Tradiții orientale: patchwork japonez & nbsp. Patchwork japonez: direcție la modă de cusut patchwork Cusut japonez din bucăți de țesătură

Acest tip de ac, ca un patchwork, folosit anterior doar în scopuri economice, a dobândit o nouă formă elegantă în lumea modernă. Patchwork a devenit un fel de tendință a modei. Mulți designeri folosesc stilul patchwork în colecțiile lor. Locuitorii din țările europene aplică cu succes acest stil în designul mobilierului și, după caz, restaurează în mod independent tapițeria unui astfel de mobilier. Chiar și fabricile de țesături au inclus în sortimentul lor țesături care imită plasturile cusute.

Nu există un consens cu privire la țara în care s-a născut patchwork-ul. A fost foarte frecvent în Rusia și, de asemenea, sa bucurat de succes în Europa. Și, deși patchwork-ul englezesc este considerat cel mai faimos, ne vom îndrepta către cel la fel de distractiv - cusutul japonez din plasturi de țesătură.

Patchwork-ul japonez, ca multe alte tipuri de activități japoneze, vizează odihna, relaxarea, singurătatea. Patchwork pentru japonezi este un fel de magie care nu acceptă contraste clare de culoare.

Patchwork nu a apărut imediat în Japonia în forma sa modernă. Embrionii săi s-au reflectat în hainele monahale matlasate, cusute din plasturi dreptunghiulari care caracterizează câmpurile de orez.

Apropo, matlasarea a fost trăsătura caracteristică a cusutului patchwork japonez. Mai multe straturi de țesătură au fost conectate cu cusături speciale, formând astfel modele geometrice distractive pe haine. De regulă, această tehnică a fost populară în principal datorită economiilor de material la repararea hainelor vechi.

În acele vremuri, cu același scop al economiei, faimoasele perne sau saltele japoneze „futoni” erau cusute folosind chiar această tehnică. Faptul este că futonul era o piesă de mobilier destul de scumpă și erau schimbate foarte rar.

Apoi ingeniosul japonez a venit cu noi clape pentru a acoperi locurile uzate, ca urmare a pernelor arătau ca noi și erau potrivite pentru utilizare ulterioară.

Dar toate acestea erau doar înclinații, premisele adevăratei arte a patchwork-ului, desigur, erau asociate cu economia, dar de un fel ușor diferit. La fel ca în Anglia, apariția patchwork-ului japonez a fost facilitată de restricțiile din partea politicienilor privind importul de țesături chinezești în țară.

Apoi, Japonia a cunoscut o lipsă teribilă, care a influențat în cele din urmă dezvoltarea industriei textile japoneze, dar obiceiul de a folosi țesături doar atunci când este absolut necesar s-a transformat într-o adevărată tradiție. Apoi, niciun japonez nu-și putea permite să arunce chiar și cea mai mică bucată de pânză - totul trebuia să intre în acțiune.

Și întrucât zdrențelele nu mai erau folosite pentru reparații, ci direct pentru coaserea hainelor, au fost selectate cu o atenție deosebită. Odată cu aceasta, a apărut un nou tip de artizanat - kinusayg.

O trăsătură distinctivă a acestui meșteșug a fost utilizarea picturii în arta textilă. S-a întâmplat așa: imaginile au fost făcute pe scânduri speciale din lemn folosind diverse pete colorate, iar când imaginea a fost gata, piesele au fost cusute împreună. Desigur, este demn de remarcat faptul că atunci această tehnică nu mai urmărea obiective economice, ci mai degrabă creative.

La prima vedere, o persoană care nu a întâlnit anterior patchwork are impresia că tehnica japoneză nu diferă de versiunea în limba engleză.

De fapt, patchwork-ul japonez are trăsături distinctive:

Patchwork-ul japonez folosește atât elemente de matlasare, cât și elemente de patchwork.
Motivul principal al picturilor japoneze de la bun început a fost florile frumoase și câmpurile de orez. Foarte bizar, japonezii construiesc modele geometrice din patch-uri, reprezentând în cele din urmă flori înflorite.
Patchwork-ul japonez diferă de limba engleză prin alegerea țesăturilor utilizate. În versiunea tradițională, se aleg plasturi de bumbac, dar patchwork-ul japonez constă în principal din țesături de mătase.
Cusutul japonez se caracterizează prin propria sa tehnică de brodat - sashiko. Esența sa este să folosiți o cusătură „înainte spre ac”.
Articolele de îmbrăcăminte japoneză sunt de obicei decorate cu ciucuri sau franjuri pentru a conferi îmbrăcămintei un aspect mai bogat.

Diferite tehnici japoneze de patchwork

Tehnica Sashiko

După cum sa menționat mai devreme, matlasarea este una dintre „cărțile de vizită” ale patchwork-ului Japoniei. Stitch are o istorie destul de bogată. Dacă inițial era folosit pentru cuverturi groase și îmbrăcăminte exterioară, atunci s-a descoperit mai târziu că hainele confecționate folosind tehnica cusăturii ar putea fi utilizate perfect de războinici ca armură.

Într-adevăr, armura matlasată a protejat perfect războinicii de săgețile inamice și de loviturile cu sabia. Trebuie remarcat faptul că ideea vestelor matlasate a fost adoptată de locuitorii Coreei, Chinei și Indiei.

Cusătura în acul japonez este specială, diferă de alte țări. Își îndeplinește atât sarcina funcțională, cât și cea decorativă. Cusătura cu ac înainte poate fi realizată în direcții diferite (nu este deloc necesar să faci linii drepte, principalul lucru este că lungimea fiecărei cusături este aceeași).

De asemenea, cusătura poate fi realizată cu fire într-o culoare diferită de culoarea țesăturii principale. Forma cusăturii poate fi obișnuită sau poate crea modele pitorești, imagini pe țesătură și poate acționa ca o aplicație.

Cu alte cuvinte, totul depinde doar de imaginația persoanei implicate în patchwork, principalul lucru este că produsul este îngrijit.

Tehnica Yosegire

Dacă vorbim direct despre patchwork în Japonia, atunci este demn de remarcat faptul că acest tip de lucru cu ace nu era doar o activitate de agrement, ci avea și o semnificație specială. Produsele realizate din diferite resturi au fost prezentate pentru a-i ura celor înzestrați o viață lungă, iar modificarea lucrurilor vechi a fost considerată o întărire a spiritului.

În general, produsele textile din Japonia au fost întotdeauna tratate cu mare respect. Conform religiei Shinto, țesăturile, fiind obiecte neînsuflețite, erau înzestrate cu un suflet.

De asemenea, datorită costului și valorii ridicate, au existat momente în care țesăturile erau folosite ca recompensă și chiar bani, iar o bucată de mătase scumpă era venerată de femei deasupra bijuteriilor și era considerată cel mai bun cadou.

Dar a existat o perioadă în viața acestei țări în care țesăturile scumpe erau interzise, \u200b\u200biar femeile trebuiau să vină cu diverse trucuri pentru a-și demonstra costumele. Pentru aceasta s-a aplicat metoda „deghizării”, când hainele bogate erau ascunse sub cele mai ieftine.

Dar japonezele nu s-au oprit aici și au venit cu ideea că este posibil să arătați țesături scumpe puțin câteodată, adică să coaseți în bucăți mici. Această tehnică se numește yosegire.

Această tehnică a devenit atât de răspândită încât a devenit treptat la modă și mai târziu într-o tradiție națională. Dacă inițial clapele erau cusute așa cum s-a dovedit, fără niciun sistem, apoi femeile de modă au învățat mai târziu să le pună imagini cu modele, care mai târziu s-au împletit cu tehnica sashiko și au devenit cunoscute sub numele de patchwork japonez.

Interesant este faptul că, pe baza patchwork-ului japonez, se dezvoltă tendința modernă a patch-ului nebun, a cărei sarcină principală este de a decora produsul cu resturi de țesătură, astfel încât să arate ca fiind decorate cu broderii sau bijuterii.

Confecţie manuală

Principala caracteristică a patchwork-ului japonez a fost și rămâne utilizarea muncii exclusiv manuale. În ciuda abundenței mașinilor mecanice capabile să facă aceeași treabă mult mai repede, femeile japoneze continuă să efectueze tehnica manual, numărând. că numai astfel produsul se dovedește a fi „real”.

De aceea, îmbrăcămintea japoneză adevărată are un preț destul de ridicat și este de o calitate incomparabilă. De asemenea, modificarea lucrurilor vechi și actualizarea lor cu resturi de țesătură rămâne o tradiție japoneză preferată, de care oamenii din țară se pot mândri fără îndoială.

În general, este de remarcat faptul că patchwork-ul japonez, în comparație cu tehnicile europene și americane similare, arată mult mai elegant și sofisticat.

Lucrarea manuală dureroasă face ca patchwork-ul japonez să fie o adevărată operă de artă, care poate fi creată doar de un adevărat japonez, păstrând cu mândrie tradițiile țării lor.

Japonezii au reușit întotdeauna să-și distingă cultura de locuitorii altor țări prin faptul că au văzut frumusețea în viața de zi cu zi și ar putea crea frumusețe, bazându-se pe dictatele sufletului lor. Mare țară și mare cultură!

Născut ca o economie banală a țesăturilor, patchwork-ul a devenit o adevărată artă în lumea lucrărilor de ac. Aproape fiecare stat antic avea propriile sale caracteristici ale acestei tehnici. Patchwork-ul englezesc, care este renumit pentru simplitatea formelor și disponibilitatea țesăturilor, a primit recunoaștere la nivel mondial. Dar nu mai puțin interesant este patchwork-ul japonez. La fel ca orice altceva, locuitorii țării soarelui răsărit au putut să aducă această tehnică la perfecțiune și să o transforme într-o adevărată artă.

Caracteristicile patchwork-ului japonez

Spre deosebire de artizanele europene, femeile japoneze au propriile lor tehnici și tehnici speciale. Prima caracteristică este prezența Ea decorează pânza finisată, creând și subliniind modele și modele neobișnuite. Astfel, patch-urile cusute pur și simplu devin ca o operă de artă.

În al doilea rând, se acordă o atenție specială desenelor și ornamentelor florale. Acestea pot fi atât amprente de țesături, cât și modele brodate.

În al treilea rând, utilizarea aplicațiilor nu este tipică pentru tehnica engleză. Patchwork-ul japonez folosește adesea această tehnică pentru a crea o pictură mai picturală.

Meșterii japonezi nu folosesc niciodată mașini de cusut pentru muncă. Pentru ei, această tehnică este o modalitate de a se distra și de a crea un lucru cu adevărat valoros. Și acest lucru este posibil numai cu condiția lucrării manuale.

Și, desigur, țesături. Patchwork-ul japonez folosește predominant mătase, în timp ce țesăturile din bumbac sunt preferate în întreaga lume.

Patchwork ca artă

Japonezii știu să transforme afacerile cotidiene într-o întreagă filozofie. Cusutul din resturile de țesătură nu a făcut excepție. Combinația diferitelor patch-uri, culorile și formele lor vă permite să creați picturi pitorești reale. Acestea sunt completate de aplicații și broderii. Acesta nu mai este doar un patchwork. Tehnologia japoneză s-a îmbunătățit la un nivel atât de mare încât a încetat de mult să fie doar o ambarcațiune.

Există cazuri în care europenii și americanii au confundat astfel de lucrări cu pictura pe mătase, au arătat atât de incredibil.

În plus, această tehnică este în esență apropiată de punctele de vedere religioase care înzestrează sufletul cu obiecte vii și neînsuflețite. Patchwork înseamnă reînvierea sufletului produselor din stofă pe moarte, transformându-le într-o formă nouă și îmbunătățită.

Aspecte de bază ale blocurilor

După cum se știe din istorie, vechiul patchwork japonez este o aplicație. Aspectele blocurilor sale în timpurile moderne sunt dictate de această caracteristică specială. În majoritatea cazurilor, este preluat un material textil pentru cusut, pe care se aplică plasturi într-o anumită ordine. Aranjamentul lor este dominat de linii geometrice clare, cercuri și pătrate, diverse arce.

Nu mai puțin populare și poate mai mult decât motive vegetale. Petalele de flori și coroanele copacilor sunt așezate din plasturi multicolori. Această caracteristică nu este tipică pentru tehnica engleză, deoarece este mai dificil de realizat.

De fapt, este puțin probabil ca un meșter fără experiență să facă distincția între patchwork-ul japonez și cel european. Principala caracteristică distinctivă a acestuia din urmă este simplitatea și claritatea. Japonezii se străduiesc să facă fiecare produs cât mai complex și mai ciudat posibil. Acest lucru merită luat în considerare cu cel mai simplu motiv.

Exemplu de asamblare a unui bloc simplu

Este dificil să stăpânești pe deplin patchwork-ul japonez de una sau două ori. Clasa magistrală a acestei tehnici, deși simplă, dar conceptul general este asemănător cu filosofia. Mai întâi trebuie să stăpânești elementele de bază.

Pentru muncă, veți avea nevoie de 3 semifabricate din carton: 2 cercuri de diferite diametre și un pătrat care se potrivește exact într-un cerc mai mic.

Decupați o clapetă într-un cerc mare. Realizăm o cusătură punctată de-a lungul marginii cu un fir contrastant. Nu fixăm capetele firului.

Luăm un cerc mai mic, îl așezăm într-un material textil și îl netezim în interiorul marginii sale. Strângem firul astfel încât piesa de prelucrat să își păstreze forma mai bine. Îndepărtăm cercul de carton și punem o clapetă pătrată în locul său cu partea din față.

Apoi, îndoiți marginile cercului în formă de pătrat și fixați-le cu știfturi. Piesa de prelucrat este gata pentru a coase în continuare cu o cusătură de ac înainte. Acesta este cel mai simplu exemplu care demonstrează patchwork-ul japonez celor neinițiați. Clasa magistrală a acestei tehnici este de înțeles, dar ea însăși va necesita o anumită abilitate de la interpret.

Cusătură înainte

Oricine dorește să învețe patchwork japonez, ale cărui modele sunt larg răspândite, se va confrunta cu un astfel de concept, cum ar fi cusătura acului înainte. Aceasta este una dintre cusăturile de bază în cusut și broderie.

Se realizează prin trecerea acului prin țesătură la distanțe egale. Aceasta este tocmai complexitatea tehnicii: trebuie să învățați cum să realizați o linie perfect punctată cu un fir. Cusăturile și spațiile dintre ele trebuie să aibă distanțe egale. În caz contrar, produsul va arăta urât.

Oricine știe să stăpânească perfect această cusătură va putea crea cele mai frumoase produse folosind tehnica patchwork japoneză. Aplicațiile, modelele și modelele din acesta sunt imposibile fără a stăpâni cusătura înainte. În plus, în acest patchwork, nu este permisă utilizarea oricăror mijloace tehnice pentru coaserea clapelor.

Aplicații

Patchwork a fost inițial folosit pentru a actualiza îmbrăcămintea veche. Au existat, de asemenea, exemple în istorie despre modul în care produsele din această tehnică au jucat rolul mașinii de lanț, protejând împotriva săgeților și a unei lovituri cu o sabie.

Astăzi este o tehnică decorativă originală. Mulți designeri folosesc patchwork japonez în munca lor. Gențile făcute folosind această tehnică sunt deosebit de populare, deoarece nu numai că sunt frumoase, ci și confortabile și practice.

De asemenea, există adesea articole de cuverturi de pat, pături, perdele), cusute din cârpe în stil japonez.

Se mai folosește și la cusut haine. Chiar și în cele mai vechi timpuri, se credea că un cadou este foarte scump dacă este făcut folosind tehnica patchwork. Tehnica japoneză face ca fiecare lucru să fie unic, deoarece este creat doar de mâini și pentru o anumită persoană.

Cea mai simplă geantă

Pentru a coase o pungă folosind această tehnică, trebuie să faceți un număr suficient de semifabricate. Folosind exemplul clasei magistrale anterioare, vom lua în considerare o modalitate simplă de a asambla o geantă.

Deoarece blocurile noastre au formă pătrată, nu va fi dificil să creăm un paralelipiped folosindu-le. El va fi începutul pentru geanta noastră. Coaseți semifabricatele împreună, coaseți căptușeala și mânerele - obținem o geantă de cumpărături practică și convenabilă.

În viitor, puteți încerca și învăța cum să coaseți alte blocuri care alcătuiesc patch-uri japoneze. Gențile din această tehnică vor completa orice ținută, vor deveni o parte integrantă a ansamblului său.

Patchwork japonez fără sudură

Așa cum s-a menționat mai devreme, japonezii au ridicat acest tip de acțiune la nivelul artei reale. Dovada acestui lucru o reprezintă modelele fără sudură din această tehnică. Au apărut într-un moment în care Japonia a impus restricții la import.

Esența „desenului cu o cârpă” este după cum urmează: o placă netedă a fost luată ca un gol. I s-a aplicat un desen contur. Șanțuri mici și înguste au fost tăiate de-a lungul contururilor. Datorită lor, țesătura a fost păstrată pe viitoarea pânză.

Picturile din această tehnică, numite kinusaiga, seamănă puțin cu vitraliile, cu singura diferență că sunt opace.

Această artă s-a schimbat puțin în aceste zile. Astăzi, spuma este utilizată ca martor, care nu necesită pre-canelare.

Desigur, produsele realizate folosind tehnica kinusaiga sunt de natură exclusiv aplicată și nu pot fi utilizate în viața de zi cu zi.

Cei care doresc să creeze patchwork japonez cu propriile mâini trebuie să petreacă mult timp și efort pentru a stăpâni perfect această artă.

Mai întâi trebuie să studiați formele de bază din care sunt create blocurile pentru patchwork. Tehnica japoneză seamănă puțin cu origami, la fel de complexă și necesită o execuție perfectă în toate. O îndoire ușor inexactă, cusături inegale și un bloc înclinat pot distruge grav aspectul produsului finit.

De asemenea, merită să învățați cum să coaseți manual. Și va trebui să stăpâniți nu numai cusătura „acului înainte”. Multă vreme, meșterii japonezi au folosit broderia ca unul dintre elementele principale ale cusutului cu patch-uri. Cu cât maestrul știe mai multe cusături, cu atât produsul este mai original.

Deși patchwork-ul este realizat din patch-uri, în aceste zile este necesar să cumpărați țesături speciale pentru această artă. Mai mult, trebuie să aibă aceeași calitate, grosime și densitate, altfel produsul va fi umflat și înclinat. Acesta este unul dintre acele cazuri în care economiile pot fi costisitoare. Numai cei dragi buni garantează succesul.

Aplicațiile contrastante completează perfect produsul finit. În același timp, acestea sunt efectuate din aceleași blocuri și nu din clapete separate. Acesta din urmă este destul de rar atunci când este necesar să se concentreze asupra unui element deosebit de mic.

Nu vă fie frică să experimentați. Culoarea și forma pot fi completate de linii frumoase de cusătură și aplicații ușoare. Sau, dimpotrivă, o țesătură patchwork devine un fundal excelent pentru o imagine reală brodată.

Lucrurile frumoase și elegante care se pretind a fi opere de artă pot fi create folosind cele mai simple și mai accesibile materiale. Țesăturile sunt un element obișnuit în lucrul cu ace. Sunt folosite în procesul de broderie, îmbrăcăminte și elemente decorative. Ele sunt, de asemenea, utilizate în acest gen de meșteșuguri, cum ar fi patchwork-ul japonez.

Lucrurile frumoase și elegante care se pretind a fi opere de artă pot fi create folosind cele mai simple și mai accesibile materiale

Istoria apariției acestei tendințe în lucrarea de ac este asociată cu necesitatea economiei și a utilizării raționale a țesăturilor, deoarece costul materiei a fost ridicat. În esență, patchwork-ul este o cusutură de patch-uri, care de-a lungul timpului, dintr-o simplă măiestrie la domiciliu, care vă permite să creați lucruri necesare în viața de zi cu zi, a crescut în direcția artei moderne, care este utilizată în mod activ de designeri celebri.

Covoarele sau plapumele de bricolaj pe bază de cârpe și resturi de țesătură au inspirat nu numai creatorii de modă, ci și producătorii. De aceea fabricile moderne produc țesături care imită resturi cusute.

Acesta se dezvolta activ în Anglia, unde calitatea muncii era atât de ridicată încât produsele au atras atenția cunoscătorilor frumuseții din întreaga lume. În alte țări, inclusiv în Rusia, produsele patchwork erau prezente și în case, economisind țesături și decorând interiorul în același timp.

Soiul japonez de patch-uri merită o atenție specială. În această țară, cârpele au fost folosite nu numai pentru a crea elementele necesare pentru uz casnic, ci au devenit și baza pentru meditație și odihnă completă de înaltă calitate, deoarece tehnica de execuție a crescut de la cusutul obișnuit într-un proces creativ.

De remarcat în mod deosebit este versiunea japoneză a patchwork-ului

Patchwork-ul japonezilor diferă de cel european - lucrarea se face încet, țesăturile sunt selectate special pentru a evita contrastele clare și combinațiile incorecte în culori și nuanțe.

Galerie: patchwork japonez (25 de fotografii)

Patchwork japonez: diferență față de chineză și engleză

Japonia nu a devenit imediat standardul pentru acest tip de măiestrie. Patchwork s-a dezvoltat aici treptat, absorbind cele mai bune elemente ale tendințelor chineze și engleze. Portul tradițional al călugărilor s-a reflectat și în lucrări. Una dintre trăsăturile distinctive ale cusutului în stil japonez este cusătura specială. Se realizează în așa fel încât să conecteze în mod fiabil mai multe straturi de țesătură, formând modele geometrice sau siluete pe produsele finite - haine, cuverturi de pat, fețe de pernă. Cusătura era folosită și atunci când era nevoie să reparați hainele vechi.

Japonia nu a devenit imediat standardul acestui tip de abilități.

Obiectul tradițional japonez de uz casnic, futonul (salteaua), a fost realizat folosind această tehnică de cusut. Deoarece țesăturile erau scumpe, zonele uzate au fost reparate cu patch-uri noi, în urma cărora produsele păreau noi și erau destul de potrivite pentru utilizare ulterioară. De asemenea, o caracteristică distinctivă a tehnologiei japoneze este utilizarea scândurilor speciale din lemn în timpul funcționării. Au ajutat la crearea picturilor din patch-uri, făcând produsele finite să arate ca adevărate opere de artă.

Diferențe

În ciuda faptului că, indiferent de tehnica aleasă, cele finisate arată frumos și elegant, versiunea japoneză are o serie de caracteristici și trăsături distinctive care nu permit confundarea patchwork-ului cu chineza sau engleza:

Se folosesc cusături speciale;
Se utilizează tehnica de îmbinare a cusutului patchwork (tradițional) și a elementelor de fixare cu cusături în același timp;
Principalele imagini ale produselor sunt motive naturale (flori și câmpuri);
Imaginile florilor și plantelor sunt aliniate cu forme geometrice;
Principalele țesături utilizate în lucrare sunt mătasea (versiunea în limba engleză este bumbacul);
În procesul de lucru, se folosește o tehnică specială de brodat, numită sashiko, efectuată în tehnica „ac înainte”.

Maestrul va decora cu siguranță produsul cu ciucuri sau franjuri, ceea ce îi permite produsului să arate nu numai frumos, ci și cu adevărat bogat. De asemenea, pentru patchwork-ul japonez, o aplicație caracteristică - ajută la completarea imaginii generale create din patch-uri. Meșterii moderni folosesc mașini de cusut pentru muncă.

Master class pe aplicații japoneze (video)

Patchwork japonez: o clasă de master pentru începători - faceți-o singur lucruri elegante

Crearea unui articol patchwork este ușoară. Dacă se alege versiunea japoneză a spectacolului, atunci se deschide un spațiu în fața persoanei, unde creativitatea și expresia de sine sunt binevenite.

Unul dintre elementele esențiale în viața de zi cu zi este un portofel din țesătură (geantă cosmetică). Pentru ao realiza, veți avea nevoie de:

Sistem;
Pânză (puteți folosi bumbac);
Fir Mouline (fir);
Nețesute;
Sintepon (subțire);
Pinii;
Săpun sau cretă;
Fire de cusut;
Fermoar (pentru fixare);
Elemente de decor (dantelă, nasturi, perle).

Țesătura principală trebuie să fie curată și bine călcată.

Etapele muncii

Transferați modelul pe țesătura pregătită (folosind cretă sau săpun);
Tăiați cu atenție toate detaliile părților din față și din spate (este important să faceți o cusătură de aproximativ 5-7 cm);
Coaseți toate elementele împreună;
Neteziți cusăturile cu un fier de călcat;
Tăiați un dreptunghi din țesătură nețesută și poliester de căptușeală (ar trebui să fie mai mare decât partea principală;
Folosind știfturi, atașați dreptunghiul la elementul principal al produsului;
Coaseți toate cusăturile și detaliile;
Fixați fermoarul în partea de sus;
Decorați produsele folosind elementele pregătite în acest scop.

Este ușor să creați un articol patchwork

După cum puteți vedea, nu există dificultăți în această lucrare. Condiția principală este absența grabei. Stilul japonez vizează odihna și relaxarea totală - este important să ne amintim acest lucru înainte de a începe procesul de creare a unui patchwork.

Tipuri de patchwork japonez, tehnică

Puteți crea lucruri frumoase și neobișnuite folosind tehnica de patchwork japonez, alegând unul dintre mai multe tipuri populare:

Poyagi (a apărut în Coreea, dar este folosit și în Japonia);
Cusut patchwork;
Cerere;
Sashiko.

Tehnica care a apărut în Anglia este de asemenea utilizată activ - matlasarea.

Poyagi se realizează prin coaserea a două straturi de țesătură. În versiunea originală, se presupunea că va fi utilizată materialul de ambalare. Ulterior a fost înlocuit cu unul de mătase. Principalul lucru de făcut este să coaseți 2 straturi de țesătură.

Puteți crea lucruri frumoase și neobișnuite folosind tehnica de patchwork japonez, alegând unul dintre mai multe tipuri populare

Cusut patchwork Este un tip tradițional de artizanat folosit în Japonia. Elementele țesăturii sunt selectate armonios - culoarea sau nuanța, modelul sau simbolul trebuie să se potrivească. Cel mai valoros este modul perfect de a crea produse sau tablouri reale. Esența principală a tehnicii este utilizarea unei plăci netede, pe care se aplică conturul desenului viitor. Șanțurile sunt tăiate de-a lungul conturului pentru a ține țesătura. După aceea, este necesar să selectați patch-uri care corespund temei date (acestea trebuie să se potrivească în culori, dimensiuni și formă). Acestea ar trebui introduse în slot. Meșterii moderni folosesc spumă în loc de scânduri.

Aplicații Este o tehnică foarte populară în Japonia. Clapetele sunt selectate în funcție de desenul disponibil. Este necesar să creați un gol din hârtie, apoi din țesătură, numai apoi coaseți-l cu grijă în locul în care este cerut de ideea autorului. Acestea pot fi case, copaci, coroane, flori sau diverse forme geometrice, alunițe (bile). O atenție deosebită ar trebui acordată selecției culorilor - acestea ar trebui să fie contrastante, dar există o nuanță aici - în Japonia este gri și alb, maro și bej.

Patchwork în stil japonez: modele

Există o varietate de modele de circuite gata de utilizat. Puteți să le ridicați din resurse speciale dedicate lucrărilor de ac sau să vă creați singur. A doua opțiune vă va permite să vă dezvăluiți potențialul creativ în totalitate, deoarece nu va trebui doar să selectați țesăturile și culorile potrivite, ci și să dezvoltați o schiță a unui produs viitor, care va necesita dedicare deplină de la o persoană.

Dacă alegerea pardoselii este tocmai în stilul japonez în patchwork, atunci este important să ne amintim de prioritățile care sunt în lucru - nuanțe dezactivate, tema naturii, o atmosferă armonioasă care vă permite să creați intimitate. Elementele sunt conectate cu cusături îngrijite, astfel încât la final puteți observa nu doar un lucru textil, ci o operă de artă. Meșterii cu experiență vor coase, astfel încât cusăturile să fie aproape invizibile. Modelele includ nu numai cuverturi de pat tradiționale, pături sau fețe de masă, ci și articole de îmbrăcăminte și diverse accesorii.

Patchwork japonez: genți (video)

Dorința de a-și realiza abilitățile creative creează o persoană în diferite tipuri de lucrări de ac. Patchwork este unul dintre cele mai neobișnuite, precum și economice, deoarece se bazează pe resturi de țesătură. Schemele disponibile vă vor ajuta să începeți procesul de învățare sau să creați lucruri unice care vor decora orice interior. Patchwork-ul japonez, la rândul său, este o modalitate de a afla mai multe despre tradițiile și cultura acestei țări.

Patchwork - cusut original din plasturi țesătură, care are tradiții străvechi și este tipică pentru popoarele din multe țări ale lumii. Covoare, pături și perne cunoscute din bucăți de țesături colorate au fost folosite de mult timp în interiorul rustic și în special al țării. Dar cu mult înainte de Rusia, resturi rafinate de capodopere au fost folosite în interiorul tradițional al caselor japoneze. Patchwork-ul japonez este aceeași artă, bine cunoscută de mulți, de a crea elemente decorative originale din patch-uri, dar cu o caracteristică accent oriental și tradiții care datează din trecutul acestei țări exotice.

Patchwork japonez: artă de dragul economiei

Utilizarea tehnicii de ac patch-uri pătrate, care le-a amintit japonezilor de sursa principalelor lor alimente - câmpurile de orez, provenite din Japonia în jurul secolului al VII-lea. Era folosit în acele vremuri exclusiv în scopuri practice, când cuseau jachete matlasate de călugării templelor budiste.

La început, patchwork-ul japonez a fost cea mai simplă cusut, folosind cusături suprapuse care acopereau mai multe straturi de țesătură. Această tehnică a făcut posibilă economisirea pe țesături prin suprapunerea pieselor vechi pe cele noi și, ca urmare a suprapunerii firelor, s-au obținut ornamente originale. Puțin mai târziu, japonezii au împrumutat particularitățile creării de cuverturi din tipul de patchwork american - cuvertură, completându-le cu tehnicile lor colorate - sashiko și yosegire.

Pernele japoneze patchwork DIY

Japonezii sunt mari cunoscători ai minimalismului în toate. Prin urmare, arta lor națională de patchwork sa născut datorită economiei tradiționale din toate. Plăcuțele futon colorate au fost, de asemenea, create de locuitorii țării soarelui răsărit folosind această tehnică economică. Astfel de elemente decorative au fost cândva considerate un adevărat lux pe care puțini și-l puteau permite. Prin urmare, le-au folosit mult timp, iar locurile șterse au fost actualizate prin atașarea bucăților la perne.

Apoi, această tendință a modei sa răspândit la crearea altor lucruri. Fabricat din bucăți folosind tehnica japoneză chimono mozaic numit komono și picturile realizate din plasturi, realizate fără utilizarea acului, sunt una dintre soiurile acestei arte, numită de kinusaiga japoneză.

Caracteristicile patchwork-ului japonez

La prima vedere, mulți ar putea părea că patchwork-ul în stil japonez nu este diferit de tipul tradițional de broderie britanică, care este considerat fondatorul artei patchwork. De fapt, nu este cazul. Patchwork-ul japonez combină cu succes tradițiile estice și occidentale, posedând în același timp o serie de caracteristici specifice.

Patchwork-ul în stil japonez oferă o utilizare directă patchworkși cusături. De asemenea, include elemente de broderie specială sashiko, care oferă lucrurilor realizate în acest stil, efectul volumului aparent și un realism special al picturilor create.
Decorarea rafinată este un semn distinctiv care caracterizează perfect patchwork-ul japonez. Există două direcții principale ale modelelor caracteristice în acest stil: principalele modele de aranjare a pieselor de țesătură sunt modele geometriceasociate cu câmpurile de orez și cu florile. Abundența mugurilor înfloriți de diferite culori este „punctul culminant” al patchwork-ului japonez.

Pentru a crea capodopere originale folosind tehnica patchwork japoneză, spre deosebire de tipul standard al acestei lucrări de ac, nu se folosește mătase, ci țesături din bumbac. De obicei ales țesături în carouri... Se acordă preferință culorilor care sunt cele mai apropiate de culorile naturale, deoarece în această artă japoneză, ca în majoritatea cazurilor, cel mai important motiv din cultura japoneză - apropierea de natură - alunecă, de asemenea, ca un fir subțire.
În mod tradițional, patchwork-ul japonez este destul de minuțios, dar exclusiv manual... Pentru japonezi, utilizarea cusăturilor mașinii este inacceptabilă. În ciuda progresului tehnologic global, oamenii din Japonia au un respect deosebit pentru tradițiile strămoșilor lor. Prin urmare, se crede că crearea articolelor de patch-uri folosind munca la mașină este o rușine pentru un adevărat meșter. Patchwork-ul japonez este o adevărată artă, departe de simplitatea unei acțiuni similare în engleză. Japonezii au pus câte o bucată de suflet și o viziune specială asupra lumii orientale în fiecare dintre creațiile lor.

Tehnici populare de patchwork japonez

Sashiko

Această tehnică de creare a cusăturilor speciale ( « ac înainte » ) sub formă de subțire lovituri punctate are rădăcini istorice. Această tehnică a fost utilizată inițial pentru coaserea păturilor multistrat și a îmbrăcămintei matlasate, care, după cum sa dovedit, poate face față cu succes funcției de „armură” de protecție. În acest caz, cusăturile nu trebuie să fie drepte. Sunt permise modele de orice formă. Adesea, broderia sashiko se realizează cu fire care contrastează cu țesătura. Principalele cerințe pentru o astfel de tehnică sunt conformitatea lungime egală a cusăturii, simplitatea desenului și precizia în execuție.

Yosegire

Numele acestei tehnici sună ceva de genul „Cusând piesele”... Japonezii tratează totul cu filozofie. Deci, crearea de lucruri din resturi a fost considerată de mult timp o adevărată întărire a spiritului, iar donația lor a fost privită ca o dorință de viață lungă destinatarului unui astfel de dar. Interzicerea afișării deschise a ținutelor de lux a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea acestei forme de artă. Așa a apărut cusutul yosegire, care este adesea numit arta eleganței ascunse. La început, patch-urile au fost cusute sub formă de modele aleatorii, ulterior au început să creeze în mod intenționat imagini semnificative. Combinarea acestei abilități cu broderia sashiko a fost nașterea artei patchwork în stil japonez.

Kinusaiga - patchwork fără ac

La figură este - mozaic mozaic, așezat pe o bază de lemn. Pentru a crea bijuterii originale folosind tehnica acestui tip de patchwork japonez, nu aveți nevoie de un ac. În primul rând, pe hârtie se creează o schiță a picturii viitoare. Apoi, un desen conceput este aplicat scândurilor de lemn cu vopsele și se fac tăieturi superficiale de-a lungul conturului său, în care vor fi umplute resturi special selectate pentru a crea o imagine completă. Proiectele standard pentru kinusaiga sunt peisaje tradiționale ale țării soarelui răsărit. Inițial, pentru astfel de picturi, s-au folosit resturi de kimono vechi, iar acum cele mai bune piese de mătase scumpe sunt adesea selectate pentru a crea adevărate capodopere cu o vrăjitoare. efectul „tabloul viu».

Patchwork-ul japonez este o artă extraordinară care merită atenția ta. Vă va permite să adăugați o notă de atmosferă a țării soarelui răsărit în interiorul casei dvs., ceea ce este deosebit de important pentru camerele în stil japonez. Folosind această tehnică, puteți crea adevărate capodopere din cele mai simple resturi, îndepărtându-vă de viața de zi cu zi la o frumusețe grațioasă plină de semnificații speciale. Creați frumusețe cu ușurință în casa dvs. și nu ratați ocazia de a desena o porțiune nouă de inspirație, pe care clubul de cumpărături WESTWING este întotdeauna gata să vă ofere cu amabilitate!

Până acum, este imposibil să spunem cu o precizie de 100% ce țară a dat lumii patchwork. Se crede că Anglia a devenit progenitorul acestui meșteșug. Într-adevăr, patchwork-ul englezesc este considerat cea mai faimoasă tendință. Dar, odată purtat de tehnologia japoneză, este dificil să rămâi indiferent față de aceasta.

Astăzi, patchwork-ul japonez este oarecum o contrapondere față de patchwork-ul tradițional. Iar ideea aici nu este că japonezii au reinterpretat patchwork-ul. Doar că, în general, arta lor se distinge prin concentrare, singurătate, relaxare. Angajându-se în creativitate, japonezii se relaxează, acesta este un fel de muncă pe sine, pe starea interioară a cuiva. Patchwork-ul chinezesc și coreean este similar cu acest complot de cusut japonez, dar patchwork-ul american, de exemplu, diferă semnificativ.

Contrastele obișnuite de culoare din patchwork-ul obișnuit sunt înlocuite de patch-uri japoneze cu tranziții de culoare netede.

Din revistele japoneze, numeroase fotografii în ele, se poate înțelege care este frumusețea acestei tehnici.

Patchwork japonez - caracteristici:

Baza țesăturilor este mătasea, dar, desigur, puteți folosi și cârpe obișnuite din bumbac;
Sashiko este o tehnică de broderie japoneză proprietară care prezintă cusături înainte;
Hainele în stil japonez sunt adesea decorate cu franjuri și ciucuri;
Patchwork-ul japonez folosește atât cusăturile, cât și elementele patchwork-ului în sine.

Orice master class include predarea chiar a tehnicii sashiko. Sashiko este un card patchwork japonez. Sashiko a fost utilizat inițial pentru cuverturi groase, precum și pentru îmbrăcăminte exterioară. După aceea, sashiko a fost chiar folosit la fabricarea armurilor.

Cu toate acestea, această cusătură este decorativă. Și o clasă magistrală despre predarea acestei tehnici va fi cu siguranță interesantă, deoarece se folosește cusătura „înainte la ac”. Mai mult, nu sunt necesare linii drepte, dar este recomandată aceeași lungime a cusăturii.

Festivalul japonez de patch-uri (video)

Patchwork japonez: lucruri elegante

Dacă vă uitați la o fotografie cu exemple de patchwork japonez, veți dori imediat să găsiți scheme și să completați colecția dvs. manuală cu aceste lucruri.

Una dintre tehnicile distinctive de patchwork este yosegire. Are o istorie interesantă, care s-a bazat pe faptul că la un moment dat femeilor japoneze li s-a interzis să se arate în țesături scumpe. Și a trebuit să ascund ținute foarte sofisticate sub haine ieftine. Dar și pentru meșteșugarii de aici, a fost necesar să arate clasa și au învățat să prezinte fragmente țesături scumpe, încetul cu încetul.

Trucul a prins rădăcini și a devenit o tehnică separată de cusut cu patch-uri, modele neobișnuite și picturi întregi au început să se formeze din plasturi. S-au împletit cu sashiko și au devenit fața patchwork-ului japonez. Lucrurile elegante din această tehnică au devenit atât de populare încât sunt considerate astăzi baza unei tendințe foarte la modă de patchwork nebun.

Patchwork-ul nebun este o tehnică, a cărei sarcină este de a decora un produs cu plasturi astfel încât să pară că este decorat cu pietre prețioase sau broderii delicate.

Geanta japoneza in stil patchwork

Uită-te doar la fotografie, o geantă japoneză care folosește tehnica patchwork este un accesoriu original, mai strălucitor, care te va face cu siguranță cea mai vizibilă doamnă la orice eveniment. Acestea sunt genți luminoase, colorate, confortabile, o adevărată bijuterie.

O clasă magistrală despre realizarea unei astfel de geantă vă va ajuta să navigați de unde să începeți primii pași - tehnica are multe dificultăți. Tiparele și tiparele pot fi găsite în revistele japoneze.

Apropo, gențile din același patchwork nebun sunt cel mai la modă accesoriu. Galeria foto arată cât de luminoase și interesante pot fi astfel de genți de mână. Acestea arată cum cusutul modern poate arăta modern și tineresc.

Detalii interesante despre o astfel de geantă:

Patchwork de țesut cu detalii tricotate, broderii;
O mulțime de împletituri, margele, margele;
Detalii volumetrice;
Dacă produsul este pestriț, atunci acest panou este destul de comandat.

Gențile de mână japoneze se disting, de asemenea, printr-o formă neobișnuită și, dacă te uiți la reviste, poți vedea că forma este uneori la fel de strălucitoare ca patchwork-ul în sine.

Patchwork japonez: aplicație, modele

Cel mai adesea, se solicită o clasă magistrală pe tema „Aplicație”. Într-adevăr, cusutul de aplicații nu este doar o activitate interesantă, ci și cea mai eficientă. Puteți utiliza diferite tehnici aici, dar modelele nu sunt greu de găsit. Aceleași reviste japoneze vor oferi atât fotografii, cât și o descriere a lucrărilor efectuate.

Aplicația în patchwork-ul japonez este:

Modele drăguțe cu mici detalii;
Culori calme;
Includerea de elemente suplimentare (de exemplu, butoane);
Preferință pentru pasteluri sau culori primare;
Utilizarea aplicațiilor chiar și pe lucruri mici - huse și pungi cosmetice.

Aplicația este una dintre cele mai strălucite tehnici de patchwork japoneze, motiv pentru care această tehnică are atât de mulți fani. Perne, șervețele, genți de mână, cuverturi de pat, panouri sunt elegante, luminoase și sofisticate.

Geanta de tehnologie Borough (video master class)

Privind fotografiile lucrărilor din patchwork japonez, vreau să mă uit la mai multe clase de master și să mă încerc în această acțiune. Într-adevăr, tehnica japoneză a dat o mulțime de patch-uri interesante. Ei bine, dacă urmați filosofia creativității japoneze, împreună cu abilitățile artistice, puteți învăța perseverența, răbdarea și capacitatea de concentrare.