у різних людей.
Блакитні і зелені півтони
Синій і зелений також мають здатність виділятися. Подивіться на свою руку. Помітили що-небудь незвичайне? Під шкірою ледь видно зелені і сині відтінки в місцях, де вени знаходяться близько до поверхні шкіри.
Вам необов'язково використовувати ці кольори в портреті. Але якщо ви хочете отримати більш реалістичну роботу, кілька штрихів синього і зеленого не завадить.
навколишній світ
Ви знали, що шкіра відображає світло? Візьміть який-небудь яскравий предмет і піднесіть його до щоки. Подивіться в дзеркало і зверніть увагу, як колір предмета відбивається на шкірі.
Розуміння того, як працює навколишній світ, дуже важливо в малюванні реалістичних портретів. Включайте в роботу навколишні кольори, щоб додати ще більше реалізму вашій роботі.
1. Вивчаємо фото
У цьому уроці використовується фото симпатичної дівчини (платно) з карамельним кольором шкіри.
Ретельно вивчіть знімок. Зверніть увагу на області, де присутні більше червоного або жовтого відтінків. Давайте створимо просту колірну карту, щоб позначити основні кольори, які переважають в тій чи іншій ділянці обличчя.
Крім того, на шкірі дівчини є зони з гіперпігментацією. Це означає, що в цих місцях шкіра особливо темна. Для передачі цієї особливості приділіть особливу увагу темним відтінкам навколо рота і на лобі.
Як підібрати кольори шкіри
Ви можете підібрати колір, використовуючи палітри в Photoshop, також інструментом Eyedropper Tool (I) (Піпетка) можна безпосередньо з фотографії брати пробу кольору. Але готові палітри досить обмежені, і, так як знімок складається з безлічі відтінків, ви ризикуєте підібрати неправильний колір.
Щоб навчитися правильно підбирати кольори, спробуйте зробити це самі. Спочатку попрактикуйтесь в підборі базових відтінків, постарайтеся, щоб вони відповідали один одному, не вдаючись до допомоги Піпетки.
Використання панелі Color Picker (Вибір кольору)
відкриваємо панель Color Picker (Вибір кольору) і вибираємо пункт B - Brightness (Яскравість).
Вибираємо коричневий колір середньої яскравості. Переміщаємо повзунок вгору-вниз, щоб побачити весь колірний діапазон. Цей спосіб я буду використовувати пізніше, на етапі нанесення тіней і відблисків, щоб показати вам, наскільки легко підібрати відтінки для світлотіньових ділянок.
2. Малюємо ескіз
Отримавши базові навички в підборі квітів, ми можемо перейти до створення начерку.
Я постараюся зробити композицію простіше, прибравши додаткові деталі, наприклад, квіти і аксесуари в волоссі. Малюємо базову форму голови, використовуючи маленьку круглу пензлик. Потім додаємо деталі: очі, ніс і рот. Готовий малюнок повинен виглядати приблизно так:
3. Наносимо базові кольори
Крок 1
Давайте попрацюємо з базовими відтінками шкіри. Для початку голову заповнюємо будь-яким кольором, використовуючи жорстку круглий пензлик. Я використовувала синій колір. потім переходимо Image - Adjustments - Hue/ Saturation (Зображення - Корекція - Тон / Насиченість).
налаштовуємо Hue (Кольоровий тон), Saturation (Насиченість) або Lightness (Яскравість), щоб змінити колір голови на коричневий. У моєму випадку мені знадобилося всього лише встановити параметр Hue (Тон) на -180.
крок 2
Змішуємо шари з основою і начерком, встановивши для останнього режим змішування Overlay (Перекриття). Opacity (Непрозорість) встановлюємо на 33%.
4. Малюємо тіні
Тепер наносимо тіні. Створюємо новий шар і комбінацією клавіш Ctrl + Alt + G трансформуємо його в обтравочную маску. Встановлюємо режим змішування цього шару на Multiply (Множення) і починаємо малювати тіні, використовуючи той же відтінок коричневого, що і для основи.
М'якою круглим пензликом з Hardness (Жорсткість) 0% зосереджуємо тіні на шиї і по периметру особи.
5. Формуємо риси обличчя за допомогою відблисків
Крок 1
відкриваємо панель Color Picker (Вибір кольору) і переміщаємо повзунок в самий верх, щоб вибрати колір для відблисків. Цей колір допоможе нам сформувати кістки на обличчі, зосередивши відблиски в тих місцях, де найбільше світла потрапляє на шкіру.
Для кожного окремого кольору створюйте новий шар. Цього разу режим змішування залишаємо на Normal (Нормальний). Вибраним кольором наносимо відблиски. Окреслюємо форму носа, щоки, підборіддя і лоб. Мазки пензлем повинні бути жорсткими і грубими, тому коригуємо параметр Hardness (Жорсткість) в районі 50-100%.
крок 2
Знову міняємо відтінок, перемістивши повзунок вниз. Акуратно змішуємо відблиски з більш приглушеним відтінком коричневого. Під час роботи не забувайте порівнювати свій малюнок з фото, щоб переконатися, що ви перебуваєте на правильному шляху.
6. Наносимо півтони
Крок 1
Якщо вам здається, що кольори виглядають неправильно, не забувайте, що ви завжди можете додати півтони і виправити картинку. Створюємо новий шар і встановлюємо його режим змішування на Overlay (Перекриття). Використовуємо попередній колір для нанесення півтонів.
крок 2
Продовжуємо експериментувати з півтонами і малюємо на шарах в режимі накладення Overlay (Перекриття). Навколо очей, рота і на лобі додаємо більше червонуватий відтінок. Пам'ятайте, що в будь-який момент ви можете підкоригувати кольори, використовуючи Hue/ Saturation (Тон / Насиченість).
крок 3
Додаємо темніший відтінок коричневого в місцях з гіперпігментацією і особливо затінених ділянках. Також цим відтінком можете виділити якісь деталі зовнішності. Закінчивши, об'єднуємо всі шари в режимі змішування Overlay (Перекриття) разом.
7. згладжує шкіру
Крок 1
Тепер дівчина на малюнку стає більш схожа на свій фотоорігінал. Продовжуємо змішувати кольору і створювати плавні переходи, використовуючи м'яку круглу пензлик. Eyedropper Tool (I) (Піпеткою) підбираємо сусідні кольори і акуратно змішуємо, щоб не було різких переходів між відтінками. коригуємо Opacity (Непрозорість) кисті, щоб отримати більш якісний і гладкий результат.
крок 2
На деяких областях все ще помітні грубі мазки пензлем, давайте виправимо це. Створюємо новий шар в режимі накладення Hard Light (Тверде світло) і заповнюємо шкіру суцільним кольором.
8. Відблиски і навколишній світ
Крок 1
Додамо теплий відтінок на обличчі. Міняємо колір переднього плану на білий і на новому шарі в режимі змішування Overlay (Перекриття) починаємо малювати відблиски. Знову зосереджуємо їх в області щік, лоба, носа і підборіддя. Області з відблисками завжди видаються вперед, не забувайте про це під час малювання.
крок 2
Так як жінка знаходиться на вулиці, її оточує природне світло, який іноді має блакитний відтінок. Використання цієї особливості істотно збільшить реалістичність портрета. На тому ж шарі в місцях, де навколишній світ відбивається від шкіри, додаємо блакитні відблиски.
Тепер її обличчя виглядає більш живим!
9. Малюємо текстуру шкіри
Крок 1
Перед додаванням текстури постарайтеся зробити шкіру якомога більш гладкою. Використовуйте кисть з жорсткістю 50-100% з досить високим значенням непрозорості. Згладивши шкіру, починаємо малювати текстуру.
крок 2
Перший спосіб додавання текстури - за допомогою спеціальної кисті. Я буду використовувати стандартну кисть Airbrush Soft Low Density. Пензлика, які підходять для малювання шкіри, виглядають як група дрібних точок, які ідеально імітують пори на шкірі. Цей набір гранж-кистей (платно) також відмінно підійде для імітації текстури шкіри.
Не перестарайтеся з додаванням текстури. Створюємо новий шар в режимі Overlay (Перекриття) і починаємо малювати пори, використовуючи колір щоки.
крок 3
Ніщо в природі не ідеально, в тому числі і наша шкіра, саме тому цифровий живопис часто виглядає неприродно. Швидкий спосіб додати текстурності - це використовувати фільтр Noise (Шум). Створюємо новий шар, інструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаємо його суцільним сірим кольором.
тепер переходимо Filter - Noise - Add Noise (Фільтр - Шум - Додати шум) і встановлюємо Amount (Кількість) на 12%. Після цього встановлюємо режим змішування шару з шумом на Overlay (Перекриття) і зменшуємо Opacity (Непрозорість) до 38%.
10. Додаємо фінальні штрихи
Ми майже добралися до фінішної лінії! На даному етапі дуже важливо визначити, яких деталей бракує портрету.
Короткими штрихами малюємо брови, окреслюємо лінію рота і прибираємо зайве по краях портрета, використовуючи жорстку круглу кисть. При використанні м'якої кисті портрет буде виглядати нечітким і розмазав, тому переконайтеся, що Hardness (Жорсткість) встановлена \u200b\u200bна 100%.
Продовжуємо додавати інші деталі, наприклад, волосся і фон. Акуратно малюємо перехід між шкірою і лінією волосся.
Чи не намагайтеся ідеально скопіювати волосся з фото. Просто проводите лінії, слідуючи загальному напрямку росту волосся. Закінчивши, коригуємо колір, додавши синюватого тонування за допомогою Color Balance (Колірний баланс).
Ось так виглядає фінальний результат.
На цьому все!
Наскільки реалістичною буде шкіра, залежить від того, наскільки ретельно ви працюєте над своєю технікою малювання. Вивчайте фотографії різних людей, щоб вловити різницю, і звертайте увагу на те, як освітлення лягає на шкіру.
Вивчайте різні типи і кольору шкіри. Продовжуйте практикуватися, поки не досягнете хороших результатів.
Сподіваюся, цей урок надав вам хоч трохи впевненості для роботи з цифровою графікою.
ВСТУП
У мережі є купа уроків з малювання шкіри, тому я зробив все можливе, щоб мій внесок трошки відрізнявся від інших наук. По-перше, мова піде про декілька тонах шкіри. Більшість існуючих уроків вчить малювати світлу або темну шкіру, і тільки деякі з них вчать варіацій в відтінках. У цьому уроці я буду говорити про декілька відтінках світлою, натуральної і темної шкіри, а також про те, як надати їй фентезійний або страхітливий вигляд.
Я також розповім про те, як поєднання кольорів і положення світла буде впливати на обрані вами кольори, про те, як змішувати фарби, і яку техніку малювання я використовую при роботі.
Для цифрової обробки я використовую програми Adobe Photoshop і Corel Painter. Теоретично всі програми рівні за своїми можливостями і функціями.
Чи готові? Поїхали.
I :: основ рисунку ШКІРИ
У багатьох уроках з малювання виділяють кілька відтінків на шкірі: середній тон, тіні, світлові зони, і іноді «теплі» кольори. Це, звичайно, вірний підхід, але далеко не простий. Шкіра - це не плоска, однотонна поверхню; складність її полягає в тому, що вона містить в собі декілька відтінків. Я розширю поняття відтінків шкіри, додавши кілька своїх приміток. Повірте мені, все не так складно, як здається.
Кольори і відтінки будуть змінюватися в залежності від типу шкіри, який ви вибрали. Детальніше про це я скажу в другій частині даного уроку. Але все відтінки шкіри зводяться до однієї загальної схемою:
(1) СЕРЕДНІЙ ТОН:Сюди входять кольору, які утворюють фактичний колір шкіри. Їх має бути кілька, з однаковою насиченістю, але в різних тонах. Насиченість тонів повинна бути низькою, по відношенню до тону шкіри.
(2) БАЗОВИЙ ТОН: Можна сказати, це середнє значення основного (середнього) тони. Основний тон примітний тим, що він блідий і не сильно виділяється. На його основі будуть будуватися всі інші відтінки.
(3) ТІНІ:Найтемніші ділянки об'єкта, які відтіняються під кутом світла. Тут потрібно запам'ятати дві речі: по-перше, що вони зазвичай дуже насичені, по-друге, що вони не густі. І кольори і глибина тіней повинні варіюватися на поверхні всього тіла.
(4) СВІТЛОВІ ПЛЯМИ:Найсвітліші ділянки об'єкта, на які потрапляє світло. Сюди входять будь-які ділянки тіла, які світліше середнього тону. Як і тіні, світлові плями повинні варіюватися в кольорі і яскравості по всьому тілу.
(5) ВІДБЛИСКИ: Відблиски з'являються там, де світло найбільш інтенсивно відбивається від поверхні шкіри, зазвичай на жирних ділянках. Найчастіше вони зустрічаються на носі і губах. Відблиски повинні бути яскравіше, ніж світлові плями, але не перестарайтеся з ними.
(6) ТЕПЛІ КОЛЬОРУ: До теплих кольорів відносяться ті, які надають шкірі живий здоровий вигляд - рум'янець на щоках, почервоніння на колінах і ногах. Вони мають підвищену насиченістю і відтінками рожевого, оранжевого і червоного. Не наносіть їх на всю поверхню шкіри і не створюйте яскравих плям.
Середній, базовий тон і тіні наносяться рівномірно з високою насиченістю кольорів. Світлові плями і теплі кольори, навпаки, наносяться з низькою насиченістю кольорів поверх основи. Це допомагає домогтися ефекту прозорості і натуральності шкіри. Теплі кольори самі по собі дуже яскраві, але при правильному використанні вони тільки прикрашають картину і пожвавлюють колір шкіри.
При нанесенні світлових плям використовуйте декілька відтінків, з низькою насиченістю кольору. Холодні відтінки (світло-бірюзовий, блакитний або блідо-ліловий) відмінно підходять для додання шкірі природного відтінку, але не забувайте про відтінки рожевого і жовтого; поєднання холодних і теплих відтінків додасть шкірі натуральний вигляд.
Задній фон також буде сильно впливати на колір шкіри, але докладніше про це я скажу пізніше. Досить сказати, що колір, вибраний з фону, може додати родзинку вашому малюнку.
Якщо все це звучить для вас занадто складно, розслабтеся. Давайте наочно уявімо все це на чорно-білій сфері, а потім подивимося, як ця сфера буде обіграна кольором ... на сфері праворуч доданий «теплий» колір. Я просто завдав на ділянку сфери яскрава пляма, і подивіться, як вона змінилася, вона стала більш жвавою, що випромінює свіжість і красу.
+ Використання обмеженої кількості фарб. Це, мабуть, найсерйозніша помилка. Хтось бере один колір за основу, і використовує темну і світлу варіацію того ж кольору для нанесення тіней і світлових плям. НІКОЛИ ТАК НЕ РОБІТЬ! Ви отримаєте мляву плоску шкіру. Секрет полягає в використанні різних відтінків. Будьте сміливіше, змішуйте кольору, міняйте насиченість, експериментуйте.
+ Використання тіней з низьким контрастом. Це позбавляє шкіру її життєвості. Цей підхід також робить шкіру плоскою і млявою. Один із секретів красивих тіней - використання насичених відтінків. Тіні не сірі, і не чорні; вони кольорові, і чим більше фарб ви використовуєте, тим реалістичніше вони будуть виглядати.
Погляньте на цей портрет, намальований мною кілька років тому. Зверніть увагу, який плоскою і неживої виглядає шкіра на оригіналі - помилка не тільки в низькій насиченості тіней, а й самі кольори занадто бліді - шкіра практично сіра. На другому малюнку шкіра набуває життєвий блиск і форму. Тут не тільки кольору стали краще, але зі зміною цих квітів, змінилася і форма, тіло набуло обсяг.
Ми постійно змушені дивитися на ідеально гладку шкіру. Це парадигма світу цифрового мистецтва.
Чому про інші цікаві особливості шкіри, таких, як вікові зморшки, генетичні особливості або шрами, зазвичай забувають?
У цьому уроці я покажу вам, як перетворити стандартне особа в трьох різних персонажів, використовуючи веснянки, зморшки і шрами.
вивчення осіб
Відмінні фото для докладного вивчення шкіри ви знайдете на Envato Market. В якості основи для малювання я буду використовувати ось цей знімок. Використання фото з гладкою і чистою шкірою допоможе вам згодом вдосконалити навички малювання осіб.
Але для малювання інших персонажів, мені потрібно ще кілька фото. Вивчайте якомога більше різних картинок з шкірою, щоб поліпшити навички малювання. Нижче ви можете ознайомитися з фото, які я буду використовувати.
веснянки
зморшки
шрам
малюємо основу
Зараз нам потрібно намалювати базове особа, яку ми будемо використовувати як основу для подальшої роботи. В одній з моїх публікацій ви можете дізнатися про способи прискорення процесу малювання.
Крок 1
Почнемо з простого начерку. Все, що потрібно для початку - це звичайний овал. Створюємо новий документ з наступними параметрами:
- Dimensions (Дозвіл): 1250 х 1250 пікселів
- DPI: 150 точок / дюйм
Беремо жорстку круглу кисть і робимо начерк голови. Спочатку малюємо овал і намічаємо розташування очей, рота і носа, потім закінчуємо малюнок.
крок 2
Встановлюємо режим змішування шару з начерком на Soft Light (М'яке світло) і нижче створюємо новий шар. Круглої жорсткої пензлем заповнюємо голову базовими кольорами.
крок 3
Подальший процес буде таким же, як в моєму попередньому уроці з малювання шкіри. Над кольоровий основою створюємо новий шар і перетворюємо його в обтравочную маску (Ctrl + Alt + G). За допомогою різних режимів змішування малюємо світлотіні на обличчі.
Я завжди починаю з тіней і малюю їх на шарі в режимі змішування Multiply (Множення).
крок 4
Також ви можете додати додаткові тони на шкірі, наприклад, помаранчевий. Для цього створюємо новий шар і переводимо його в режим змішування Overlay (Перекриття).
крок 5
Продовжуємо деталізувати картинку і згладжувати шкіру. За допомогою Smudge Tool (Палець) розмазує жорсткі штрихи, щоб надати шкірі оксамитовий ефект.
Закінчивши з основними деталями, беремо текстурну пензлик Chalk Brush зі стандартного набору Photoshop і малюємо пори на шкірі. Головне не перестаратися з цим ефектом, при необхідності використовуйте Eraser Tool (E) (Ластик), щоб видалити зайве.
Жорсткої кисть з Hardness (Жорсткість) 100% додаємо фінальні штрихи і закінчуємо основу. Також по контуру голови сірим кольором малюємо відбивається від фону світло. Зменшуємо розмір пензлика, щоб намалювати дрібні волоски на лобі і бровах і додати відблиски по всьому портрету.
2. Малюємо веснянки і родимки
Крок 1
Як власник веснянкуватого особи, з усією впевненістю заявляю, що це, мабуть, найбільш прості елементи, які ви можете освоїти в малюванні шкіри. Беремо нашу основу і об'єднуємо всі шари, які відносяться конкретно до голови, разом (Ctrl + E).
Тепер додаємо веснянки. Жорсткої круглою кистю малюємо маленькі точки на носі, щоках і бровах. Перевірте, щоб опція Pen Pressure (Натиск пера) в настройках кисті була активна, так як в даному випадку нам потрібно, щоб графічний планшет реагував на тиск кисті.
Щоб підсилити ефект, дублюємо (Ctrl + J) шар з веснянками і видаляємо зайве з допомогою Eraser Tool (E) (Ластик).
крок 2
Якщо попередній процес здався вам дуже легким, давайте перейдемо до родимок! Нам не знадобиться багато зусиль, щоб родимка виглядала реалістично. Малюємо темно-коричнева пляма і змащуємо один край за допомогою Eraser Tool (T) (Ластик). Змащене місце буде створювати ефект відблиску і нам залишається додати темний колір на протилежному боці родимки, щоб надати їй трохи об'ємності.
Родимки, на відміну від веснянок, повинні виступати над шкірою.
Дублюємо ластовинку, щоб додати нові в інших частинах особи. Після завершення роботи у вас повинен вийти приблизно такий результат:
Ось так виглядає фінальний результат. Ви можете додати більше веснянок і родимок або залишити, як є.
3 Малюємо зморшки
Крок 1
Як би ваш персонаж виглядав через 20 років? З віком структура нашої шкіри змінюється, і вона обвисає. Щоб повторити такий ефект, нам знадобиться фільтр Liquify (Пластика).
переходимо Filter - Liquify (Фільтр - Пластика) та інструментом Forward Warp Tool (W) (Деформація) розтягуємо краю щелепи вниз.
Давайте зістарити обличчя ще сильніше. Через втрату еластичності шкіри очі обвисають, а губи стають тоншими, і особа здається більш округлим. Трохи розширюємо ніс, використовуючи Bloat Tool (B) (Здуття), потім стискаємо губи за допомогою інструменту Pucker Tool (S) (Зморщування). За допомогою Forward Warp Tool (W) (Деформація) додаємо більше обвислій шкіри навколо очей.
Ви також можете створити ефект «старої милої леді», якщо трохи наблизити один до одного брови.
крок 2
Тепер займемося зморшками. Процес дуже простий. Круглої жорсткої пензлем малюємо лінії в місцях, де м'язи скорочуються найбільше.
Не забудьте про зморшки на носі і губах.
Якщо ви не видалили шар з веснянками, зробіть його видимим і зменшіть Opacity (Непрозорість) до 60%. Веснянки створять ефект пігментних плям. Наносимо тіні навколо зморшок і додаємо текстурності за допомогою Chalk Brush.
крок 3
Дрібні деталі дозволять посилити ефект старості, тому давайте знебарвити волосся. Для цього створюємо новий шар в режимі змішування Saturation (Насиченість) і зафарбовує сірим кольором волосся і брови.
Кращий спосіб зробити шкіру більш реалістичною - намалювати відблиски. Закінчуємо портрет нанесенням відблисків по всьому лиці, щоб посилити реалістичність зморшок.
Ось так виглядає фінальний результат! Ну хіба вона не схожа на чиюсь чарівну бабулю?
4. Малюємо шрам на губі
Крок 1
Можливо, бабуля в минулому житті була безжальним найманцем-вбивцею. Якщо вона рубала поганих хлопців направо і наліво, то у неї точно повинні залишитися парочка бойових шрамів. Тому в останньому розділі уроку ми створимо з вами жахливий шрам на губі.
Починаємо з основи. активуємо фільтр Liquify (Пластика), щоб зробити щелепу більш незграбною, підняти кінці брів вище і опустити куточки рота. Все це допоможе надати обличчю більш лютий вигляд.
крок 2
Це те, що я називаю свіжим шрамом, так як він ще не встиг затягнутися. Створюємо новий шар в режимі змішування Multiply (Множення) і малюємо основу шраму над губою. Щоб зробити погляд більш виразним, наносимо тінь навколо очей.
При такому шрам губа повинна деформуватися. Тому домальовували частина губи біля шраму, щоб підняти її вище і показати деформацію. Потім по краях шраму нанесіть відблиски, щоб створити ефект загоєння рани.
Додаємо обсяг за допомогою тіні, яку ми наносимо на окремому шарі в режимі Multiply (Множення). Темно-червоний колір для тіні підбираємо на губах і наносимо в розрізі шраму.
крок 3
Домігшись достатнього реалізму і глибини, ми можемо додати текстуру. Використовуємо кисть Chalk Brush, щоб нанести текстурні відблиски на шрам. Це не тільки створить ефект пір, але також додасть контрастності між чистою шкірою і раною.
Ось так виглядає фінальний результат. Поранена, але все ще готова боротися! Таким чином, ви можете видозмінити будь-якого персонажа, використовуючи всього кілька дрібних деталей.
Тепер застосуйте описані вище техніки в своїх власних роботах!
Тільки терпіння і практика дозволять вам осилити мистецтво малювання реалістичною шкіри в Adobe Photoshop.
Як розфарбувати волосся маркерами
Крок 1
Перш за все, візьміть ваш ескіз готовий і чистий. Коли використовуєте маркери, упевніться, що Ви використовуєте чорнило, що не розмиваються від води !! Ви не хочете, щоб ваші маркери змусили чорнило бігти, і вся ваша робота зіпсувалася. Ви також не хочете, щоб ваші штрихи маркера «зруйнувалися» через чорнила на них. Для цього уроку я збираюся використовувати copic маркери, я вважаю, що вони найлегші в використання, так як у них кінчик у вигляді кисті, це дозволяє м'яко змішувати кольору. Однак будь-які маркери підійдуть, якими вам зручно працювати. При роботі з copics, завжди перевірте їх на папері, упевніться, що вони не течуть занадто сильно. Переконайтеся, що у Вас природний білий світ на робочому місці, оскільки жовте світло може спотворити кольору! Так чи інакше, почнемо урок!
крок 2
Тут, я вибрала перший колір (Copic колір: Вода BG15) і малювала в напрямку стрілок. Я зазвичай починаю з коренів і країв. Щоб зобразити сяйва на вірною стороні її волосся, я веду маркер вниз, зупиняюся, і Ви можете бачити, що це залишає зубчастий край, потім починаю з низу і веду вгору, щоб отримати хорошу лінію сяйва. Може вимагатися невелика практика, але коли Ви дізнаєтеся ваш copic, це буде легше і легше з кожним разом. Я також залишила сяйво в середині завитків, щоб показати, що вони об'ємні.
крок 3
Я застосувала трохи темніший відтінок (Copic колір: Чирок Синій B18) і цей відтінок буде закривати частину першого кольору, процес малювання той же самий як і кроком вище, тільки переконайтеся, що залишили основний колір, особливо в області сяйва. Ви побачите, що штрихування з'являється!
крок 4
До наступного разу!
Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id\u003d72
Як маркерами розфарбувати очі
Крок 1
Є багато уроків, як малювати очей, але мало де говориться, як розфарбувати їх. Так що я вирішила показати, як розфарбовувати різні очі маркерами. Однак Ви можете використовувати подібну техніку для цифрового живопису також ^ _ ^
Перший очей, ось - досить звичайна форма очей, і я вирішила малювати золотими відтінками. Спочатку я використовувала основний колір, блідо-жовтий, для райдужної оболонки. Після я вклинюється відтінок більш темного жовтого, починаю отримувати форму. Потім я використовую жовту охру, і нарешті коричнева сепіа, щоб більше показати форму. Підказка: якщо щось трапляється, і Ви випадково виїжджаєте за краї, Ви завжди можете використовувати маленьку кисть і трохи білої акрилової фарби щоб виправити це! Також, Ви можете додати, більше іскор оці, використовуючи білу акрилову фарбу, щоб зробити їх більш блискучими! Я зазвичай виправляю мою картину після того, як я її повністю закінчу.
крок 2
Злі очі. На жаль мій сканер не передається червоний, так що терпите це. Спочатку зробіть шар яскраво жовтого, Ви будете бачити це біля основи очі, і від цього буде здаватися, ніби око палає. Потім зробіть шар світло-апельсинового, і тут я почала вставляти темніший апельсиновий відтінок. Після цього гармонує темно-апельсиновий до вершини очі з деякими червоними. Нарешті, сірим кольором, штрих до вершини очі. Сірий - це на ваш вибір, чи хочете Ви яскраво червоний або темніший, більш зловісний погляд з сірим.
крок 3
Досить реалістичний. Спочатку зробіть шар блідо-синього кольору. Потім використовуйте темно-синій або колір води, і визначте їм форму зіниці. Тепер час для сексуальної частини! Більш темно-синім кольором заштрихуйте в підставі райдужки. Цей прийом дає оці почуття глибини - відмінна ідея для Вас, щоб використовувати. В кінці я зробила ще шар більш темним, і додала невеликі лінії в райдужній оболонці, щоб домогтися почуття реальності! Граючи з цим, Ви можете отримати багато різних ефектів в тому ж самому стилі.
крок 4
Великий очей! Добре, цей стиль очі дуже відрізняється від інших, в ньому велика частина очі темна і є тільки маленька частинка кольору в підставі. Спочатку я почала з коричневого кольору карамелі, потім взяла темну-сепію, і визначила форму. Я не залишила надто багато коричневого кольору карамелі. Потім - повільно, ієрархічно малюю коричневими квітами, і в кінці закінчую темно-сірим або чорним нагорі. Я дійсно люблю ці очі, я думаю, що вони симпатичні, але свого роду таємничі, вони мають велику глибину.
крок 5
Тепер, з наявними навичками Ви можете намалювати будь-очей, Ви також можете застосувати цей урок до коштовних каменів і коштовностей! Це дуже ефективно! Тільки залишайте білу оправу навколо одного краю дорогоцінного каменю, щоб виглядало реалістично і сонячно!
До наступного разу!
Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id\u003d71
Як маркерами малювати шкіру
Крок 1
У цьому уроці я вирішила не використовувати copic маркери для шкіри, так що Ви можете бачити, що навіть дешеві маркери можуть зробити роботу. Перш за все, отримаєте ескіз готовий до фарбування. Пам'ятайте, використовуйте водостійкі чорнило для обведення! Тепер зробіть плоский шар основного тону шкіри, тільки залиште білими області за деякими з ліній і деяких областей на обличчі.
крок 2
Потім, тим же самим кольором, зробіть другий шар в області тіней, під очима, під деякими з волосся і краю, під підборіддям і на її руці. Я знаю ці кроки, трохи несимпатичні, але ми будемо додавати деталі ^ _ ^
крок 3
Тут настає забава! додавання рум'янцю! Використовуючи рожевий / чудовий колір, почніть промальовувати її щоки і інші місця. Це дає їй трохи індивідуальності, і більше глибини персонажу. Ви також можете додати його на губи! Не використовуйте занадто багато цей колір.
крок 4
У заключному етапі, тільки додайте трохи сірих, тут я додала на її спині, під її підборіддям і під її волоссям, щоб дати глибину картині. Я також зробила її губи трохи більше червоними, і так Ви намалювали це! Не настільки ж складно, як це спочатку здається а? Якщо Ви вважаєте, що Ви зафарбували занадто велика біла пляма, або Ви хочете додати невеликі сяйва після, використовуйте кисть і білу акрилову фарбу!
Оригінал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id\u003d73
малювання шкіри - це одна з найбільш складних завдань, що стоїть перед кожним художником фотореалістом. Для досягнення дійсно реалістичного ефекту, важливо поєднання безлічі чинників - вибір кольору, методи змішування, спеціально налаштовані кисті і створені текстури. Також важливо пам'ятати, що до кожного типу шкіри потрібен свій підхід. Для найніжнішої порцелянової шкіри потрібно схожа техніка, як і для прозорої шкіри, характерною для дітей, але вона кардинально відрізняється від методів, використовуваних при малюванні темної шкіри.
У цьому уроці, я розповім головні відмінності в малюванні основних типів шкіри, і зверну вашу увагу на важливі анатомічні особливості. Відкрию секрети й тонкощі застосування налаштованих кистей для досягнення бажаного ефекту. Також розповім про певних тонах шкіри, поділюся палітрою кольорів, щоб ви могли навчитися використовувати її в своїх власних роботах. Цей урок не містить основ з малювання особи, він розрахований на тих, хто вже знайомий з базовими знаннями і володіє навичками в малюванні осіб, а також знає загальні правила в застосуванні кольору і його змішування. Однак, там де можливо, я нагадаю про найважливіші питання на даному етапі малювання.
Щоб отримати найбільшу ефективність від уроку, у вас повинна бути будь-яка версія Фотошопа або Пейнтер не нижче 6 версії, а також планшет.
Авторський секрет: Насичені кольори
Коли ви створюєте палітру для малювання особи, вибирайте дійсно насичені кольори, виняток півтони (mildtones). Це важливо, тому що кольори завжди наносяться зі зниженою прозорістю і тому трохи втрачають свою яскравість. Ненасичені кольору з самого початку будуть виглядати, як сірі і нецікаві. Також не варто забувати, що якщо ви незадоволені кольором, який вибрали, його завжди можна змінити користуючись налаштуваннями Color Balance (Колірний баланс). Зазвичай кольори виглядають більш коричневими, щоб виправити це пересуньте червоний повзунок Highlights (Світу) вліво, а синій повзунок Shadows (Тіні) вправо.
фарфорова
1. Дуже важливий колір
фарфорова - це особливий і специфічний тип шкіри, де головну роль грає вибір кольору. Добре відомий факт, що відблиски (highlights), тіні (shadows) і середні тони (mildtones) шкіри повинні бути різними за кольором, байдуже якої тип шкіри ви при цьому малюєте. Це правило найважливіше в малюванні фарфорового типу. Зазвичай цей ефект досягається вибором злегка насичених середніх тонів (mildtones) і голубуватих тіней (shadows).
Однак, я вважаю, ключовими тут є відблиски (highlights). Є багато варіантів, але злегка бірюзова / зелене підсвічування відразу ж створює ефект порцелянової шкіри - тендітної зі свіжим сяйвом.
Виберіть палітру і накидайте основні риси обличчя. Насправді не важливо, якими інструментами ви користуєтеся, тільки постарайтеся зараз уникати аерографа (Airbrush).
2. Гладка шкіра!
гладкість - це другий важливий момент в малюванні ефекту порцелянової шкіри. Зазвичай для хорошого результату досить користуватися грубими переходами в поєднанні з додатковими текстурами, але зараз нам потрібна ідеальна гладка поверхня. Для того, щоб отримати такий ефект, спочатку малюємо грубі переходи (Тверда кругла кисть (Hard Round Brush) в фотошоп або Blender в Пейнтера), визначивши основні форми, далі переходимо до опрацювання м'яких переходів (тільки Add Water в Пейнтера або будь-яка кисть з включеною опцією аерограф (Airbrush) з невеликим значенням непрозорості (opacity) в фотошоп), щоб пом'якшити переходи.
3. Забудьте про текстури
Я завжди наголошую на необхідності використання текстур для досягнення реалізму, порцелянова шкіра - це виняток із правил. Хоча зазвичай я і раджу малювати крихітні пори для текстури шкіри, однак в цьому випадком краще пропустити цей крок. Замість цього вибираємо колір для відблисків (highlights) і опрацьовуємо аерографом (Airbrush) самі виступаючі частини обличчя, такі як лоб, підборіддя, вилиці і кінчик носа. Зробіть відблиски дійсно добре помітними, користуйтеся великим значенням непрозорості (opacity), щоб створити ефект світиться шкіри, про який ми вже говорили.
4. Фінальна ретуш
Коли в основному все закінчено, ви можете скористатися деякими додатковими трюками, щоб ще сильніше підкреслити м'якість шкіри. Перший - це вибрати середній відтінок (mildtones) і користуючись аерографом (Airbrush) пом'якшити зовнішній край нижньої губи, створюючи м'який перехід від губ до лиця. Після, не змінюючи кисть, вибираємо відтінок відблиску (highlights) і малюємо невелику опуклість над верхньою губою, а також підкреслюємо нижню губу, як на малюнку нижче. В кінці злегка зм'якшуємо контур обличчя, користуючись інструментом (Інструмент «Розмиття») або пензлем аерограф (Airbrush).
Прозора
1. Діти і вампіри
прозорий тип шкіри, на перший погляд, дуже схожий на фарфоровий. Однак, існують деякі відмінності, які варто розглянути більш детально. У поєднанні з існуючими правилами в виборі колірних переходів від тіней (shadows) до середніх тонів (mildtones), не можна визначити єдиний правильний колір, так як він сильно залежить від мальованої персонажа. Палітра для дітей повинна виглядати більш природно, її можна описати, як «типові» відтінки, а от шкіра вампірів більш бліда і хвороблива, якщо виходити з існуючих легенд. При створенні прозорого типу шкіри, найголовніше зрозуміти його структуру і зробити відповідні текстури.
2. Анатомія. Будьте уважні!
Майте на увазі, що анатомічні нерівності дитячого обличчя трохи відрізняються від дорослого. Ця особливо помітно на щоках. Як ви можете побачити на зображенні нижче, я червоною лінією зазначила зону опуклостей і на цьому шляху позначила синьою штрихуванням тіні (shadows) і білої відблиски (highlights).
Також, якщо ви ще не зробили цього, необхідно області носа і щік прикрасити злегка рожевими відтінками.
3. Час текстур
Саме час створити ілюзію прозорої шкіри - намалюємо вени. Так як шкіра дуже тонка, то вени більш помітні на лобі дитини і над очима. І слід також пам'ятати, чим старше діти, тим вени будуть менш помітні.
Якщо ви малюєте вампіра, робіть так, як підказує серце. Я користуюся поєднаннями виразних, близьких до чорних, вен навколо очей і губ, поступово зникають, це виглядає цікаво і надає переконливості увазі вампіра.
Вибираємо фіолетовий або блакитний колір кисті (тверда кругла (Hard Round) або аерограф (Airbrush)), створюємо тонку павутинку з ліній, яка повинна бути схожа на вени (1 на зображенні нижче). Злегка згладжуємо шар і експериментуємо з режимами накладання, поки не отримаємо цікавий для нас результат. Тепер підкреслимо товщину вен за допомогою темно-червоного аерографа (Airbrush), приділяючи особливу увагу місцям з'єднання вен (2), додаємо трохи темних штрихів (3). При необхідності, для посилення ефекту, затемнюємо злегка аерографом зону з середніми тонами.
4. Ніяких пір
На фінальному етапі текстурування я знову утримаюся від промальовування пір. Якщо ви малюєте новонародженого, ви можете спробувати додати дрібну висип, яка звичайна для маленьких дітей. Робимо так, розміщуємо точки різних розмірів червоного кольору один на одного - почнемо з великих плям сильно прозорих, поступово переходячи до маленьких з невеликою прозорістю. Особлива концентрація на зонах щік і підборіддя. Також можна додати крихітні відблиски на ніс і губи - ці маленькі штрихи надають особливу миловидність!
Якщо ви малюєте вампіра, пройдіться величезним аерографом (Airbrush) по контурах особи. Так ви додасте болючою шкірі таємничого світіння.
Темна шкіра
1. Анатомічні особливості
Спочатку, вибір кольору для даного типу шкіри може здатися дуже важким завданням, але ви можете створити палітру вибравши за основу середні тони європейського типу шкіри і після затемнити за допомогою інструменту Brightness / Contrast (Яскравість / Контрастність). Однак, ключовим моментом у створенні по-справжньому реалістичною темної шкіри, служить знання анатомії і текстур. Трохи узагальнено, ніс зазвичай крутий і широкий, а губи повні. Підкреслюємо об'ємність, додаємо світіння на верхній контур губи (1) і невелику тінь, що відкидається об'ємними губами на обличчя (2).
2. Правила змішування
Правила змішування такі ж, як і для світлої шкіри. Починаємо з вибору і накладення середніх і темних тонів з палітри будь-яким інструментом, за винятком аерографа (Airbrush). Варто уникати інструменти палець і розмиття, нам не потрібні такі ж акуратні переходи, як при малюванні порцелянової шкіри. Для згладжування грубих переходів користуємося інструментом Blender в Пейнтера або тверда кругла кисть (Hard Round brush) в фотошоп.
3. Малюємо пори!
Після малювання основи особи переходимо до текстуруванню. Текстур буде дуже багато, щоб додати маслянисті пори, характерні для даного типу шкіри. Почніть з вибору дуже світлого тілесного кольору і твердої круглої пензлем намалюйте пори, накладаючи один на одного. Найбільшу концентрацію пір додайте в області носа і щік. Також пори важливі для діагональних областей і областей зі світлим кольором (1). Не забувайте, про постійну зміну прозорості, збільшуйте її в самих блікуючих місцях.
Після основного текстурирования, користувачі фотошоп можуть додати маленьку хитрість: створіть новий шар і невеликими діагональними штрихами майже білого кольору підмалюйте, бажані області. Потім клік правою кнопкою миші на поточному шарі і вибираємо з меню, що випадає (Параметри накладення) - (Внутрішня тінь). Налаштуйте відстань і розмір, а колір тіні візьміть з середніх тонів (2). Якщо все вийшло правильно, то при зменшенні, шкіра буде виглядати неймовірно реалістично.
4. Ідеальні губи
А тепер кілька слів про малюванні губ. Основний колір вже намальований, тепер додамо невеликі світлі точки інструментом аерограф (Airbrush) і Розтушуємо їх пізніше великий пензлем. Щоб підкреслити величину і об'ємність губ, додамо великі вертикальні лінії світлого кольору, поєднуючи їх окремими точками.
авторський секрет
Перемикання між програмами!
Багато художників зазнають труднощів при вивченні фотошопа або Пейнтера і тому огранічивают себе чимось одним. З'ясування, як малювати щось, що ви вже і так вмієте чудово малювати в іншій програмі, здається марною тратою часу. Але обидві програми мають ряд унікальних характеристик. Фотошоп просто чудовий в регулюванні кольору і створенні власних фантастичних кистей. У той час, як Пейнтер володіє казковими змішування, які прискорюють процес малювання і багато кистей достовірно симулюють живі матеріали.
бліді руді
1. Вільна техніка
Я вважаю цей тип шкіри одним з найцікавіших, але його дуже рідко можна побачити в цифровий живопису. Спочатку вибираємо кольори, які нам сподобаються, головне щоб вони залишалися блідими. Я віддаю перевагу помаранчеві відтінки, вони добре поєднуються з волоссям. Застосовуємо кольору і вибираємо кисті, як зазвичай. Що ж робимо цей тип шкіри, таким особливим? Це невеликі, незначні окремо, деталі, які в сукупності дають приголомшливий ефект. Почнемо з малювання основи особи інструментами, якими вам найзручніше працювати.
2. Контраст
Особа має бути майже безбарвним. Тому обираємо не контрастні відтінки для малювання особи, а також ненасичені жовті і світло-помаранчеві кольори для малювання брів і вій. Брови повинні бути ледь видимі, скористаємося прозорим аерографом (Airbrush) для нанесення основної маси волосся. Вії, спочатку малюємо тонкі коричневі штрихи, а потім світлі з високою прозорістю. Якщо очам не вистачає виразності через відсутність обрамлення темними віями, можете спробувати додати прозорих темних вкраплень у підстави вій.
2. Чарівність веснянок
Існує кілька різновидів веснянок, що залежать від типу шкіри: тимчасові, які залежать від перебування на сонці, характерні для європейців і постійні, характерні для людей з дуже блідим типом шкіри.
Перші легше малювати, досить просто додати невелику кількість точок до звичайного типу шкіри. А другі - це більш складний процес. Їх форма виглядає, як латочка і покриває велику ділянку поверхні особи.
Почнемо наносити текстуру реалістичних веснянок, створюємо кисть точкову (Sparkled). Якщо ви працюєте в Пейнтера, використовуйте jittered Airbrush.
Тепер вибираємо колір трохи темніше, ніж середні тони і з низькою непрозорістю (opacity) опрацьовуємо велику частину обличчя. Поступово рухаємося від матових до темно-оранжевим відтінкам. І в самому кінці малюємо веснянки одні над іншими для додання природного виду. Якщо вони не дуже добре поєднуються з особою, спробуйте змінити.
4. Додаткові кольори
Після того, як ви закінчите з усіма попередніми етапами, залишиться вже зовсім небагато. Якщо ви відчуваєте, що особа виявилося занадто безбарвним, що трапляється дуже часто, спробуйте додати червонуватих відтінків або додаткові похідні кольори.
Примітка перекладача: оригінальної палітри від Marta Dahlig, на жаль, я не знайшла. Тому докладу до уроку, таблицю кольорів. Сподіваюся вона вам стане в нагоді.
