보석 백과사전: 아르 데코 스타일로 장식하십시오. 보석 장식 스타일 폴리머 클레이로 아르 데코 스타일 장식


아르 데코

이미 XX 세기의 처음 10 년 동안 보석은 유리화 된 형태와 현대성의 지비스트 라인 형태로 점차 수리됩니다. 문학, 회화, 건축, 주얼리 분야에서 한 시간 동안 보였던 격동의 과정 속에서 새롭게 떠오르는 모더니즘 스타일의 기하학적 선에서 볼 수 있듯이 새로운 비틀림을 포착하게 되었습니다. 그러나 실수의 윙윙거림은 생명이 없는 생명과 무분별한 파멸의 부족을 앗아갈 뿐 아니라 과거의 가치에 매력을 불러일으키고 새로운 아이디어에 대한 아이디어가 두드러지지 않습니다.

서스펜션의 분위기를 예리하게 관찰한 Yuveliri는 이 미스터리가 사람들에게 기쁨을 가져다주고 zhakhittya viyni를 잊도록 돕는 방법을 빠르게 배웠습니다. 에일 전체를 위해 주로 새로운 virobi를 제안하는 것이 필요합니다. Nathnennі는 іdeyami는 암 나무 열매 stolіttya는 SSMSC는 vtіlilisya에 zhivopisі은 그 abstraktsіonіstіv, rosіyskih는 그 іtalіyskih futuristіv, nareshtі는 yaskravih는 Farben의 kostyumіv 그 발레 spektaklіv는 "Rosіyskih sezonіv"Sergіya Dyagіlєva는 yuvelіri, 야크 내가 їhnі 트윈 장식 화가, SSMSC 그들은 시작 dekoratsіy 유무 suprematistіv kubіstіv XX Mistetstvo hudozhnіmi 인테리어 장식 위에 페인트칠을 하기 위해 - 선과 칙칙한 모던함을 피하기 위해 키메라적인 방식으로 남겨두었습니다. 새로운 zasobіv의 농담에서 비틀린 냄새는 명확한 동기 부여 대칭 구성과 함께 명확한 기하학적 형태로 바뀌었고 값 비싼 돌을 훌륭하게 자른 사람들의 중심 역할이었습니다.

그들의 창작 스타일을 아르 데코라고 합니다. 기하학적 구조의 단순성과 명료성을 획득하고 거친 돌을 밝게 합니다. 1920년대 프랑스의 귀에 형성된 전체 양식은 미국을 꺾지 않고 탄생시켰고, 유럽이라는 나라의 위대함 때문에 그 예술적 원리에 적응하여 거의 모든 종류의 응용 예술을 포함합니다. 복장.

새로운 패션은 순수한 기하학의 소유로 증가했고, 컷 아웃 셔츠를 입은 여성복은 건설적인 냄새가되었습니다. 모드 중간에 새로운 이름이 등장했습니다. 1920년 아방가르드 예술가인 Sonia Delaunay는 파리에 패션 살롱을 열고 그녀의 모델을 밝은 기하학적 패턴으로 장식했습니다. 1930년대에 새로운 스타인 코코 샤넬(Coco Chanel)은 하늘에서 록을 차지했고 보석 액세서리에 대한 큰 존경을 받았고 그녀 자신도 이 프로젝트가 무가치하다고 느꼈습니다. 새로운 시간은 여성의 새로운 이상을 낳았습니다. Vona는 cholovik의 독립적이고 독립적이며 동등한 파트너가되었습니다. 패션계의 입법가인 스밀리비 파리지앵들은 미리 머리를 자르고 등을 짧게 하고 소매가 없는 천을 입는다. Vinik은 원래 직접 modi, orієntation, napіvkhlopchachі postati - 이것은 패션 "garcon"의 이름입니다. 실제로 1930년대에는 천의 록 라인이 멸시되고 럭셔리 패션이 여성이 되었으며 아름다움의 표현이 할리우드 영화의 이미지에 통합되었습니다. 10년 중반의 에일, 주얼리의 판타지에 대한 폭넓은 가능성을 지닌 여성 슈트.

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샤넬(firma), Klipsi와 kilce, Blizko 1935, Smaragdi, 루빈, 금
Tiffany ta Ko (firma), viglyadі kіtіv, Dіamanti, sapphіri의 브로치

가장 malovnichny 장식이 있기 전에 이브닝 천을 표시하는 "브로치 브러시"가 미친 듯이있었습니다. 이 겸손한 화장실에서는 조각 진주 또는 돌로 된 끈이 ​​대체되었습니다. 패션은 귀걸이에서 벗어 났고, 잘 다듬어진 머리, 중요한 벨트 및 팔찌를 장식했는데, 이는 종종 손목뿐만 아니라 전면에 착용됩니다. 새로운 유형의 장식이 나타났습니다 - 박수 자물쇠가 달린 두 부분으로 보관된 브로치. 그녀는 유행하는 트루아카리에 찔렸다. Vinyatkov는 손목 시계의 전체 기간 동안 인기를 얻었으며 보석이 시작될 때 신성한 환상을 드러냈습니다. Godinnik은 다양한 형태, 풍부한 장식 및 활력을 개발했습니다. 케이스와 브레이슬릿은 보석으로 장식되었습니다.

주얼리 예술의 새로운 개척자는 프랑스의 거장들입니다. 그 중 파리에서 가장 인기 있는 보석상 중 한 명인 조르주 푸케(Georges Fouquet)는 현대에 '라리크의 또 다른 그림'으로 불렸다. 1920년대의 가장 철저하게 견고한 귀 중 하나인 대칭 기호가 있는 둥근 펜던트에서 새로운 스타일의 모든 그림을 볼 수도 있습니다. 값비싼 재료의 녹음과 대조적으로, 게으른 패턴:



푸케, 조르주
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중국 마스크 이미지에서 에스키즈 펜던트.
코사지 브로치 "중국 가면"(Close 1920 - 1925, Emal, onix, jadeit, diamanti)
펜던트(1923 - 24, Krishtal, 옥, 청금석, 디아만티, 캘리브레이션된 스마라그디, 플래티넘)

Jean Fouquet의 실험적인 여전히 혁신적인 boule: 회색 장식을 열면 이전에 강도를 당한 모든 것과 유사하지 않습니다. 파리와 뉴욕의 울타리에는 코끼리의 손으로 만든 브로치와 둥근 황금 리본으로 접힌 팔찌가 있으며, 블랙 오닉스의 피라미드와 화이트 골드의 원으로 장식되어 있습니다. 사적인 것은 아니지만, 예술가들의 수도 귀에까지, 그리고 큐비스트들까지 아방가르드한 발상들이 많다는 것은 자명하다. 덜 tsіkavі 귀걸이 і 백금 іnshiy 파리 보석상 - Raymond Tamlіє; 이것은 구성주의의 아이디어에 의해 분명히 촉발됩니다. 타일은 일반 페인트 또는 일본 래커로 "비싼 구조"의 엄격한 기하학적 요소로 장식되어 매우 효과적인 색상 대비에 도달합니다. 그러나 더 큰 세계에서 두 보석의 원래 로봇은 장식 없이 큰 사람들과 양복으로 조화롭게 짜여진 예술의 "자급 자족"생물에 대한 적대감을 축하했습니다. Mabut, Jean Fouquet와 Raymond Tamplin의 욕망에 대한 예술적 비전과 같은 방식으로, 100개의 로키산맥이 1시간 전에 선행되었습니다.


푸케, 장
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팔찌 (Bіle ta zhovte gold, onix)
브로치(1925 - 1929, Zhovte 및 담즙 금, 크리스탈, 오닉스, 광택제, 디아만티)


푸케, 장
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Kolє (1925 - 1930, 골드, 플래티넘, 실버, 블랙 바니시, 아쿠아마린)
손목의 팔찌(1930년경, 거스키 크리스탈, 자수정, 스톤, 플래티넘)

1920년대 락, 1시간 동안 "모던 재즈"라고 불리는 모던 스타일의 개암비 무대에서 보석상들은 종종 에말, 크롬, 슬래브, 플라스틱 등의 재료를 바이코라이징하고 야스크라빔 파브에 마차를 주었다. 그리고 호전적인 "잃어버린 세대"에게 금, 백금, 가장 아름다운 천연석만 주어졌기 때문에 번영의 환상이 필요하다는 것을 더 일찍 그 악취가 알게 되었습니다. 많은 사람들이 이미 가슴 근처에 일종의 재정적 인 dzherel과 같은 vlasny girkomu dosvіdі에 있고 아마도 약간의 절망에 빠져 있습니다. 총알의 악취가 나는 시간이 완화 될 때까지.


템플, 레이몬드
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Pidviska (1925, 플래티넘, Chorna Emal, Girsky Kryshtal)
브로치카(플래티넘, 디아만티)

Tse duzhe 좋은 아이디어는 Budinka Karti에게 nairozkishnish 돌의 장식에서 빅토리아의 심복의 머리로서. 퍼스트 라이트 오브 워 앞에서도 주얼리 한가운데 스며들었을지도 모르는 루야 카르티는 미스트리스의 새로운 사랑을 본 이후로 그가 좋아하는 모티브인 다용도 화환을 스타일링해 기하학적인 캐릭터를 부여했다. 1920년대 - 1930년대에 새로운 스타일 개발의 주요 단계를 보여줍니다.

카르티의 첫 번째 단계에서 압도적인 조화로운 구성을 본 우리는 맑은 형태를 용서할 것입니다. 장식, 삶의 흔적에 가장 적합한 기하학적 인물이 많이 있습니다. 아래에서 위로 가장 낮은 기하학적 형태(정사각형, 직사각형, 마름모꼴)로 설정합니다. 단순한 실루엣으로 장식하고, 오닉스, 거스키 크리스탈, 옥, 산호 또는 자개로 준비하고, 다이아몬드와 값비싼 돌로 장식하고, 고무 같은 비슈칸 콜로로프를 곱게 집어 올리십시오.


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카트(형태) Pidviska(1920 - 1930-ti, Oniks, diamanti, dribni perly, brushes)
카트, 루이, viglyadi bantiv 및 "love" vuzlik에서 pidvisks가 있는 짧은 나미스토. Fragment (1930년대 록키, 디아만티)

Ale nezabar 보석 Budinka Karti는 yaskravikh koloriv에서 볼 수 있었고 소위 "biliy art deco" 스타일의 창시자가 되었습니다. Suvor 기하학적 형태와 장식은 블랙 오닉스 또는 블랙 에말라의 화이트 플래티넘과 다이아몬드의 대조적인 색상에 생기를 불어넣었습니다. 다양한 옵티컬 그리즐리와 넓은 해변의 원리를 바탕으로 독특한 모티브를 만들었는데, 이를 '팬더의 쉬키라'라고 부르겠습니다. 팬더의 자경을 시작할 때 원래의 브로치를 수리하는 방법을 알고 있던 동기 또는 청소를 위한 장식은 손목 연도가 발행되었을 때 사라졌습니다. '화이트 아르데코' 시대인 마부트(mabut)는 기업들에게 가장 호감이 가는 시기이자 새로운 스타일의 확립에 가장 중요한 시기로 떠올랐다.

그러나 Lui Cartius는 "큰 시대"를 어떤 색상으로도 볼 수 없으며 스마라그, 루비 및 사파이어 브로치처럼 보이기 때문에 "과일 꽃병"또는 "따옴표가있는 고양이"가 생성됩니다. 연설에 앞서 지폐를 든 고양이의 모티브는 아르데코 양식의 장식이 특징이다. 지금까지 그들은 보석을 박탈당하지 않았지만 장식가 - 장식가 - 인테리어는 응용 예술의 주요 유형입니다. 따라서 가장 세련된 구성으로 가장 스타일리시한 퀼트 고양이는 가장 현대적인 프랑스 레드우드 tine pori Emil-Jacques Ruhlmann으로 가구를 장식하는 것을 좋아합니다.



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Karti(피르마), 팔찌 "과일 샐러드"(1928, 플래티넘, 디아만티, 루비니, 스마라그디, 에말)
Kartє, Lui, 한 쌍의 브로치(1920s rocky, Diamanti, sapphiri)

Bagatocolors는 인도 장식에 나타날 때 특히 인기가 있습니다. 그 이전에 돌 시장은 루비, 사파이어, 에메랄드로 가득 차 있었고 잎사귀, 퀸트, 야기드 치 쿨의 형태로 깎인면이 있었습니다. 너무 유명한 Carte 장식이 vinaydeniy 및 문체 "tutti frutty"에 나타났습니다. 악취는 부서진 값비싼 돌에서 매우 풍부하고 바로크 양식의 구성이었습니다. 1922년 투탕카멘의 무덤을 보고 이집트에 관심을 쏟은 후, 회사는 많은 것을 보낸 후 "이집트 스타일"에 악명 높은 야만적인 장식을 느끼기 시작했습니다. 그 중에는 다이아몬드와 루비로 장식된 효과적인 옥 판, 다이아몬드로 장식된 blakite faience의 크릴이 있는 희미한 석영으로 만든 유명한 풍뎅이 브로치가 있습니다. 특히 보석은 1929년의 위기 동안 불타오르고 장식하기 시작했습니다. 그래서 악취는 마법처럼 변해 고객의 존경을 망쳐 놓았고 매우 중요한 시간에 서 있었습니다.


Karti, Lui, Zliva가 오른쪽으로 나미스토와 장식물이 있습니다. 조각 (1930 rik, Diamanti, 사피리)
viglyadi quit의 브로치(1920s rocky, Platinum, zhovty diamant, diamanti)

그런 계급에서 Budinku Karti의 역사는 실제로 Ardeco 스타일이되는 과정의 예술입니다. 나머지 와인은 1920년대 이전에 형성되었으며, 그 정점은 10년대 중반에 이르렀습니다. 이 승리의 한 시간은 1925년 파리에서 열린 장식 예술과 공예의 Vistavka였습니다. Vlasne, 바로 비스타브치의 스타일이 잔여 지식을 제거하고 "아르 데코"라는 이름이 더 빨라졌습니다 - 스타일의 이름이되었습니다.

보석 전시회는 소매 부티크 Grand Palais에서 전시되었습니다. Karti는 쇼의 첫 번째 파빌리온 ( "우아함")에 표시되며 Bort, Lanvin 및 іnshimi, mabut의 패션 디자이너가 한 번 이상 의상의 불합리한 터치를 장식합니다. 푸케, 산도스, 탐플린, 부쉐론, 카르타, 반클리프, 모뷔센 등 일부 프랑스 주얼리 불은 푸케, 산도스, 탕플뤼, 부쉐론, 까르띠에와 마지막 프랑스 주얼리 불에 의해 창조의 역사에 전시되어 새로운 시대의 민속 미학.

성공적인 보석과 아르 데코 스타일이지만 경이롭습니다. 새로운 스타일에 대한 공식적인 통찰력은 아르 데코 스타일의 장식을 위해 파리의 보석상인 Georges Moboussin을 다듬어 금메달인 비스타브카의 도시를 찾는 사람들에게 수여될 수 있습니다. Virobi의 그 시간에 좋은 소식은 멋진 것을 사랑하는 사람들입니다. 플래티넘 프레임에 고정한 뫼뷔센의 반지로, 디아만티는 아름다운 진주와 중앙 부분을 장식한 옥반지, 신성한 아름다움과 우아함으로 생생하고, 바잔냐 바가티호흐의 주제가 되었다. 주름진 에메랄드, 다이아몬드 및 이메일로 장식 된 vyglyadі 양식화 된 kvіtkovy 꽃병 및 분수의 Yogo pіdvіski는 상속 및 복사의 대상이되었습니다. 아르 데코 스타일과 남성 스타일의 Viconans의 모든 장식은 Mobussen 회사를 유명하게 만들었습니다.

Ale rozvitok 스타일은 집에 서 있지 않았습니다. 과학기술의 중심지이자 의미 있는 세계에서 탄생하여 자부심을 갖게 되었습니다. 쇼에 참가한 보석상 중 한 사람은 "강철은 광택 처리되고 어두운 니켈, 주석 및 빛, 기계 및 기하학 - 우리 시대의 모든 대상입니다. Mi bachimo їkh는 오늘날 그들과 함께 살아 있습니다. 우리 시대의 내 사람들, 그리고 우리의 모든 정보와 작동의 기초 ... "

회사 "Van Clef and Arpels"는 가장 큰 성공을 거두었습니다. 1935년, Alfred Van Cleef와 Julien Arpels는 값비싼 돌의 새로운 종류의 경화를 보았습니다. 다이아몬드, 사파이어 또는 루비와 같이 단단한 고가의 돌에 정밀하게 절단된 금속 베이스를 부착하는 방법은 다양합니다. "Van Clef and Arpels"라는 회사의 주인과 그 회사가 끝날 때까지 - 일련의 멋진 장식을 아르 데코 스타일로 추가할 수 있도록 하는 전체 기술 접근 ​​방식. Mozhlivo, zavdyakov 같은 장식은 Carti, Boucheron, Mobussen 및 아르 데코 스타일의 다른 보석 제작자와 마찬가지로 장미빛과 품질 효율성의 보편적으로 알려진 동의어가 되었습니다.


반클리프 아펠(형식)
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부정한 팔찌 "이집트"(1924, 플래티넘, 디아만티, 스마라그디, 루비, 사파이어, 오닉스 패싯 및 인그레이빙, 프레임 "패브" 및 "레이크" 카스트)
이집트 모티브의 부정한 팔찌. 파편(1924년경, 디아만티, 사파이어, 루비, 기타 스마라그디, 백금)


반클리프 아펠(형식)
오른쪽의 Zliva Broshka "Pivoniya"(1937, Platinum, zhovte gold, diamanti "baguette", rubin "carré" 및 타원형, "rake" 카스트 및 "pave"로 고정)
Kolє (1938, Platinum, diamanti "baguette", smaragdi "cabochon", 둥지에 있는 zakrypka "reikov")

1930년대에 이미 아르데코 양식은 독특한 장식뿐 아니라 유럽과 미국에서 가장 중요한 양식 열쇠였던 고급석의 상을 위해 예술적 해법의 기초가 되었고, 값 비싼 고급 부울 시장에서 그들은 다이아몬드가 박힌 브로치와 소투아리, 특히 작은 다이아몬드가 몇 줄의 평평한 장식용 구슬을 사용하는 우아한 팔찌를 사용했습니다. 일부 장식은 동일한 것이 아니라 수많은 부유한 보석 회사에서 만들어졌으며 우리 시대에는 골동품 가게에 가거나 카탈로그에서 경매를 만들 수 있습니다.
Vvazhayut, 아르 데코 스타일은 첫 번째 빛의 시작부터 다른 사람의 귀까지 20년 이상 3년의 예술에 비추어 파누바브입니다. 아르 데코의 위엄이 무너진 보호 패션과 프리요미는 살아있고 보편적인 것처럼 보였고, 이는 모든 다음 세대의 주얼리로 주입되었습니다. 첫 번째는 놀라운 Ardeco 현상입니다.

http://fammeo.ru/articles.php?article_id=1113

부름을 장식하는 데 사용되는 자체 장식 비로비의 자본이 많이 개발 단계를 거쳤으며 여러 번 보았습니다. 그러한 변경의 이유는 불법이었습니다. Nasampered, tse 상징적 의미, yake는 virib의 캡처 주위에 피부에 넣어졌습니다. 중요한 역할은 곡물과 재료에 의해 수행되며, 이는 인류 발전의 특정 역사적 단계에 충분합니다. 우선, 패션은 보석 바이로브 생산의 최종 공식이 되었습니다. 한 국가에서 마지막 국가로 이동하여 한 시간에서 10년 만에 많은 록의 음색과 스타일을 설정했습니다. 당연히, 현재를 위해 닳았든 닳았든 모든 스타일의 보석 장식을 찾는 것은 유감스러운 일이 아닙니다. 우리는 Sunlight Brilliant 컬렉션에 있는 것처럼 조용히 그 vіdminnі 쌀의 프레젠테이션을 제공하려고 노력할 것입니다.

스타일 "Animalistika"

현재 새, 쌍둥이, 갈비뼈, 신화적인 날개의 이미지에서 보석 virobi의 인기가 점점 더 높아지고 있습니다. 이것이 "애니메이션"스타일의 이름입니다. Zhodna는 약간 패셔니스타입니다. 완벽한 레오파드 프린트가 있는 스웨트셔츠는 아니지만 스네이크 컷 레깅스, 귀여운 팬디의 이미지에서 조용한 스웨트셔츠, 또는 작은 골지 스켈레톤이 있는 오리지널 탑. 항의, 그것은 현재의 트렌드의 구매를 인수한 명성에 어긋나지 않습니다. "비싼 아름다움"갈루지에서 그러한 동기는 모드의 의원으로서 모든 주요 보석 부스에 오랫동안 나타났습니다.

이러한 virobs에서는 이름에서 알 수 있듯이 새, 생물, 갈비뼈 및 navi 신화 줄기와 같은 비틀림과 roslinna가 테마입니다. 이 날 악취가 특히 유명하며 SL 컬렉션에서는 모든 종류의 펭귄에서 밀 코사크에 이르기까지 다양한 "종" 범위로 제공됩니다.

아르데코 스타일

생물의 동기는 오늘날 덜 인기있는 스타일에서 찾을 수 있습니다. 스타일은 아르 데코입니다. 야크와 동물주의 정신으로 고양이, 표범, 두꺼비, 꽃송이, 키트와 함께하는 멋진 화환 - 창의적인 디자이너가 가장 좋아하는 테마 중 하나입니다. 그러나 동물 군의 대표자는 일반적으로 vipad입니다. 보석 스타일의 요점 중 하나 일뿐입니다. 이는 무력한 쌀과 다채로운 이미지를 그 자체로 가져갔습니다. 그것을 말로 설명하려 한다면 우선 심플함과 디자인, 기하학과 선, 스타일과 활력과 같은 가치에 이름을 붙일 필요가 있습니다.

20 세기의 20-30 번째 바위에 아르 데코로 나타납니다. 패션 boule에서는 귀걸이 - 샹들리에, 진주 또는 랜서의 바가토 계층 나미스트, 감시자 및 로슬린의 브로치라고 불리기 때문입니다.

현대 패셔니스타들은 칵테일 선택과 함께 "역사적인" 비로비 야크와 화려한 단색 티셔츠를 쉽게 입을 수 있습니다. 그 이미지는 그 면에서나 옳지 않은 면에서나 생생하게 생생합니다.

이러한 스타일의 주얼리는 전통과 현대의 장식에서 강력하게 포착되었습니다. 전례없는 귀걸이 - 샹들리에와 자연스러운 동기가있는 큰 반지가있는 클래식 펄린 니 링. 그리고 모두에게 팔찌처럼 오리지널 컬렉션에서 뱀의 눈에 마지막 악센트를 주었습니다.

스타일 "아르누보"( "현대")

보석의 역사는 다양한 캐주얼 장식과 "Art Nouveau" 또는 영어 버전인 "Modern"과 같은 소박하고 세련된 스타일을 가져왔습니다. XIX-XX 세기 사이에 등장한 승리는 시대의 모든 혁신적인 아이디어를 앗아갔습니다. 쌀의 도움으로 자연스럽고 장기적인 동기에서 차례를 알기 때문에 비싸고 다양한 추가 재료와 부드럽고 승화 된 형태의 돌출부를 직접 추가 할 수 있습니다.

오늘날 많은 디자이너들은 자신의 창작물에 "스페인 동기"를 전달할 준비가 되어 있으며, 아르누보 스타일조차도 자연 형태의 생명력과 아름다움에 적대적입니다. 나뭇잎과 나무의 금박, 키트, 시작 방법 및 눈보라, 퍼리 방법 - XIX-XX 세기 전환기에 혁신적인 아이디어가 제시되는 모든 시간이 유기적으로되어 현대화되었습니다. 보석 패션. yaskravі emalevi 또는 vyshukanі 꾸밈을 통해 전달되는 자연의 본성의 조화. 부드러운 형태의 스페인 동기와 활력 - 축은 "현대"스타일의 본질입니다.

뱅가드 스타일

20 세기 후반의 스타일로 넘어가면 보석 갈루시 야크 "Avangard"에서 그러한 직선에 대해 생각하지 않는 것은 불가능합니다. 선명도, 장식의 터치, 일치하는 재료 및 처리 방법의 부족, 디자인에 대한 자부심 부족, 그래픽주의에 대한 관심 - 이것이 우리가 인식하지 못한 독창적인 스타일을 보는 방법입니다.

그러한 직접적인 규칙이 시작된 시간부터 "규칙이 없습니다!"라는 하나의 황금률이 ​​있습니다. 디자이너의 상상력과 대담한 창의적인 솔루션에서 viklyuchno를 내려놓는 모든 것. 아방가르드 주얼리 아티스트의 팬시를 통해 그들은 자신의 개성을 세상에 전하고 한 시간 만에 비범하게 완성합니다.

진부하고 전통적인 것은 없습니다. 디자이너가 우리를 "zdivu"하면 할수록 더 아름답습니다. 자신의 작은 야스크라비크로 복수를 꾸미고 행운을 빕니다 b, coloriv, ​​당신은 잘 지낼 수 없습니다. virobes의 장식은 매끄럽지 않고 절대적으로 비대칭 일 수 있습니다. navpaki, 작은 kuta가있는 기하학적 인형은 여기에서 방황하지 않습니다.

점점 더 창의적인 재료(비싼 금속 및 천연 shkiri), 새로운 형태 및 밝은 솔루션 - 이것은 보석류의 전위적 경향의 전체 본질입니다. 20세기의 나머지 절반은 전례 없는 새로운 솔루션으로 표시되었습니다. 다양한 재료, 젊음 및 형태의 명확성을 하나의 장식으로 결합한 작은 구타미가 있는 기하학적 인형 - 모두 동일한 "Vanguard" 스타일입니다.

고딕

세기 중반에 등장한 이러한 건축 감독 야크 "고딕"은 보석을 포함하여 응용 상상력 예술에서 달을 축하하는 데 실패할 수 없었습니다. 그 시간의 꾸밈은 일반적으로 중간의 문화적 전통의 힘으로 상징적 인 회상으로 운반되는 거대 해졌습니다.

시간이 변경되었습니다. ala "Gothic", prodovzhu іsnuvati, 이 날에는 많은 해석이 있습니다. 보석상의 권리에 대한 지식의 부족, 거주자는 고딕에 대한 이해가 기이하고 활기찬 shkiro와 자유로운 상징주의와 특징적인 찌푸린 표정으로 청소년 하위 문화까지 제기된다는 것을 존중할 수 있습니다. 하지만 그렇지 않습니다.

Nini juvelirna galuz의 평등권 옹호자들은 피부를 위해 독특한 스타일로 유혹하는 노래를 포함하여 주어진 표현의 평등권을 주장합니다. 글쎄, 나는 시작하고 당신이 무언가를하고 있는지 확인하려고 노력할 것입니다.

  • "차가운" 대비

이러한 바이러스는 대부분 화이트 골드와 백금으로 생산되며 이는 죽음과 스트리밍을 상징합니다. Yak는 대조되는 색상의 vikoristoyutsya 돌(루비, 사파이어, chorni diamanti)을 삽입합니다. chervonia - 대피소, 검정색 및 진한 파란색 - 연무, temryava와 같은 색상 팔레트를 얼굴에 가질 수 있는지 묻는 것은 어색합니다.

  • 상징적 스타일

그런 직선적인 스타일의 Mabut는 큰 사람들 앞에서 고딕 스타일이라는 사실을 입증하는 vvazyuyuyu 수 있습니다. 멋진 해골, 채찍, 하위 문화 도구 - 고딕 양식을 만드는 디자이너가 매우 풍부합니다.

  • 르네상스

바가토크에서 행복한 "고트족"인 사람들에게 무관심한 것은 어둠, 공포 및 신비로운 의식과의 악의적 인 연관성, 원시 역사적 지성, 고딕 양식의 보석, 가장 미묘한 조치의 추가에서 모두 동일합니다. 광란의 지하실과 친절한 쿠타로 인식되는 영국 고딕 양식의 대성당과 같으며, 장식은 무례함이 아니라 활력을 통해 온순함을 전달합니다.

  • 하위 문화 고딕

"Goths"와 "Goths"에 가장 자주 bachimo를 장식하는 yakraz와 ti virobi의 전체 그룹까지 - 장식, 거대한 반지, 전령 부적. 가격은 vvazhati "클래식"비키 고딕이 될 수 있습니다.

  • 뱀파이어 스타일

I, nareshty, pidstyle은 고딕의 역사적 지성과 현대 조명의 결합입니다. 한편으로는 상식이 스킨 virob(pavuks, kazans, pooibichchia의 속성의 이미지)의 상식과 비슷합니다. 다른 한편에서는 vipad에서와 같이 "짙은 대조"에 대한 약간의 특수 효과가 있습니다. 피드스타일:

현재 고딕 양식의 Otzglynuvshis deyakіy, 당신은 하나의 visnovka를 갈 수 있습니다 - 세대의 변화, 세속적이고 엄청난 "빛"과 "어두운"힘의 철학적 갈등에 대해 감명을받지 못합니다. 나는, 인간이 세속적인 감각을 만지기 위해 prodvzhuvatime을 남겨두고, 죽음의 동기는 모든 징후의 신비에 존재할 것입니다. 이 스타일에는 몇 가지 기본 변형이 있으며, 그건 그렇고 근본적으로 하나씩 변경할 수 있습니다. 그러나 그것을 고수해야하며 필연적으로 필요하지 않습니다. 지나치게 화이트 골드와 고품질의 값 비싼 인서트를 선택하여 효과적인 대비를 만듭니다. 꾸밈의 상징주의의 역할은 우는 소리, 두개골, 뱀, 마음과 같은 고유 한 prikhovani 의미를 지니고 있기 때문에 여기에서도 중요합니다. Vitoncene 미스터리는 공격적인 기사입니다. 글쎄, 글쎄, 모든 것이 고딕에 관한 것입니다.

클래식 스타일

조드니 버전의 꾸밈이 이보다 더 생생할 수는 없습니다. 아니요. 이러한 모델은 엄격한 여성 정장과 현대적인 젊은 복장으로 완성 될 수 있습니다. "세계를 알라!"라는 여성의 규칙을 잊지 마십시오. 이미지에 악센트가 충분하면 새로운 yalinka처럼 자신을 강탈해야합니다. 옷장의 색상 팔레트를 맛있게 선택하십시오.

고전적인 스타일은 두 명의 주요 자녀를 기반으로 합니다. 첫 번째는 간결하면서도 동시에 유리화된 스타일의 저급 장식의 생명력입니다. 삽입하면 yak daamanti, perlini, so 및 fianiti, anitrohi가 사랑하는 형제에게 희생하지 않기 때문에 숨기는 방법을 제공할 수 있습니다.

20세기의 귀에, 약 20년의 세월이 흐르면서 서스펜션은 비틀린 선과 블라클 색상이 있는 아르누보 스타일에 점차 적응합니다. Pizniy Art Nouveau, 이름 "모던", 변화하는 기하학을 기쁘게 합니다. 주얼리의 요정들의 크릴을 대체하기 위해 비행기의 크릴 이미지가 시작되었습니다. 두 개의 바위에서 농담은 Persha svitova vіyna, 에일 기간 mіzh 2 svitovy vіines의 Ardeko 스타일로 스타일을 중단했습니다. 이 스타일의 친숙함을 통해 영화 "Great Hatsby"를 볼 수 있습니다.

1920년대에는 패셔너블한 파리지앵들이 머리를 짧게 자르고 sp_dnits를 소매로 자르면서 패션 "garcon"이 확립되었습니다. 저녁 소매를 대체하기 위해 "브로치 술"은 실 끝이나 돌에서 조각 진주로 착용되었습니다. 패션은 손목과 앞면의 중요한 벨트와 팔찌를 잃어 버렸습니다. 참신은 3/4 소매가있는 세련된 냅킨 코트 인 "truakari"와 같이 박수 자물쇠가 달린 2 층 브로치였습니다.

한 시간 만에 랜스의 vikonannya를 대체한 손목 년은 곧 가정과 공정한 광란에 들어갈 것입니다. 그들은 풍부하고 생생하게 장식 된 다양한 형태를 장식하는 데 사용되었습니다.

이것은 Franzia Vinnik의 순위이며 모든 유럽과 미국에서 Art Deco 스타일이 확립되었습니다 (Art Deco의 러시아 버전으로 작성된 것은 정확하지 않으며 문자 t는 Art Deco에서 읽을 수 없음).

주얼리 아트의 아르데코 스타일

구성주의 시대에 테크노크라시(technocracy)는 주얼리의 기준 뮤즈가 되었습니다. 직선 컷과 라인, 기하학적 모양, 콜라, "인쇄상의" 헛간을 참조하십시오. 아르 데코 스타일은 완전히 구체적입니다. 과거 세대에 살았던 사람들에 대한 신화를 설정하는 두 가지 다른 방법이 있습니다.

1922년에 투탕카멘의 무덤에 개방되어 이집트에 대한 관심을 불러일으켰다. 이집트 스타일의 장식 라인은 카트 형식으로 표시되었습니다. blakitniy faience와 같은 크릴에 풍뎅이 석영으로 만든 다이아몬드와 루비가 있는 옥 펜던트의 Ce boules.

아르 데코 시대에 포스트 인상주의, 초현실주의, 표현주의, 사람에 대한 비유가 파리의 디아길리안 시즌을 형성했습니다. 역시 신기술의 종류가 추가되어 등장한다. 조르주 푸케, 아르누보 주얼리 아티스트 조르주 푸케 시대로 유명한 장 푸케는 양면에서 오는 스타일로 자신의 로봇을 만들었습니다. Yogo 로봇 - 뉴욕과 파리의 울타리에서 보호되었던 코끼리 바구니의 팔찌와 브로치는 실제로 비슷하지 않습니다. Tse는 순수한 물과 입체파, 20세기 아방가르드의 모티브입니다.

파리의 주요 보석상 Raymond Tamplin은 건설적인 아이디어를 표현한 플래티넘 귀걸이인 "chmarochosi"로 출시되었습니다. 사원의 "비싼 건축물"의 기하학적 요소는 일본 광택제와 yaskravoyu emalyu로 칠해졌습니다. Jean Fouquet와 Raymond Tamplі의 Juvelirіv는 명예로운 "Maybut의 손님"에게 영예를 돌릴 수 있습니다.

아르데코를 기본으로 한 Juvelirniy Dim Kart

1920-1930년대에 Dim Karti vipuskav virobi는 새로운 스타일의 형성이 명확하게 보입니다. 이제 Karti 앞에서 가장 "여성"에 들어간 것처럼 viglyad kіl 및 세그먼트의 단순한 형태와 구성이 승리했습니다. Dal їm bulo는 postati를 마스터했습니다. girskogo 크리스탈, 자개, 옥, 오닉스와 맑고 단순한 실루엣으로 장식된 장식은 장식 색상의 다이아몬드와 보석으로 장식되었습니다.

Ale potim Maystri는 Budinka Karti로 여행하면서 블랙 e몰과 블랙 오닉스로부터 디아만티와 빌라 플래티넘을 획득하여 "빌리 아르 데코"를 마스터했습니다. 따라서 특별한 모티브 "표범의 피부"는 검은 색과 큰 해변에서 바이코리안 덩어리와 같이 손목 연도가 시작될 때 태어났습니다. "White Art Deco"의 직원은 형식을 박탈당하지 않았습니다. 완전히 새로운 스타일의 형성을 도입했습니다.

컬러 배경에는 그 시간에 고양이의 눈과 카드나 과일, 사파이어, 루비, 스마라그디브의 브로치가 전시되어 있었습니다. 아르데코 스타일의 장식을 위해 고양이를 연상시키는 독특한 모티브도 있습니다.

1925년 파리에서 현대 미술과 장식 미술의 쇼가 열렸고, 이는 Budinku Karti의 기념비적인 승리가 되었습니다. 프랑스 보석상 Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mobussen 및 기타 사람들은 새로운 도비의 미학에 생명을 불어넣는 방법을 보여주었습니다. 파리의 보석상 조르주 모부생(Georges Moboussin)도 금메달을 목에 걸었다.

아르데코와 주얼리 기술의 시대

1935년 Alfred Van Cleef와 Jules Arpels는 값비싼 돌에 보이지 않는 자물쇠를 보았습니다. 루비, 사파이어, 다이아몬드에는 홈이 있었고, 돌은 소켓에 일대일로 떨어졌고, 금속은 다시 구부러졌습니다. "Van Cleef and Arpels"회사의 참신함 감독과 그 후 다른 사람들은 걸작의 아르 데코 스타일을보기 시작했습니다.

30년대까지는 아르데코 양식의 꾸밈음이 보편화되었지만 유럽 국가와 미국에서는 광범위한 구매자가 사용할 수 있는 연설이 있었습니다. Tse boule 브로치 - diamant, sotuari (프랑스 "porter en sautoire"- 어깨에 착용) 및 팔찌, de small diamant는 투명하고 평평한 쐐기의 장식 라인에 착용되었습니다. 골동품 가게에서는 계절에 따라 이러한 장식을 많이 찾을 수 있습니다.

전체적으로, 아르 데코 스타일의 panuvannya 기간은 가벼운 와인의 도움으로 Persha와 Other를 통해 계속되었습니다. 이 상상력이 풍부한 방식의 에일과 vikoristovuvani priyomi vyavilsya nastіlka unіversalnyh, 그래서 yo dosі vyglyadayut yaskravo 그 끔찍하게도.

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기업 행사는 이미 끝났지만 다른 날짜가 다가오고 있다는 것은 새로이 신성한 것입니다. 낮은 겨울 저녁 - Old Noviy Rik. 그 중 일부는 성스러운 것이지만 선물이기도 하고 친구들과 시간을 보내며 새로운 반석에서 새 생명에 대한 메시지를 전하기에 좋은 시간이기도 합니다. 이제 충분합니다! 아르데코 스타일에서 영감을 받아 20-30년대의 디바와 같은 추가 액세서리를 위한 화려한 이미지를 만들 수 있습니다!

사파이어와 피아나이트가 세팅된 골드 이어링.

아르 데코 스타일은 산업화의 확장 기간 동안 1920-1930-ies에서 시작되었습니다. 그 시간의 디자인에 통합하여 기술 진보. 가격은 건축 및 가구에서 의류 및 액세서리에 이르기까지 모든 것에 나타났습니다.

기하학적 형태, 명확한 평행선, 대칭적 변형 - 새로운 스타일은 부드러운 선과 길게 그린 장식, 자연스러운 자연으로 이전의 아르누보에서 강력하게 진화했습니다. 난잡함을 면할 수 있고 내가 좋을 때 제작자는 조용히 프로세스 속도를 높여야했고 산업 시대의 발전을 암시하지 않고 모든 DIY 작업을 아끼지 않을 것입니다.

다이아몬드와 사파이어가 세팅된 골드 힐 SOKOLOV 2010979.

1925년에는 올일요일 쇼(All-Sunday Show)가 파리에서 열렸으며, 과학과 장식용-우지트코비(Uzhitkovyh) 예술의 전당에서 나머지 경험을 선보였습니다. Arts D © coratifs - 이것이 바로 이 지역을 프랑스어로 부르는 방법입니다. 그들은 즉시 이 지역을 아르데코로 전달했습니다. 따라서 "Art Deco"라는 용어가 등장했지만 프랑스어의 규칙을 따르지 않는다는 문자가 남아 있습니다. 똑같은 과학적, 기술적 진보가 이루어지고 있으며 보석에 대한 권리가 있습니다. 지상의 믹스 모디, 과학 및 rozkoshі 건물은 달콤하고 즉시이 시대의 대표자들과 사랑에 빠졌습니다.

사파이어와 다이아몬드가 세팅된 골드 이어링.

Todi 여성은 자유의 향연을 보고 다른 방식으로 개성을 편향시켰습니다. Х 스타일은 smіlіvіmі zuhvalіshim이되었습니다. 옷은 바지, 컬로 변경되었습니다. 짧은 이발로, 보석류에서는 엄격한 기하학과 미래 지향적인 동기를 통과했습니다.

악취는 파블로 피카소의 "입방체" 그림처럼 시대의 정신을 자극했습니다. boule을 멋진 것으로 장식하고 기억하고 비명을 지르십시오. 위대하고 dovgy boule 귀걸이 poklikanі nagolosuvati는 세련된 짧은 이발과 비난에 경의를 표합니다.

손목시계 Jacques Lemans Milano 1-1683B

Namista와 namisto 불량배는 vigin shia의 활력을 키울 수 있는 거대하고 종종 bagatosharovy입니다. 이러한 경향은 팔찌의 특징이었습니다. 소녀들은 한 번에 몇 피스를 착용하거나 큰 팔목 팔찌를 랩핑했습니다. 그 당시 가장 유행하고 유행했던 장식이 있는 에일(Ale)은 원을 존경했습니다. 그 yaskravі vіdtіnki의 거대한 규모에서 중요하지 않은, 우리는 피부에 몇 개의 주사위를 한 번에 착용하는 것을 귀찮게하지 않았습니다.

부의 표시와 함께 바위, 장식 boules. Їx는 "상류층"의 대표자들이 착용했습니다. 값비싼 보석 바이로브에는 다이아몬드, 루비, 사파이어, 에메랄드와 같은 값비싼 보석이 박혀 있었습니다. 엄격한 기하학적 측면의 악취와 화이트 골드와 플래티넘의 일종의 "프레임". Bіlі는 말리를 더 많이 마시고 zhovtі를 낮추고 oskіlki는 더 미래 지향적 인 것처럼 보였습니다.

사파이어와 다이아몬드가 세팅된 골드 이어링.

전례 없는 과학을 통해 디자이너는 더 저렴한 재료로 보석을 만들 수 있었습니다. 악취는 더 나쁘지 않은 nіtrochi를 보았습니다. bagatom이 가능해졌습니다. 가장 민주적인 장신구에서는 백금과 더 많은 금이 백금과 더 많은 금으로 대체되었고 천연 고가의 석재 대신에 sklo, 도자기 및 플라스틱뿐만 아니라 조각 대응품으로 대체되었습니다.

골드힐 SOKOLOV 017127

아르 데코 스타일의 9개의 작은 hto kupuє 골동품 장식은 지난 세기의 20-30대에 있습니다. 그러나 현대 디자이너들은 몇 시간 동안 조용히 트렌드에 압도되지 않고 보석으로 스타일리시한 장식을 추가합니다. 포즈에 대한 존경심을 잃지 않기 때문입니다! 21세기에 살고 싶은데, 한 시간 동안 머나먼 그 시대로 자신을 옮겨놓고 영화 '위대한 해츠비'의 여주인공으로 보는 건 어떨까요?

3가지 스타일의 아르데코 장식을 비비드한 방식으로 사용하여 캐주얼한 옷장에 고풍스러운 아름다움을 담을 수 있습니다. 덴마크 스타일의 장식 obov'yazkovo는 1920년대와 1930년대 디자인에 기하학적 모티브와 화려함을 반복할 수 있습니다. 그러한 보석 virobi는 행복한 여성에게 훌륭하게 전달됩니다.

또한 아르데코 양식의 비로비 장신구의 어머니의 잘못이기 때문에 이 시대의 장신구의 훌륭한 구색을 이루는 데 도움을 줄 수 있다. Dani 장식은 골동품 상점과 행복한 복제품의 보석 virobi를 판매하는 상점에서 찾을 수 있습니다. 20~30년대 스타일의 장신구 비로비의 특징을 자세히 살펴보자.

그들이 원한다면 아르 데코 시대에 나타나기 시작할 것입니다. 약간의 추운 날씨와 같은 큰 금속의 Viconan과 같은 많은 장식 또는 더 많은 장식이 있을 것입니다. 따라서 보석 장식에 대한 찬사는 다가오는 금속 유형에 대한 준비가 되어 있습니다.

  • 백금;
  • 더 많은 금;
  • 청소기;
  • 소유는 값비싼 금속이 아닙니다.
  • 니켈 실버 색상의 금속.

파일

아르 데코 스타일의 주얼리 바이롭의 또 다른 요소는 선조 로봇입니다. 섬세한 투각 프로젝트에 대한 선조 수당. 일반적으로 이러한 단순한 구조에는 인용문, 시트 또는 심지어 악취가 장착되어 있거나 단순히 중앙 돌 주위에 선처럼 형성될 수 있는 악취가 있습니다. 이러한 보석 virobs는 가장 자주 abonist의 자식입니다.

기하학적 동기

기하학적 모티브와 구조는 가장 영광스러운 아르 데코 장식의 원래 쌀이기도 합니다. 기하학적 형태의 다재다능함 중 하나는 하나의 장식으로 단번에 승리하므로 순환 라인으로 접는 부분을 만들 수 있습니다. 곡선이 그러한 장식의 디자인의 일부인 경우에도 이러한 모양은 직선과 쿠티의 어머니에 의해 만들어질 수 있습니다. 장식의 바게트 부분에 완벽한 대칭을 추가하는 것도 가능합니다.

따라서 아르 데코 스타일의 보석 장식에서는 다음과 같은 기하학적 모티프 (figuri)가 있습니다.

  • 8학년 학생;
  • 직선 절단기;
  • 트리쿠트니키;
  • 마름모;
  • 바가토쿠트니키.

야말

아르 데코 스타일의 Bagato 적용 장식은 요소로 장식 될 수 있습니다. 에말은 금속으로 녹인 색층의 가벼움과 보석의 처녀성에 색과 대비를 더하는 구체적인 방법을 포함한다. 블랙, 블루, 그린, 짙은 레드 에말리의 작은 부분인 풍부한 주얼리 바이로브의 아르데코 시대에는 어떤 색상으로도 실제로 장식하는 방법을 알 수 있습니다.

유색 및 투명하지 않은 돌

나는 20-ies 및 30-ies 바위에 다이아몬드와 іmіtatsіya diamantіv를 원합니다. Bula는 훨씬 더 유명합니다. 아르 데코 스타일의 풍부한 보석 장식도 색상 또는 불투명 한 돌입니다. 비즈니스에는 고품질의 돌이 있기 때문에 많은 sklo가있을 수 있습니다. 또한 장식용 돌이 중앙 위치를 차지할 수 있으며 머리 중앙 돌에 작은 추가 기능이 있습니다.

아마도 조용한 암석을 장식하는 데 인기 있는 석재 목록일 것입니다.

  • 오닉스;
  • 사파이어;
  • 루빈;
  • 에메랄드;
  • 천 번째 돌;
  • 라주리트;
  • 아쿠아마린.

고전적인 아름다움을 통해 모든 요소의 멋진 디자인, 보석 장식의 아르 데코 스타일은 한 시간 동안의 포즈입니다. Chi vi є 구식 꾸밈 장식, 또는 이 시대의 꾸밈 모습을 좋아하는 것, 어떻게 이길 수 있는지, 악취가 이미지에서 기적적으로 사라지는 방법.