Enciclopédia de joias: embelezar com estilo Art Deco. Estilos de joias


art Deco

Já na primeira década do século 20, os joalheiros começaram a passo a passo começar a se mover em formas sutis e linhas sinuosas da modernidade. Sob o influxo de processos turbulentos, observados ao mesmo tempo na literatura, na pintura, na arquitetura, na joalheria, voltaram-se também para a busca de novos desenvolvimentos na expressão, o que ocorreu nas linhas geométricas da modernidade moderna. No entanto, essas buscas foram interrompidas pela Primeira Guerra Ligeira, pois não só tirou a vida impessoal e deixou a ruína imensurável, mas a trouxe para um rugido nos valores do passado e deu origem à imensurável generosidade de novos ideais.

Os joalheiros, como sempre, ouviram maravilhosamente o humor do Suspіlstva, rapidamente perceberam que essa arte pode trazer alegria às pessoas, ajudá-las a esquecer o zhahіtya da guerra. Mas para quem era necessário propagar um novo princípio em princípio. Nathnennі hudozhnіmi іdeyami Mistetstvo espiga XX stolіttya, SSMSC vtіlilisya em zhivopisі kubіstіv que abstraktsіonіstіv, rosіyskih suprematistіv que іtalіyskih futuristіv, nareshtі Tem yaskravih Farben kostyumіv que dekoratsіy spektaklіv ballet "Rosіyskih sezonіv" Sergіya Dyagіlєva, yuvelіri, yak i їhnі gêmeo pintor decorativo, SSMSC praticada ao longo o design do interior, - residualmente inspirado nas linhas quiméricas dobradas e na coloração desbotada da modernidade. Na esteira de novas invenções, o fedor se transformou em formas geométricas claras, com composições simétricas claras, nas quais as pedras caras cortadas milagrosamente desempenharam um papel.

O estilo criado por eles é chamado de art déco. Vіn poddnuvav em sua própria simplicidade e rozkіsh, clareza de construções geométricas e brilho de pedras brilhantes. Esse estilo, que se formou no sabugo da década de 1920 na França, inspirou facilmente os Estados Unidos, e depois os grandes países da Europa, sustentando seus princípios artísticos em praticamente todos os tipos de arte aplicada, inclusive o figurino.

A nova moda caiu sob o domínio da geometria pura, e o terno da mulher, que fazia um corte de camisa, se distinguindo por um suvor construtivo. No meio da mitsvá modi, novos nomes apareceram. Em 1920, a artista de vanguarda Sonia Delaunay abriu um salão de moda em Paris em 1920, embelezando seus modelos com viseiras geométricas brilhantes. Na década de 1930, uma nova estrela brilhou no céu da moda - Coco Chanel, que deu grande respeito aos acessórios de joias e, em pouco tempo, ela mesma começou a projetar koshtovnosti. Uma nova hora deu origem a um novo ideal de mulher. Vaughn tornou-se um parceiro independente e independente de um homem. Mulheres parisienses sorridentes, reconhecendo os legisladores da moda, não muito depois da guerra cortaram nossos cabelos, depois encurtaram as costas e vestiram o pano sem mangas. Vinik é uma moda original e direta, orientada para napіvdіvochі, napіvvdіvochі postatі - este é o nome da moda "garcon". É verdade que na década de 1930 a linha de tecidos desapareceu, a moda de luxo tornou-se feminilidade e as declarações sobre a beleza afundaram nas imagens dos filmes de Hollywood. Ale, em traje de menina de dez anos, abriu amplas possibilidades para a imaginação dos joalheiros.

Irritado à direita
Chanel (firme), Clips e kіltse, Close 1935, Smaragdi, rubis, ouro
Tiffany and Co (firma), Broche ao ver as letras, Diamanti, safiras

Sem dúvida, o "pincel de broche" era os maiores enfeites de malovnichesky, que distinguiam o comir final do pano de noite; nos banheiros modestos do dia-a-dia, um longo fio de pérolas ou pedras as substituiu. Brincos mais antigos saíram de moda, o que efetivamente embelezava cabeças de cabelos curtos, cintos e pulseiras importantes, que muitas vezes vestiam não apenas o pulso, mas também na frente do vestido. Um novo tipo de enfeite apareceu - um broche, formado por duas partes, com um cadeado; troucars da moda foram esfaqueados com ele. A popularidade de Vinyatkov foi conquistada durante todo o período do ano do pulso, com sua criação, os joalheiros mostraram uma fantasia maravilhosa. O aninho inspira-se na diversidade das formas, na riqueza da decoração e na subtileza. A caixa e as pulseiras foram embelezadas com pedras de gato.

Os pioneiros do novo diretamente na arte da joalheria foram os mestres franceses. Entre eles está um dos joalheiros mais famosos de Paris - Georges Fouquet, que na era da Art Nouveau era chamado de "outro depois de Lalique". Em uma das obras mais completas da espiga da década de 1920, no pingente redondo com pingentes simétricos, você já pode ver todos os desenhos do novo estilo - a geometria é clara, o modo ornamental da decoração é claro, o embelezamento de materiais caros: diamante, glamour, smaragdіvіv



Fouquet, Georges
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Esboço de um pingente da imagem de uma máscara chinesa.
Broche de corpete "Máscara chinesa" (Fechar 1920 - 1925, Esmalte, ônix, jade, diamante)
Pingente (1923 - 24, Krishtal, jade, lápis-lazúli, diamantes, esmeraldas calibradas, platina)

Mais inovadores foram os experimentos do filho da ioga Jean Fouquet: ele criou uma série de enfeites, que não são semelhantes a todos os que ele experimentou antes. Nas coleções de Paris e Nova York, há um broche feito de borla de marfim e uma pulseira, dobrada com tiras redondas de ouro amarelo, adornada com pirâmides de ônix preto e círculos de ouro branco. Cі nezvychaynі koshtovnosti, obviamente, criado pelo influxo de artistas poshukіv de vanguarda na espiga do século e cubistas. Não menos que os brincos de cigarra feitos de platina por outro joalheiro parisiense - Raymond Temple; isso é claramente inspirado pelas idéias do construtivismo. Templários decorando os elementos geométricos estritos de suas "construções caras" com esmalte brilhante ou laca japonesa, alcançando contrastes de cores soberbamente eficazes. No entanto, obras diferentes e originais de ambos os joalheiros no mundo maior comemoraram a derrota das obras de arte "auto-suficientes", embelezamento inferior, harmoniosamente amarradas ao corpo de uma pessoa e um terno. Talvez, tal abordagem à interpretação artística de koshtovnosti Jean Fouquet e Raymond Templar possa ter cem anos à frente de seu tempo.


Fouquet, Jean
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Pulseira (Bile ta zhovte ouro, ônix)
Broche (1925 - 1929, Zhovte que ouro branco, cristal, ônix, laca, diamante)


Fouquet, Jean
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Colar (1925 - 1930, ouro, platina, prata, laca preta, água-marinha)
Pulseira no pulso (por volta de 1930, cristal girsky, ametista, pedra da lua, platina)

Na década de 1920, na fase inicial da criação do estilo, que às vezes é chamado de “jazz-moderno”, os joalheiros costumavam ganhar materiais como esmalte, cromo e plástico, e deram prioridade aos farbs yaskravim. Mas logo o fedor percebeu que a "geração desperdiçada" devastada pela guerra precisava da ilusão de bem-estar, pois recebia apenas ouro, platina e as mais belas pedras naturais. Muitas pessoas já cruzaram no dosvidi quente vlasny, como um dzherel financeiro ryativnym no peito pode se tornar maldoso - antes disso, o fedor de muito tempo foi aliviado.


Templo, Raimundo
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Pіdvіska (1925, Platina, esmalte preto, cristal girsky)
Broche (platina, diamante)

Os joalheiros de Budinka Cartier eram mais gentilmente mais sábios, como se fossem sempre viciados em vitória nos enfeites da pedra mais luxuosa. Mesmo antes da primeira estação clara, Louis Carti, talvez, o primeiro meio joalheiro viu as novas tendências nas artes e começou a estilizar os motivos de várias guirlandas que ele adorava, dando-lhes um caráter geométrico. Yogo cria 1920-1930-s do rokіv propositadamente demonstrar os principais estágios no desenvolvimento do novo estilo.

Na primeira fase, Cartier deu prioridade a composições harmônicas e formas simples e claras. A parte de trás da cabeça era de cerca de um ou dois segmentos, vzav vavzhav oskіlki vіn, scho em si tsі figuras geométricas são mais adequadas para embelezamento, reconhecimento de mulheres. Pіznіshe vіn vіn vіnvsya і para inshih formas geométricas: quadrado, pryamokutnik, rіdshe losango. Decore com uma silhueta simples e clara, preparada com onix, cristal girsky, jade, corais ou madrepérola, decorando vinhos com diamantes e outras pedras caras, captando sutilmente a cor vishukan.


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Cartier (firma) Pіdvіska (1920 - 1930, Onyx, diamanti, pérolas, pincéis)
Cartier, Louie, Short namysto com laços nos laços e nós "love". Fragmento (1930, Diamanti)

Ale sem remorso, os joalheiros Budinka Kartje se inspiraram em cores vivas e se tornaram os iniciadores do surgimento do chamado estilo “art déco branco”. As formas geométricas Suvori de seus enfeites animavam a platina branca contrastante e os diamantes feitos de ônix preto e esmalte preto. Com base em uma variedade de diferentes chamas ópticas em preto e branco, foi criado um motivo peculiar, que tirou o nome de "pele de pantera". Este motivo é conhecido por ser usado ao fazer broches originais com a aparência de panteras, ou enfeite para um corte de cabelo, e foi escolhido ao decorar um ano de pulso. O período do “art déco branco”, talvez, tenha aparecido como o mais importante para as atividades da empresa, e o desenvolvimento mais importante do novo estilo foi o início.

No entanto, Luis Carti navega no “período branco” não é influenciado pela cor, tecendo broches de esmeraldas, rubis e safiras, que fazem “vasos com frutas” ou “gatos com kvits”. Antes do discurso, o motivo de um gato com colchas é característico da decoração Art Déco. Antes do novo, não apenas joalheiros trabalhavam, mas decoradores - decoradores de interiores e mestres de outros tipos de arte aplicada. Assim, com composições da moda no visual da flor estilizada koshikiv, Emil-Jacques Ruhlmann gostava de embelezar seus móveis com composições da moda.



Irritado à direita
Cartier (firme), Pulseira "Fruit Salad" (1928, Platina, diamantes, rubis, esmeraldas, esmalte)
Cartier, Louis, Par de broches (1920, diamantes, safiras)

As cores ricas tornaram-se especialmente populares após o aparecimento da moda em enfeites indianos. Até então, o mercado de pedras era rico em rubis, safiras, esmeraldas, facetadas em forma de folhas, flores, yagid chi kul. Assim os famosos enfeites de Carti apareceram no vinho do estilo “tutt frutti”, o fedor era uma rica composição rica de pedra cara esculpida. Após a descoberta em 1922 da tumba de Tutancâmon e a onda de interesse para o Egito, que, após a ascensão tsієyu, a empresa começou a viroblyat embelezamento barvisti, vikonanі no "estilo egípcio". Entre eles estão pingentes espetaculares feitos de placas de jade, decoradas com diamantes e rubis, o famoso broche de escaravelho feito de quartzo selvagem com asas de faiança negra, enfeitadas com diamantes. Especialmente muitas vezes, os joalheiros começaram a criar itens decorativos saborosos após a crise de 1929: assim o fedor foi manchado, tornando o respeito dos compradores, de pé nesta hora importante.


Cartier, Louis, Zliva à direita Namisto com um fone de ouvido. Fragmento (1930 r_k, diamante, safira)
Um broche à vista de um bilhete (1920, Platinum, diamante amarelo, diamanti)

Desta forma, a história de Budinka Cartier invariavelmente ilustra o processo de se tornar o estilo Art Deco. Os vinhos restantes foram formados até o início da década de 1920 e atingiram seu apogeu em meados da década. A hora deste triunfo foi a Exposição de Arte Decorativa e Artesanato Moderno, que teve lugar em 1925 em Paris. Vlasne, ao mesmo tempo, o estilo, tendo tirado o reconhecimento residual, e mais tarde, o nome abreviado - "Art Deco" - tornou-se o nome do estilo.

A exposição de joalheiros foi realizada no luxuoso Grand Palais. Cartier foi exibido no outro pavilhão da exposição ("Elegance"), unindo-se aos famosos designers de moda desses poros - Bort, Lanvin e outros, talvez, acrescentando mais uma vez um elo inconsistente de embelezamento e figurino. As obras de Fouquet, Sandoz, Templar, Boucheron, Cartier, Van Cleef, Mauboussin e outros joalheiros franceses apresentados na exposição foram estudos concluídos do período anterior e simbolizaram o nascimento da estética da nova era.

O sucesso dos joalheiros, praticado no estilo Art Déco, foi fenomenal. O reconhecimento formal do novo estilo pode ser tomado por aqueles que encontro na cidade da exposição - a Medalha de Ouro - tendo retirado o joalheiro parisiense Georges Mauboussin para embelezamento do estilo Art Déco. Naquela época, yogo virobi eram bem conhecidos pelos amantes de koshtovnosti. Criados pelo colar Maubussen, de alguma forma fixados em um cenário de platina, os diamantes eram adornados com belas pérolas e decoravam a parte central - o anel de jade -, distinguiam-se pela beleza maravilhosa, elegância, e bocha eram tema de um banquete de ricos belezas seculares e estrelas de Hollywood. Alguns dos pingentes com aspecto de vasos de flores estilizados e fontes, decorados com esmeraldas esculpidas, diamantes e esmaltes, tornaram-se objeto desta cópia. Decore todos os vicons no estilo Art Deco, e o mesmo estilo tornou famosa a empresa Mauboussin.

Mas o desenvolvimento do estilo não estava em casa. Nascido no século da ciência e da tecnologia e do mundo significativo, tendo reconhecido a infusão de seu alcance. Um dos joalheiros que participou da exposição escreveu que “aço polido, níquel escuro, sombra e luz, mecânica e geometria – todos os objetos do nosso tempo. Mi bachimo їх ta viver com eles hoje. Somos as pessoas da nossa época, e somos a base de todas as nossas referências e futuras criações...» Não é de estranhar que, para atingir a diversidade artística, os joalheiros tenham reportado um grande esforço na procura de novos materiais e desenvolveu novas inovações tecnológicas.

O maior sucesso foi alcançado pela empresa "Van Cleef and Arpels". Em 1935, Alfred Van Cleef e Julien Arpels se deram ao trabalho de encontrar um novo tipo de pedra cara fixa - um zakripka invisível (conjunto invisível inglês). Esta forma de fixação transmite pedras lapidadas de precisão após a cor de uma pedra sólida e cara - diamantes, safiras ou rubis, nos quais os sulcos são torcidos, que permitem inserir uma pedra nas costas um a um e, nesta ordem, cobrir o ouro , torça a base com eles. Com este truque tecnológico, permitindo aos mestres das empresas Van Cleef e Arpels - e o ano dessas outras empresas - criar uma série de enfeites maravilhosos no estilo Art Déco. Possivelmente, para tais embelezamentos, como as obras de Cartier, Boucheron, Mauboussin e outros joalheiros, o estilo art déco tornou-se universalmente conhecido como sinônimo de luxo e eficácia única.


Van Cleef e Arpel (firma)
Irritado à direita
Pulseira Gnuchky "Egípcia" (1924, Platina, diamantes, esmeraldas, rubis, safiras, cortes e gravuras em ônix, cravação das castas "pave" e "rake")
Pulseira Gnuchky com motivos egípcios. Fragmento (por volta de 1924, diamantes, safiras, rubis, esmeraldas, platina)


Van Cleef e Arpel (firma)
Irritado à direita Broche "Pivoniya" (1937, Platina, ouro amarelo, diamanti "baguete", rubi "carré" e oval, fixado em "ancinho" fundido e "pave")
Colar (1938, Platina, diamanti "baguete", esmeralda "cabochão", rebite "reikov" e em ninho)

Já na década de 1930, o estilo art déco tornou-se o signo da solução artística de enfeites não apenas únicos, que eram conjurados com a pedra de alvenaria do alto vartost - na mesma chave estilística nas ricas terras da Europa da América, eles criado e menos caro para um discurso amplo, foi reconhecido para comprar mais. No mercado de koshtovnosti, foram usados ​​broches-clips de diamante e sotuari, e especialmente - pulseiras elegantes, em alguns pequenos diamantes, foram colocadas leituras de vizerunkiv ornamentais planas. Enfeites semelhantes foram feitos em um grande número de joalherias ricas, não casualmente e em nossos dias você pode ir a qualquer loja de antiguidades ou ir ao catálogo de leilões.
É importante lembrar que o estilo Art Déco está no mundo da arte há mais de duas décadas, desde o início da Primeira Guerra Mundial até o ouvido do Outro. Modo e aceitação proto-imaginativos, moldados por mestres Art Deco, os pisos tornaram-se reais e universais, o que os joalheiros de todas as gerações vindouras reconheceram. І em que o fenômeno maravilhoso de Ardeco está chorando.

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É rico construir o próprio fundo decorativo, reconhecido por embelezar o exterior, passou por diferentes fases de desenvolvimento, sendo repetidamente modificado. As razões para tais mudanças eram impessoais. Nasampered, tse significado simbólico, como se fosse investido nas peles de tomar virib. Um papel importante foi desempenhado pelos materiais, como se estivessem em abundância naquela outra etapa histórica do desenvolvimento da humanidade. E, nareshti, a moda tornou-se o último oficial na produção de joias, pois cruzava de um país para outro, dando o tom desse estilo em uma rocha rica, e às vezes e uma década. Naturalmente, abraçar todos os estilos de enfeites de joias, como se fossem usados ​​e usados ​​hoje, é impossível. E vamos tentar dar-lhe uma apresentação daquele vіdmі risi quiet, yakі mayutse nas coleções de Sunlight Brilliant.

Estilo "Animalistica"

Hoje, cada vez mais popularidade está sendo conquistada por designs de joias feitos a partir de imagens de pássaros, criaturas, costelas, criações míticas - este é o título do estilo "animalista". Todos os dias uma fashionista não pode passar por uma blusa com uma estampa de leopardo eficaz, leggings com imitação de uma cobra luska, um moletom calmo com imagens de um pandy fofo ou um top original com um pequeno esqueleto de rib'yach. Prote, não é menos fácil comprar tendências mais atuais. Na galeria da “beleza cara”, tais motivos aparecem há muito tempo em todas as principais bancas de joalheria, como se fossem legisladores da moda.

Em tais virobs, como você pode ver pelo nome, o tema da criação e do crescimento é mais importante - pássaros, criaturas, costelas e cria criaturas míticas. Hoje, os fedores são especialmente populares e, na coleção SL, eles são apresentados em uma ampla variedade de "espécies" - de pinguins de goma a casulos fofos.

Estilo Art Déco

Podemos conhecer os motivos das criaturas e em outro, não menos popular hoje, estilo - art déco. Como no espírito do animalismo, os grandes círculos de tripas, leopardos, sapos, nevascas, quitos são um dos temas favoritos dos designers criativos. No entanto, desta forma, os representantes da fauna são apenas um dos pontos fortes do estilo joalheiro, que tirou em si o arroz impessoal e as flores dos olhos. Se você tentar caracterizar o yoga kіlkom com palavras, na primeira linha é necessário nomear características como simplicidade e complexidade, geometria e linearidade, estilização e magreza.

Art Deco apareceu nos anos 20-30 do século 20, se na moda houvesse os chamados brincos de candelabro, namista ricamente em camadas com pérolas ou lanceiros, broches com criaturas e roslin.

Os fashionistas modernos podem facilmente usar combinações “históricas” como com opções de coquetéis, bem como com uma esplêndida camiseta monofônica. A imagem é surpreendentemente impressionante nisso, e de uma maneira diferente.

Tal estilo de joalheria, que é famoso, é poderosamente modernizado no embelezamento da tradição e da nova moda. Colares de pérolas clássicos com sussides com brincos de lustre inusitados e grandes anéis com motivos naturais. E as pulseiras são comparadas a todos pelo visual da luska da cobra para dar o toque final a esta coleção original.

Estilo "Art Nouveau" ("Moderno")

A história da joalheria trouxe para a variedade de enfeites modernos e um estilo tão incomum e sutil como "Art Nouveau", ou na versão em inglês - "Modern". Tendo aparecido entre os séculos 19 e 20, ele tirou de si todas as idéias inovadoras da época. Com o arroz, você pode levar em conta diretamente o uso de diferentes materiais, caros e virobny, que transbordam de formas suaves e elevadas, como se você conhecesse sua própria expressão em motivos naturais e crescentes.

Hoje, muitos designers tentam transmitir "motivos espanhóis" em suas criações, embora o estilo Art Nouveau se oponha à sua sutil versatilidade e beleza das formas naturais. O entrelaçamento de folhas e galhos de árvores, flores que estão desabrochando e nevascas que esvoaçam - todas essas novas idéias inovadoras na virada do século 19 para o 20 podem ser criadas organicamente, que passaram para a moda moderna de joias. Harmonia da essência da natureza, que é transmitida através de esmalte brilhante ou embelezamento vishukan. Motivos espanhóis e magreza de formas fluidas são o eixo do estilo "Moderno".

Estilo "Vanguarda"

Passando para o estilo da outra metade do século 20, é impossível não adivinhar uma linha tão reta na joalheria iaque "Vanguard". Brilho, comemoração da decoração, falta de correspondência de materiais e métodos de processamento, insignificância e curvatura das construções, superimportância para a arte gráfica - é assim que um estilo tão incomum e original nos aparece.

Sob a hora da criação de uma criação tão direta de uma regra de ouro: "Sem regras!". Tudo depende da imaginação do designer e da coragem de soluções criativas. Através koshtovnostі artistas-joalheiros de avant-garde franqueza transmitem seu brilho individual para o mundo, às vezes terminando extraordinariamente.

Nada banal e tradicional - quanto mais o designer nos "animar" - melhor. Embelezar você pode se vingar de uma espadilha de yaskravikh i, seria melhor, colorido, que você não se dê bem. O design dos virobs pode ser absolutamente assimétrico, não suave - por outro lado, figuras geométricas com bordas afiadas são menos propensas a pairar aqui.

O uso de vários materiais (metal caro e shkіri natural), forma comemorativa e soluções esplêndidas - para as quais toda a essência do fluxo de vanguarda de galés de joias. A outra metade do século XX foi marcada por soluções novas e extraordinárias. Figuras geométricas com cortes nítidos, embelezamento de diferentes materiais em um, extravagância e brilho de formas - todo o estilo é "Avant-garde".

estilo gótico

A aparição na Idade Média de uma diretriz arquitetônica como "gótica" não poderia deixar de vibrar na arte aplicada à criação de imagens, incluindo a joalheria. Decore aquela hora com solidez, alívio e, via de regra, eles carregavam em si um tom simbólico, dominado pelas tradições culturais da classe média.

As horas mudaram, mas “Gótico”, como uma manifestação, continua se atualizando, além disso, neste dia, posso ter interpretações suficientes. Não iluminado na referência da joalheria, o estofador pode levar em conta que a compreensão do gótico é trazida para a subcultura juvenil com um manto sombrio característico, uma pele enrugada e um simbolismo peculiar. No entanto, não o chamamos assim.

Ninі yuvelіrna galuz proponuє kіlka іvnopravnіh tlumacheny danny vyvedenie, kozhіlі pritamanny sevniy nepopetnoe estilo. Bem, vamos tentar expandir e identificar nossas próprias ações.

  • Contraste "frio"

Essas variedades são geralmente feitas de ouro branco e platina, simbolizando tanto a morte quanto a strimanidade. Como inserções, pedras vicárias de cor contrastante - rubi, safira, diamante preto. Não é fácil adivinhar o que as mães podem ter em seu próprio país com essa paleta de cores: vermelho - sangue, preto e azul escuro - escuridão, escuridão.

  • Estilização simbólica

Talvez, tal abordagem estilística possa ser levada em conta diretamente por uma demonstração clara do que é o estilo gótico em um grande número de pessoas. Grandes caveiras, cruzes, parafernália subcultural - os próprios designers são tão ricos em gótico.

  • renascimento

Independentemente daqueles que são “góticos” entre os ricos, eles chamam associações com escuridão, zhorstkistyu e ritos ocultos, mas o principal estilo histórico de joias góticas rosadas é o mesmo que linhas finas de renda, complementadas na maioria das vezes com inserções de pérolas. Como as catedrais góticas inglesas, que são perfuradas por criptas em forma de flecha e mantos hospitaleiros, o embelezamento transmite mistério não pela grosseria, mas por outro lado - pela magreza.

  • gótico subcultural

Antes dos subgrupos do grupo, existem aqueles mantos, que são mais frequentemente bachimo nos "góticos" e "gotes" - enfeites cravejados, anéis maciços, amuletos heráldicos. Tse pode ser vvazhat "clássicos" gótico moderno.

  • estilo vampiro

І, nareshti, subestilo, que é uma combinação do histórico rozuminnya do gótico e її da turvação de hoje. Por um lado, o significado clássico da pele virobu (imagens de aranhas, kazhanivs, atributos de sweatbichchya), por outro lado, o truque moderno sobre o “grupo de contrastes”, como no outono com o primeiro pidstyle:

Mais tarde, tendo olhado para as correntes do estilo gótico atual, você pode desenvolver um visnovka - independentemente da geração, o conflito filosófico das forças terrenas e potoybіchchya, "luz" e "escura" são deixadas com o real. Eu, enquanto uma pessoa continuar a ser tocada pelo sentido da razão terrena, os motivos da morte estarão presentes na ciência de todas as manifestações. Use as linhas principais desse estilo, que, de fato, podem mudar radicalmente um tipo de estilo. No entanto, é necessário adicionar uma poltrona a ele, inevitavelmente parecerá - mais importante ouro branco e inserções caras e brilhantes que criam um contraste eficaz. O papel do simbolismo de embelezamento também é importante aqui, pois você carrega consigo apegos especiais de significado - cruzes, caveiras, cobras, corações. Sacramento Vitonchene e forma agressiva - bem, bem, tudo é sobre gótico.

estilo classico

A opção de embelezamento diário não pode ser mais vencedora, mais baixa. Tal modelo pode ser completado com um terno feminino rigoroso e com uma roupa jovem moderna - não se esqueça do ouro, a regra de uma mulher: "Conheça o mundo!". Se você deseja adicionar detalhes brilhantes à sua imagem, é necessário trabalhar como um novo yalinka em sua própria imagem - escolha a paleta de cores do seu guarda-roupa com gosto.

O estilo clássico pode estar à beira de dois desenvolvimentos principais. A primeira é embelezar o estilo lacônico inferior, mas ao mesmo tempo o estilo lacônico. Você pode servir como uma inserção como diamanti, pérolas, então fianiti, que podem ser reveladas, como antrochs não se comprometem em syavi a seus queridos irmãos:

Na espiga do século 20, até cerca dos anos 20 do século 20, o suspense passo a passo foi movido no estilo que foi, Art Nouveau com linhas torcidas e cores desbotadas. Pіznіy ar nouveau, os nomes “modernos”, tendo agradado o geometrismo zmіtsnennym. O vice-krill dos joalheiros de fadas começou a retratar o krill dos aviões. Durante dois anos, a busca pelo estilo foi interrompida pela primeira guerra da luz, e o período entre duas guerras da luz foi interrompido pelo estilo Art Déco. Para saber mais sobre esse estilo, você pode assistir ao filme "O Grande Gatsby".

Na década de 1920, apareceu a moda “garcon”, se os parisienses da moda cortavam o cabelo curto, encurtavam as costas, vestindo mangas. O deputado da noite rosada “broches-borlas” usava pérolas de peça com um fio aparentemente interminável, ou éramos feitos de pedra. Cintos e pulseiras importantes nos pulsos e na frente mudaram a moda. Uma novidade foi um broche de dois andares, que é fechado com um cadeado, usado por casacos da moda com mangas de três quartos - "trouacari".

Um anuário de pulso, que, tendo substituído o nome do vikonannya por um lancelet, ao mesmo tempo, começou a entrar em uma casa e um furor certo. Eles soltam várias formas, rica e sutilmente decoradas.

Em tal classificação, a França tem um vinho e, em seguida, o estilo art déco se estabeleceu em toda a Europa e nos EUA (escrito na versão russa do art déco não está correto, a letra t não é legível em Art Deco) .

Estilo Art Déco na arte da joalheria

No período do construtivismo, a tecnocracia tornou-se a principal musa dos joalheiros, pois identificava os principais desenhos de embelezamento daquela hora - cortes e linhas retas, formas geométricas, estacas, zabarvlennya "tipográfica" aberta. O estilo Art Deco pode ser projetado mais especificamente - entre duas guerras leves para criar um mito sobre aqueles que viveram ricamente por uma geração.

Em 1922, foi aberta a tumba de Tutancâmon, o que despertou interesse no Egito. A linha de enfeites no estilo egípcio foi feita pela firma Cartier. Cébulos de pingentes de jade com diamantes e rubis, preparados com quartzo escaravelho selvagem, faiança negra nas asas.

Na era do Art Deco, o pós-impressionismo, o surrealismo, o expressionismo, as semelhanças de pessoas moldaram as estações diaguileanas em Paris. Tudo foi complementado pelo tipo de nova tecnologia que está sendo anunciada. Sin famoso na era da joalheria Art Nouveau Georges Fouquet Jean Fouquet criou seus robôs em um estilo que nos alegrou para cima e para baixo. Robôs Yogo - pulseiras e broches feitos de borla de marfim, que foram salvos nas coleções de Nova York e Paris, não são semelhantes a nada. Tse - cubismo puro, o motivo da vanguarda da espiga do século XX.

Raymond Templie, o último joalheiro de Paris, fez seus próprios brincos "sombrios" - brincos de platina com a manifestação de idéias construtivas. Os elementos geométricos de suas "construções caras" templárias foram decorados com laca japonesa e esmalte brilhante. Os joalheiros Jean Fouquet e Raymond Templar podem ser recebidos como legítimos "convidados do futuro".

Joalheria Dim Cartier, que tomou como base o Art Déco

Nas décadas de 1920 e 1930, Dim Cartier soltou o virobi, em alguns deles a formação de um novo estilo é claramente visível. Nasampered Carti, tendo começado vitorioso, simplesmente formou aquela composição à vista de vários segmentos, como ter o maior número de “mulheres”. Dali їm foi dominado e outras posições. Eles embelezaram seus próprios com cristal girsky, madrepérola, jade, ônix com silhuetas simples e claras com diamantes e outras pedras caras com uma variedade de cores.

Ale potim maistri, yakі trabalhou em Budinka Carti, dominou o "art déco branco", tendo comido diamantes e platina branca de esmalte preto e ônix preto. Assim, o motivo peculiar “pele de pantera” nasceu de chamas pretas e brancas, uma espécie de carrilhões e durante a criação de um ano de pulso. O início do “art déco branco” foi enriquecido não apenas pela empresa - foi o início da formação de todo o novo estilo.

Sobre um fundo colorido, naquela hora, broches eram usados ​​à vista de gatos feitos de flores ou vasos de frutas, seleções de safiras, rubis, esmeraldas. Para embelezamento, o estilo art déco tem um motivo característico de um gato, cheio de colchas.

Em 1925, ocorreu em Paris uma exposição de artesanato contemporâneo e artes decorativas, que se tornou um grande triunfo para Boudinka Cartier. Os joalheiros franceses Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin e outros mostraram como nasce a estética do novo doby. O joalheiro parisiense Georges Mauboussin, já na presença da grande sociedade, tirou a medalha de ouro.

A era do art déco e da tecnologia de joias

Alfred Van Cleef e Julien Arpels em 1935 viram uma tachinha invisível para uma pedra preciosa. As ranhuras foram afiadas em rubis, safiras e diamantes, a pedra foi prensada uma a uma costas com costas, o metal estava torto. Os pioneiros dessas inovações, a empresa Van Cleef e Arpels, e por trás dela, os outros começaram a criar obras-primas semelhantes no estilo Art Déco.

Até a década de 1930, os enfeites no estilo Art Déco se popularizaram e, nos países europeus e na América, começaram a fazer discursos acessíveis a uma ampla gama de compradores. Havia broches-clipes com diamantes, sautoirs (do francês “porter en sautoire” – usar sobre o ombro) e pulseiras, onde pequenos diamantes eram usados ​​nas linhas ornamentais de viserunks lisos e claros. Em lojas de antiguidades, você também pode ver muitos desses enfeites hoje.

Em todo o mundo, o período de panuvannya ao estilo art déco continuou entre a Primeira e as Outras Guerras Mundiais. E, no entanto, o modo figurativo e o priyomi vitorioso acabaram sendo pisos universais, que ainda parecem brilhantes e modernos.

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Novos dias santos e festas corporativas já terminaram, mas outra data se aproxima, para colocar um lugar no fundo das noites de inverno - Old New River. Poucas pessoas o reconhecem como sagrado, mas darma, mesmo que seja um bom momento para encontrar amigos e prometer uma nova vida de uma nova rocha. Agora isso é o suficiente! Nós encorajamos você a entrar no estilo Art Deco e criar uma imagem extravagante com acessórios adicionais, como as divas dos anos 20 e 30!

Brincos dourados com safira e fianitas.

O estilo Art Déco teve origem nas décadas de 1920 e 1930, durante o período de expansão da indústria. vplinuv progresso técnico na concepção dessa hora. Tse apareceu em tudo - desde arquitetura e móveis até roupas e acessórios.

Formas geométricas, linhas paralelas claras, vizerunki simétrico - o novo estilo se animou fortemente na frente de sua frente, Art Nouveau, com suas linhas suaves e ornamentos crescentes, inspirados na natureza. Futuro era promissor, e parecia que os criadores de horas de silêncio seriam menos propensos a acelerar o processo, mudando tudo sem arrependimentos, zgidno com as conquistas da era industrial.

Salto dourado SOKOLOV 2010979 com diamante e safira.

Em 1925, ocorreu em Paris a Exposição Mundial, na qual foram apresentados os demais feitos da galeria de ciências e artes decorativas. Arts D©coratifs - é assim que a região é chamada de francesa - foi imediatamente reduzida a um "art déco" de segunda mão. Foi assim que surgiu o termo "art déco", o resto da carta não segue de forma alguma as regras do filme francês. O mesmo progresso científico e técnico foi feito e o trabalho do joalheiro foi feito. Uma mistura de moda, ciência e luxo construindo no piso, vamos sorrir, pelo qual os representantes daquela época se apaixonaram.

Brincos de ouro com safira e diamantes.

Essas mulheres experimentaram o sabor da liberdade e praticaram diferentes formas de expressar sua individualidade. Їх estilo tornou-se smilivish e zukhvalіshim. O pano foi substituído por calças, os cachos foram substituídos por cortes de cabelo curtos e, no livro do joalheiro, prevaleceu a geometria estrita e os motivos futuristas.

O fedor batia no espírito da hora tal como as pinturas “cúbicas” de Pablo Picasso. Decore as bolas com grandes, lembre-se e grite. Brincos grandes e antigos foram chamados em cortes de cabelo curtos da moda e viram seu respeito para o rosto.

Anuário de pulso Jacques Lemans Milano 1-1683B

Namysta e namisto eram maciços e muitas vezes ricamente esféricos, de modo que aumentam a magreza das perucas. Essa tendência era característica das pulseiras: as meninas usavam espadilha seguidas ou priorizavam as volumosas pulseiras de punho. Mas o enfeite mais popular e elegante naquela hora era venerado pelos Kiltsy. Independentemente de seu grande alecrim e cores brilhantes, as senhoras não hesitaram em usar uma espadilha nas mãos de pele.

No rochoso, decore as bocha como uma vitrine de prosperidade. Eles foram usados ​​mais importante por representantes da "classe maior". Conjuntos de joias caras estavam incrustados com pedras caras e caras: diamantes, rubis, safiras, esmeraldas. O fedor era mali estritamente geometricamente facetado e vіdpovіdne "emoldurado" de ouro branco e platina. Os brancos jogavam um pouco mais de bebida, os mais baixos, os cacos pareciam mais futuristas.

Brincos de ouro com safira e diamantes.

As conquistas científicas de Nezabar permitiram que os designers criassem designs de joias a partir de materiais mais baratos. O fedor não parecia pior, e tornou-se rico disponível. Nos acessórios mais democráticos, a prata e o ródio foram substituídos por platina e ouro branco, e em vez de pedra natural cara, suas peças análogas foram vitoriosas, assim como a cerâmica e o plástico.

Salto dourado SOKOLOV 017127

Poucas pessoas compram antiguidades e enfeites no estilo Art Déco, criado nas décadas de 20 e 30 do século passado. No entanto, os designers de hoje não deixam de se inspirar nas tendências das horas tranquilas e criam enfeites de estilo único com pedras de gato, para não perder a pose de respeito! E se queremos viver no século 21, por que não se deixar transportar para aquela era distante por algum tempo e se imaginar como a heroína do filme "O Grande Gatsby"?

Decore o estilo Art Deco de uma forma única para incluir a beleza antiquada em seu guarda-roupa atual. O estilo dinamarquês embeleza as roupas e pode repetir motivos geométricos e glamour ao design das décadas de 1920 e 1930. Tais jóias passam milagrosamente para as mulheres modernas.

Como resultado, como a mãe das peças de joalheria no estilo Art Déco, podemos ajudá-lo a escolher uma grande variedade de enfeites da época. Esses enfeites podem ser encontrados em antiquários, bem como em lojas onde se vendem joias em reproduções contemporâneas. Vamos dar uma olhada nas características da mãe da joalheria no estilo dos anos 20 e 30.

Querendo um metal amarelo, eles também diminuem sua aparência na era Art Déco, mais embelezamento ou mais, ou não, embelezam a bula vikonana com metais brancos, como uma pequena brisa fria. Assim, dado o embelezamento de joias do buti culpado preparado a partir dos tipos ofensivos de metais brancos:

  • Platina;
  • Mais ouro;
  • Prata pura;
  • Danos não são metais caros;
  • Níquel prata e outras cores eram de metal.

Filigrana

Outro elemento da joalheria no estilo Art Déco é o trabalho em filigrana. A filigrana permite projetos delicados a céu aberto. Como regra geral, essas construções merezhivnі são equipadas com colchas, folhas ou vires e, às vezes, fedor, elas simplesmente criam uma forma esfumaçada e linhas ao redor da pedra central. Essas peças de joalheria são mais frequentemente usadas por um namista abo.

Motivos geométricos

Motivos e construções geométricas também são embelezados com enfeites Art Deco com a aparência original do visual antiquado. Diferentes variabilidades de formas geométricas vicoristas ao mesmo tempo em um embelezamento, para criar uma parte dobrada com linhas floridas. Tais formas podem ser retas e recortadas, embora as curvas também façam parte do desenho desses enfeites. Você também pode pintar a simetria perfeita nas partes ricas.

Assim, em enfeites de joias no estilo Art Deco, existem motivos geométricos (figuras):

  • Polvo;
  • Retângulos;
  • Trikutniks;
  • Losango;
  • Bagatokutnik.

esmalte

Muitos enfeites aplicados no estilo Art Deco são embelezados com elementos de esmalte. O esmalte inclui a fusão do revestimento de cor derretida com o metal, e uma maneira especial de adicionar cor e contraste à vibração da joia. Na era do Art Déco, havia muitas opções de joias, pedacinhos de esmalte preto, azul, verde e vermelho escuro, mas você pode saber como embelezar o esmalte praticamente em qualquer cor.

Pedras coloridas e não transparentes

Embora os diamantes e a imitação de diamantes fossem mais populares nos anos 20 e 30, os ricos enfeites de joias no estilo Art Deco também eram pedras coloridas ou opacas. Na joalheria, pode ser baixa, como pode ser alta, como uma imitação de pedra. Essa pedra em enfeite pode ser tomada como um local central, portanto, pequenas adições à pedra central principal.

Aqui está uma lista de pedras, que eram populares nos enfeites de rochas tranquilas:

  • Ônix;
  • Safira;
  • Esfregar;
  • Esmeralda;
  • Pedra mensal;
  • Lápis lazúli;
  • Água-marinha.

Através de sua beleza clássica e design maravilhoso de todos os elementos, o estilo Art Deco em enfeites de joias é conhecido por uma hora. Chi vie є prihilnitse enfeites antiquados, ou simplesmente amo a aparência dos enfeites daquela época, o que você pode fazer, o que cheira milagrosamente funciona em sua imagem.