Enciclopedia dei gioielli: abbellire in stile Art Déco. Stili di abbellimenti per gioielli Abbellisci lo stile art déco con l'argilla polimerica


Art Deco

Già nei primi dieci anni del XX secolo, i gioielli vengono gradualmente riparati sotto forma di forme vetrificate e linee ziviste della modernità. Nel bel mezzo di un'esplosione di processi tumultuosi che sono stati visti per un'ora in letteratura, pittura, architettura, anche i gioielli hanno affrontato una nuova svolta, come è stato visto nelle linee geometriche dello stile modernista emergente. Tuttavia, il ronzio di uno sproposito fu interrotto dalla guerra leggera persiana, in quanto non solo tolse la vita senza vita e l'assenza di rovina indiscriminata, ma richiamò al fascino nei valori del passato e diede origine a la non preminenza dell'idea di nuove idee.

Yuveliri, che aveva un occhio attento per l'umore della sospensione, ha imparato rapidamente come questo mistero può portare gioia alle persone, aiutandole a dimenticare zhakhittya viyni. Ale per l'insieme occorre proporre principalmente nuovi virobi. Nathnennі hudozhnіmi іdeyami Mistetstvo pannocchia XX stolіttya, SSMSC vtіlilisya in zhivopisі kubіstіv che abstraktsіonіstіv, rosіyskih suprematistіv che іtalіyskih futuristіv, nareshtі Hanno yaskravih Farben kostyumіv che dekoratsіy spektaklіv balletto "Rosіyskih sezonіv" Sergіya Dyagіlєva, yuvelіri, yak i їhnі doppia pittore decorativo, SSMSC hanno iniziato per dipingere sopra le decorazioni degli interni, - sono stati lasciati indietro in modo chimerico per eludere la linea e il colore sbiadito della modernità. Alle battute del nuovo zasobіv, le puzze tortuose si sono trasformate in chiare forme geometriche, con chiare composizioni simmetriche motivanti, un ruolo centrale per coloro che erano pietre costose meravigliosamente tagliate.

Lo stile delle loro creazioni si chiama Art Deco. Vincere la semplicità e la chiarezza delle costruzioni geometriche e ravvivare le pietre grezze. L'intero stile, che ha preso forma all'inizio degli anni '20 in Francia, ha dato vita ininterrottamente agli Stati Uniti e, a causa della grandezza del paese d'Europa, avendo adattato ai suoi principi artistici praticamente tutti i tipi di arte applicata, tra cui un costume.

La nuova moda si è impossessata della geometria pura, e l'abito da donna, che, indossata una camicia ritagliata, è diventato un suvor di costruttività. Nuovi nomi sono apparsi nel mezzo delle mod. Nel 1920, l'artista d'avanguardia Sonia Delaunay ha aperto un salone di moda a Parigi, ha adornato i suoi modelli con motivi geometrici luminosi. Negli anni '30, una nuova star, Coco Chanel, prese il rock nei cieli, si guadagnò un grande rispetto per gli accessori di gioielleria e lei stessa sentiva che il progetto non aveva valore. Una nuova ora ha dato vita a un nuovo ideale di donna. Vona divenne un partner indipendente, indipendente e paritario del colovik. Smilivi parigini, viznan legislatori della moda, prima si tagliavano i capelli, poi si accorciavano la schiena e si vestivano senza maniche. Vinik è un originale modi diretti, orієntation sulla strada, napіvkhlopchachі postati - questo è il nome della moda "garcon". In effetti, negli anni '30, la linea di abbigliamento rock è stata disprezzata, la moda di lusso è diventata una donna e la manifestazione della bellezza è stata incorporata nelle immagini del cinema di Hollywood. Ale a metà dei dieci anni, un tailleur femminile con un ampio ventaglio di possibilità per la fantasia dei gioielli.

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Chanel (firma), Klipsi e kilce, Blizko 1935, Smaragdi, rubino, oro
Tiffany ta Ko (firma), Spilla al viglyadі kіtіv, Dіamanti, sapphіri

Prima degli abbellimenti più malovnichny, era follemente, c'era un "pennello per spilla", che distingueva l'esposizione del vestito da sera; in questi modesti servizi igienici, un filo di perle o pietre fu sostituito. La moda è passata di orecchini, beh, adornavano le teste rifilate, cinture e bracciali importanti, che spesso venivano indossati non solo al polso, ma sul davanti. Apparve un nuovo tipo di abbellimento: una spilla, che era conservata in due parti, con un lucchetto; fu pugnalata da trouacari alla moda. Vinyatkov ha guadagnato popolarità durante l'intero periodo dell'anno del polso, al momento dell'inizio dei gioielli hanno rivelato una fantasia divina. Il godinnik ha sviluppato una forma versatile, ricchezza nell'arredamento e vitalità. La cassa e i bracciali erano decorati con pietre preziose.

I pionieri del nuovo direttamente nell'arte orafa furono i maestri francesi. Tra questi, uno dei gioiellieri più famosi di Parigi è Georges Fouquet, che in epoca moderna era chiamato "un altro dipinto di Lalique". In uno degli ultimi, il più robusto orecchio degli anni '20, al pendente rotondo con segni simmetrici, si possono vedere anche tutte le figure del nuovo stile: la geometria della forma e il motivo ornamentale del decoro è chiaro, in contrasto con la registrazione di materiali costosi, schemi pigri:



Fouquet, Georges
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Ciondolo Eskiz dalle immagini della maschera cinese.
Spilla a corpetto "Maschera cinese" (Chiudi 1920 - 1925, Emal, onice, giada, diamanti)
Pendente (1923 - 24, Krishtal, giada, lapislazzuli, diamanti, smaragdi calibrato, platino)

Bocce ancora innovative della sperimentazione di Jean Fouquet: avendo aperto un abbellimento grigio, non sono simili a tutte quelle che erano state derubate in precedenza. Ai recinti di Parigi e New York, c'è una spilla dalla mano di un elefante e un braccialetto, piegato da nastri dorati rotondi, ornato con piramidi di onice nero e cerchi di oro bianco. Anche se non è privato, è ovvio che ci sono molte idee d'avanguardia dagli artisti all'orecchio della capitale e dai cubisti. Non meno orecchini tsіkavі in platino in gioielliere parigino - Raymond Tamplіє; Ciò è chiaramente suggerito dall'idea di costruttivismo. Le piastrelle sono decorate con rigorosi elementi geometrici delle loro "costruzioni costose" con vernice semplice o lacca giapponese, raggiungendo contrasti cromatici di grande effetto. Tuttavia, i robot originali di entrambi i gioielli in un mondo più ampio celebravano l'ostilità delle creature "autosufficienti" dell'arte, senza abbellimenti, armoniosamente lavorate a maglia da un popolo numeroso e un abito. Mabut, in tal modo alla visione artistica dei desideri di Jean Fouquet e Raymond Tamplin, un centinaio di rockies sono stati preceduti da un'ora.


Fouquet, Jean
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Bracciale (Bіle ta zhovte oro, onice)
Spilla (1925 - 1929, Zhovte e bile oro, cristallo, onice, vernice, diamanti)


Fouquet, Jean
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Kolє (1925 - 1930, oro, platino, argento, vernice nera, acquamarina)
Bracciale al polso (circa 1930, cristallo girsky, ametista, pietra, platino)

Nel rock degli anni '20, sul palcoscenico dello stile moderno, chiamato "modern jazz" per un'ora, i gioiellieri spesso vikorizzavano materiali come emal, cromo, lastra e plastica e davano la carrozza a yaskravim farbs. E anche prima si seppe che la guerriera "generazione perduta" aveva bisogno dell'illusione della prosperità, poiché ricevevano solo oro, platino e le più belle pietre naturali. Molte persone sono già sul vlasny girkomu dosvіdі, come una specie di dzherel finanziario vicino al seno, e forse un po 'di disperazione - fino a quando quell'ora puzzolente del proiettile non è stata alleviata.


Tempio, Raimondo
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Pidviska (1925, Platino, Chorna Emal, Girsky Kryshtal)
Spilla (Platino, diamanti)

Tse duzhe buone idee di gioielleria a Budinka Karti, come il capo degli scagnozzi del vittoriano negli abbellimenti della pietra nairozkish. Anche di fronte alla Prima Luce della Guerra, Luya Karti, che potrebbe aver permeato il centro dei gioielli, vedendo il nuovo amore della Mistress, e da allora disegnando i suoi motivi preferiti di versatili ghirlande, conferendogli un carattere geometrico. Fallo negli anni '20 – '30 per dimostrare le principali fasi di sviluppo di un nuovo stile.

Nella prima fase del Karti, dopo aver visto le travolgenti composizioni armoniose, perdoneremo le forme chiare. Ci sono molte figure geometriche che sono più adatte per abbellimenti, segni di vita. Dal basso verso l'alto, fino alle forme geometriche più basse: un quadrato, un rettangolo, un rombo. Abbellire con una silhouette semplice e chiara, preparare con onice, cristallo girsky, giada, coralli o madreperla, decorare con diamanti e pietre costose, raccogliere finemente un vishukan kolorov gommoso.


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Kart (forma) Pidviska (1920 - 1930-ti, Oniks, diamanti, dribni perly, brush)
Kart, Lui, breve namisto con pidvisk al viglyadi bantiv e vuzliks "love". Frammento (roccioso anni '30, Diamanti)

Ale la gioielleria nezabar Budinka Karti è stata vista dallo yaskravikh koloriv e divenne l'iniziatore del cosiddetto stile di "biliy art deco". Suvor forme geometriche e abbellimenti ravvivano i contrasti cromatici del platino bianco e dei diamanti dell'onice nero o dell'emala nero. Sulla base del principio dei vari grizzly ottici e delle grandi spiagge, è stato creato un motivo unico, che lo chiamerò "shkira della pantera". L'intero motivo di saper aggiustare le spille originali all'inizio dei vigili delle pantere, o abbellimento per la pulizia, è stato tolto quando è stato emesso l'anno del polso. Il periodo dell'"art déco bianco", mabut, appare come la più piacevole delle aziende e la più importante per l'affermazione di un nuovo stile.

Lui Cartius però non riesce a vedere il "grande periodo" in nessun colore, assomiglia a spille di smeriglio, rubino e zaffiro, così che vengono creati "vasi con frutti" o "gatti con virgolette". Prima del discorso, il motivo del gatto con le banconote è caratteristico dell'arredamento in stile Art Déco. Fino ad ora, non sono stati privati ​​​​di gioielli, ma decoratori - decoratori - interni, che sono i principali tipi di arte applicata. Quindi, con composizioni alla moda, i gatti trapuntati più stilizzati amano adornare i loro mobili con le più moderne sequoie francesi tine pori Emil-Jacques Ruhlmann.



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Karti (firma), Bracciale "Fruit salad" (1928, Platinum, diamanti, rubini, smaragdi, emal)
Kartє, Lui, Coppia di spille (rocciosa anni '20, Diamanti, zaffiri)

I bagatocolors sono diventati particolarmente popolari quando compaiono negli abbellimenti indiani. Prima di allora, il mercato delle pietre era pieno di rubini, zaffiri, smeraldi, sfaccettati a forma di foglia, quint, yagid chi kul. Anche i famosi abbellimenti della Carte apparivano al vinaydeniy e stilistico "tutti frutty", il fetore era una composizione molto ricca e barocca dalla costosa pietra rotta. Dopo aver visto la tomba di Tutankhamon nel 1922 e aver suscitato interesse per l'Egitto, dopo averne spedite parecchie, la compagnia iniziò a sentire l'abbellimento barvista, viconous in "stile egiziano". Tra questi, ci sono efficaci piatti di giada, decorati con diamanti e rubini, la famosa spilla a scarabeo fatta di quarzo fioco con krill di maiolica blakite, ornata di diamanti. Soprattutto spesso i gioielli cominciarono a divampare e decorare durante la crisi del 1929: così il fetore divenne magico, rovinando il rispetto dei clienti, stando in piedi a un'ora molto importante.


Karti, Lui, Zliva a destra Namisto con guarnitura. Frammento (1930 rik, Diamanti, sapphiri)
Spilla alla fine dei viglyadi (1920s Rocky, Platinum, zhovty diamant, diamanti)

In tale rango, la storia di Budinku Karti è in realtà l'arte del processo per diventare lo stile Ardeco. Il vino rimanente si è formato prima dell'inizio degli anni '20 e il suo apogeo ha raggiunto la metà del decennio. Un'ora di questo trionfo è stata la Vistavka di arti decorative e mestieri che ha avuto luogo nel 1925 a Parigi. Vlasne, lo stesso stile di vistavtsi ha rimosso la conoscenza residua e il nome "Art Deco" è diventato più veloce - è diventato il nome dello stile.

La mostra di gioielli è stata allestita presso la boutique al dettaglio Grand Palais. Karti è mostrato nel primo padiglione dello spettacolo ("Elegance"), essendo stato ammesso dagli stilisti di questo pori - Bort, Lanvin e іnshimi, ma, più spesso di una volta, il tocco irragionevole del costume è impreziosito. Fouquet, Sandoz, Tamplin, Boucheron, Carta, Van Cleef, Mobussen e alcune delle bocce di gioielli francesi sono state presentate nella storia della creazione da Fouquet, Sandoz, Tampleu, Boucheron, Cartier e le ultime bocce di gioielli francesi, che simboleggiavano la l'estetica popolare della nuova era.

Gioielleria di successo, oltre allo stile art déco, ma fenomenale. Intuizioni formali sul nuovo stile possono essere conferite a coloro che trovano la città di vistavka - una medaglia d'oro - rifilando il gioielliere parigino Georges Moboussin per abbellimenti in stile Art Déco. A quell'ora dei virobi, la buona notizia è per gli amanti delle cose cool. Realizzati da anelli Mobussen, in cui erano fissati in una cornice di platino, i diamanti erano incorniciati con bellissime perle e decoravano la parte centrale - un anello di giada, - erano vividi di divina bellezza ed eleganza, ed erano oggetto di bazhannya bagatikhokh Yogo pіdvіski in vasi e fontane kvіtkovy stilizzati vyglyadі, decorati con smeraldi rugosi, diamanti ed e-mail, è diventato un oggetto per l'eredità e la copia. Tutti gli abbellimenti dei Viconans in stile Art Déco, e in stile maschile, hanno reso famosa l'azienda Mobussen.

Lo stile di Ale rozvitok non stava a casa. È nato nella capitale della scienza e della tecnologia e in un mondo importante, essendone diventato orgoglioso. Uno dei gioiellieri, partecipanti allo spettacolo, scrivendo che "l'acciaio è lucido, il nichel scuro, lo stagno e la luce, la meccanica e la geometria - tutti gli oggetti della nostra ora. Mi bachimo їkh è vivo con loro oggi. La mia gente della nostra epoca, e la base di tutte le nostre informazioni e forse funziona ... "

L'azienda "Van Clef and Arpels" ha raggiunto il massimo successo. Nel 1935, Alfred Van Cleef e Julien Arpels videro un nuovo tipo di indurimento della pietra costosa: la chiusura invisibile (dal set invisibile inglese). Esiste un'intera gamma di metodi per fissare una base metallica tagliata con precisione per una pietra solida e costosa: diamanti, zaffiri o rubini, in cui le scanalature sono attorcigliate, in modo da poter inserire una pietra di una di queste pietre in tale Un intero approccio tecnologico consentendo ai maestri dell'azienda "Van Clef e Arpels" - e alla fine di quelle aziende - di aggiungere una serie di meravigliosi abbellimenti in stile Art Déco. Mozhlivo, zavdyakov tali abbellimenti, allo stesso modo, come per i creatori di Carti, Boucheron, Mobussen e gli altri gioielli dello stile Art Déco, diventando un sinonimo universalmente noto di rosa ed efficienza di qualità.


Van Cleef e Arpel (modulo)
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Bracciale immondo "Egiziano" (1924, Platino, diamanti, smaragdi, rubino, zaffiro, onice sfaccettato e inciso, cornice "pave" e in casta "rake")
Bracciale immondo con motivi egizi. Frammento (circa 1924, Diamanti, zaffiri, rubini, altri smaragdies, platino)


Van Cleef e Arpel (modulo)
Zliva a destra Broshka "Pivoniya" (1937, Platinum, zhovte gold, diamanti "baguette", rubino "carré" e ovale, fissati in casta "rake" e "pave")
Kolє (1938, Platinum, diamanti "baguette", smaragdi "cabochon", zakrypka "reikov" che nei nidi)

Già negli anni '30, lo stile art déco divenne la base per soluzioni artistiche non solo per abbellimenti unici, ma per i premi della pietra di alta classe, che era la chiave di stile più importante in Europa e in America, acquistarono una vasta gamma di caro Sul mercato delle bocce di lusso, hanno usato spille e sotuari tempestati di diamanti e, soprattutto, eleganti braccialetti, in cui sono stati utilizzati piccoli diamanti alcune linee di perline ornamentali piatte. Alcuni abbellimenti sono stati realizzati da un gran numero di ricche aziende di gioielli, non solo le stesse, e ai nostri giorni puoi andare in qualsiasi negozio di antiquariato o creare un'asta nel catalogo.
Vvazhayut, lo stile art déco è panuvav alla luce dell'arte di tre più di due dieci anni, dall'inizio della prima luce all'orecchio dell'Altro. La moda protettiva e il priyomi, spezzati dalla maestà dell'art déco, sembravano essere vivi e universali, intrisi di gioielli di tutte le generazioni future. Il primo è il sorprendente fenomeno Ardeco.

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Molti dei capitali dei propri virobi decorativi, che vengono utilizzati per l'abbellimento della chiamata, hanno attraversato fasi di sviluppo, sono stati visti più volte. Le ragioni di tali modifiche erano illegittime. Nasampered, tse significato simbolico, yake messo nella pelle attorno alle catture di virib. Un ruolo importante è svolto da grani e materiali, che sono sufficienti per quella particolare fase storica nello sviluppo delle persone. Prima di tutto, la moda è diventata l'ultimo ufficiale nella produzione di virobi di gioielleria, poiché si è spostata da un paese all'ultimo, dando il tono e lo stile a molto rock, e in un'ora - dieci anni. Naturalmente, la caccia a tutti gli stili di abbellimenti di gioielli, che siano consumati o consumati per il momento, non è un peccato. Cercheremo di darti la presentazione di quel riso vіdminnі in silenzio, come un po 'nella collezione Sunlight Brilliant.

Stile "Animalistico"

Al giorno d'oggi, la popolarità dei gioielli virobi da immagini di uccelli, gemelli, costole, ali mitiche sta diventando sempre più popolare: questo è il nome dello stile di "animazione". Zhodna è un po' fashionista, non puoi passare per una felpa con una perfetta stampa leopardata, ma dei leggings con taglio serpente, una felpa tranquilla dalle immagini di un simpatico pandy, o un top originale con un minuscolo scheletro a coste. Protesta, non è fuori luogo che il protagonismo abbia preso il sopravvento sull'acquisto delle tendenze attuali. Nella "costosa bellezza" galuzi, tali motivi sono apparsi a lungo in tutte le principali gioiellerie, come i legislatori del mod.

In tali virobi, come puoi vedere dal nome, il tema è contorto e roslinna: uccelli, creature, costole e steli mitici di navi. In questo giorno, la puzza è particolarmente popolare e nella collezione SL è presentata in un'ampia gamma di "specie" - da tutti i tipi di pinguini ai cosacchi da latte.

Stile Art Déco

I motivi delle creature possono essere trovati in quello che non è meno popolare ai giorni nostri, lo stile è Art Deco. Yak e nello spirito dell'animalismo, grandi ghirlande con gatti, leopardi, rospi, pannocchie, kit - uno dei temi preferiti dei designer creativi. Tuttavia, i rappresentanti della fauna sono in generale vipad - solo uno dei punti dello stile di gioielleria, che ha portato via il riso impotente e le immagini colorate. Se provi a descriverlo a parole, in primo luogo è necessario nominare un valore come semplicità e design, geometria e linearità, stilizzazione e vitalità.

Appare art déco al rock 20-30 del 20 ° secolo, poiché nella moda bocce sono i cosiddetti orecchini-lampadari, namist a strati di perle o lancieri, spille da osservatori e roslin.

Le fashioniste moderne possono facilmente indossare sia lo "storico" virobi yak con selezioni di cocktail, sia con una stravagante maglietta monocromatica. L'immagine è vividamente vivida, sia in questo che nel modo sbagliato.

Tale stile di gioielleria è stato colto potentemente nell'abbellimento della tradizione e della modernità. Anelli classici perlinny є con suside con orecchini-lampadario inediti e grandi anelli con motivi naturali. E a tutti, come i bracciali, per mettere un ultimo accento nell'occhio del serpente, nella collezione originale.

Stile "Art Nouveau" ("Moderno")

La storia della gioielleria ha portato all'assortimento di abbellimenti casuali e a uno stile così sobrio e sofisticato come "Art Nouveau", o anche nella versione inglese - "Modern". Apparso tra il XIX e il XX secolo, la vittoria ha portato via tutte le idee innovative dell'epoca. Con l'aiuto del riso, puoi aggiungere direttamente materiali aggiuntivi, costosi e versatili, e lo sbalzo di forme lisce e sublimate, poiché conoscono il loro turno da motivi naturali ea lungo termine.

Nella giornata di oggi, molti designer sono pronti a trasmettere "motivi spagnoli" nelle loro creazioni, anche lo stile Art Nouveau è ostile alla sua vitalità e bellezza delle forme naturali. L'intreccio di foglie e dorate di alberi, kit, come iniziare e bufere di neve, come fare le fusa, - tutto il tempo in cui le idee innovative vengono presentate a cavallo del XIX-XX secolo sono diventate organiche, che si sono trasformate in un moderno moda gioielleria. Armonia della natura della natura, che viene trasmessa attraverso abbellimenti yaskravі emalevi o vyshukanі. Motivi spagnoli e vitalità di forme morbide: l'asse è l'essenza dello stile "Moderno".

Stile all'avanguardia

Passando alla stilistica dell'altra metà del XX secolo, è impossibile non pensare a un gioiello galusi yak così semplice "Avangard". La chiarezza, il tocco del decoro, la mancanza di abbinamento dei materiali e dei metodi di lavorazione, la mancanza di orgoglio nel design, l'attenzione al grafismo: ecco come vediamo uno stile così inconsapevole e originale.

Dall'ora dell'apertura di una regola così diretta, c'è una regola d'oro: "Nessuna regola!". Tutto per stabilire viklyuchno dall'immaginazione del designer e dalla sua audacia in soluzioni creative. Attraverso la fantasia degli artisti della gioielleria d'avanguardia, trasmettono la loro individualità al mondo, in un'ora per finirlo straordinariamente.

Niente di banale e tradizionale - più il designer ci "zdivu" - più bello. Abbellisci la vendetta con il tuo piccolo yaskravikh e, buona fortuna, colore, non puoi andare d'accordo. La decorazione dei virobi può essere assolutamente asimmetrica, non liscia: i navpaki, le figurine geometriche con piccoli kuta sono private del loro vagare qui.

Materiali sempre più creativi (metallo costoso e shkiri naturale), nuove forme e soluzioni luminose: questa è l'intera essenza della tendenza all'avanguardia delle galiziane di gioielli. L'altra metà del XX secolo è stata caratterizzata da nuove soluzioni senza precedenti. Figurine geometriche con piccoli kutami, combinati in un unico abbellimento di materiali diversi, giovinezza e chiarezza delle forme - tutto lo stesso stile "Vanguard".

Stile gotico

Apparendo a metà del secolo una tale regia architettonica yak "gotica" non poteva non celebrare la luna nell'arte immaginativa applicata, anche nella gioielleria. Gli abbellimenti di quell'ora divennero massicci, relfnistyu, di regola, portati nella loro reminiscenza simbolica, nel potere delle tradizioni culturali del mezzo.

Le ore sono cambiate, ala "Gothic", come manifestazione, prodovzhu іsnuvati, e in questo giorno c'è molta interpretazione. La mancanza di conoscenza nel diritto del gioielliere, l'abitante può rispettare, che la comprensione del gotico è portata alla sottocultura giovanile con un cipiglio caratteristico con uno shkiro strano e vibrante e un simbolismo libero. Tuttavia, non è così.

Nini juvelirna galuz fautori di uguali diritti della manifestazione data, per la pelle, tra cui un canto seducente stile unico. Bene, proverò a iniziare e ad assicurarmi che tu stia facendo qualcosa.

  • Contrasto "freddo"

Tali virus sono più spesso prodotti da oro bianco e platino, che simboleggiano la morte e lo streaming. Yak inserisce pietre vikoristoyutsya di colore contrastante: rubini, zaffiri, chorni diamanti. È imbarazzante chiedere di poter avere una tale tavolozza di colori sul viso: chervonia - rifugio, nero e blu scuro - foschia, temryava.

  • Stile simbolico

Mabut, uno stile così semplice, può essere vvazyuyuyu dimostrazione del fatto che è uno stile gotico in presenza di persone numerose. Grandi teschi, fruste, armamentario subculturale: è così ricco di designer da creare gotico.

  • Rinascimento

Indifferenti a coloro che sono felici "goti" nel bagatokh sono associazioni viziose con l'oscurità, l'orrore e i rituali occulti, lo stesso nell'intelligenza storica primordiale, lo stile gotico dei gioielli, l'aggiunta delle misure più sottili È come una cattedrale gotica inglese, che viene percepita come cripte frenetiche e ospitali kuta, e gli abbellimenti trasmettono mansuetudine non attraverso la maleducazione, ma navpaki attraverso la vitalità.

  • Sottocultura gotica

Fino all'intero gruppo di yakraz e lay ti virobi, che il più delle volte bachimo sui "Goti" e sui "Goti" - abbellimenti tempestati, anelli massicci, amuleti araldici. Il prezzo può essere vvazhati "classico" bitchy gotico.

  • Stile vampiro

I, nareshty, pidstyle, che è una combinazione dell'intelligenza storica del gotico e dell'odierna illuminazione. Da un lato, il senso comune è simile a quello di un virob della pelle (immagini di pavuk, kazan, attributi di pooibichchia), dall'altro - un po' una trovata per "contrasti pesanti", come nel vipad con il primo stile pid:

Otzglynuvshis deyakіy dell'attuale stile gotico, puoi fare un visnovka - non impressionato dal cambio di generazione, il conflitto filosofico delle forze terrene e prodigiose, "leggere" e "oscure" diventano irrilevanti. Io, lascio che l'uomo prodvzhuvatime tocchi il senso della sensazione terrena, i motivi della morte saranno presenti nel mistero di tutte le manifestazioni. Ci sono alcuni ceppi di base di questo stile, che, tra l'altro, possono cambiare radicalmente da uno a uno. Tuttavia, è necessario aderire ad esso, ed è inevitabile che sia oro molto brillante e inserti costosi di alta qualità, che creano un contrasto efficace. Anche il ruolo del simbolismo dell'abbellimento è importante qui, poiché porta nel suo significato speciale prikhovani: lamento, teschi, serpenti, cuori. Il mistero di Vitoncene è quell'articolo aggressivo - bene, bene, tutto riguarda il gotico.

Stile classico

La versione zhodny dell'abbellimento non può essere più vivida, no. Un tale modello può essere completato con un rigoroso abito femminile e con un moderno abito giovanile - non dimenticare l'oro, la regola dell'essere donna: "Conosci il mondo!". Non appena la tua immagine ha abbastanza accenti, allora è necessario derubarti come un nuovo yalinka: scegli con gusto la tavolozza dei colori del tuo guardaroba.

Lo stile classico si basa su due figli principali. La prima è la vitalità dell'abbellimento di bassa qualità in uno stile laconico, ma allo stesso tempo vetrificato. Inserendo, si possono servire yak daamanti, perlini, so e fianiti, come si nascondono, in quanto gli anitrohi non sacrificano ai loro cari cognati:

All'inizio di 20 secoli, approssimativamente fino a 20 anni, la sospensione viene gradualmente adattata allo stile, che è l'art nouveau con linee contorte e colore blacle. Pizniy Art Nouveau, i nomi "moderni", deliziano il geometrismo mutevole. A sostituire il krill delle fate dei gioielli sono iniziate le immagini del krill degli aeroplani. Su due rocce, le battute hanno interrotto lo stile di Persha svitova vіyna, periodo di birra con due svitovy vіines allo stile di Ardeko. Puoi dare un'occhiata al film "The Great Hatsby" con l'aiuto di una familiarità con questo stile.

Negli anni '20, fu stabilito il "garcon" della moda, dal momento che i parigini alla moda si tagliavano i capelli corti e tagliavano i loro sp_dnits, tagliati nelle maniche. Per sostituire la vendita al dettaglio serale, le "spille-nappe" venivano indossate dal pezzo perle all'estremità del filo, o dalla pietra. La moda ha perso cinture e bracciali importanti ai polsi e sul davanti. Una novità era una spilla a due piani, che era bloccata con un lucchetto, come un tovagliolo alla moda con maniche a tre quarti - "truakari".

L'anno del polso, che ha sostituito il vikonannya su una lancia a un'ora intera, entrerà presto in casa e un discreto furore. Erano usati per impreziosire le forme versatili, riccamente e vividamente decorate.

Questo è il grado di Franzia Vinnik, e quindi lo stile Art Déco si è affermato in tutta Europa e negli Stati Uniti (scritto nella versione russa dell'Art Déco non è corretto, la lettera t non può essere letta nell'Art Déco).

Stile Art Déco nell'arte della gioielleria

Nel periodo del costruttivismo, la tecnocrazia divenne la musa di riferimento della gioielleria, poiché fu l'inizio dell'abbellimento principale di quell'ora: taglio e linea dritti, forme geometriche, cola, vedi archiviazione "tipografica". Lo stile Art Deco è completamente specifico: ci sono due modi diversi per impostare i miti su coloro che hanno vissuto nella generazione passata.

Nel 1922 fu aperto alla tomba di Tutankhamon, che suscitò interesse in Egitto. La linea di abbellimento in stile egiziano è stata mostrata dalla forma Kart. Ce boules di ciondoli di giada con diamanti e rubini, realizzati con quarzo scarabeo, su krill, come la maiolica blakitniy.

Nell'era dell'Art Déco, il post-impressionismo, il surrealismo, l'espressività e il paragone con le persone hanno plasmato le stagioni dyagilian a Parigi. Tuttavia, la specie della nuova tecnologia è stata aggiunta, così sembra. Georges Fouquet, Jean Fouquet, famoso nell'era dell'Art Nouveau artista di gioielli Georges Fouquet, ha creato i suoi robot in uno stile che proviene da entrambe le parti. Robot Yogo - braccialetti e spille dal cesto dell'elefante, che erano protetti nelle recinzioni di New York e Parigi, in effetti non sono simili. Tse è acqua pura e cubismo, motivo dell'avanguardia del XX secolo.

Il principale gioielliere di Parigi, Raymond Tamplin, è stato rilasciato nei suoi "chmarochosi" - orecchini di platino con la manifestazione di idee costruttive. Gli elementi geometrici delle loro "costruzioni costose" del Tempio sono stati dipinti con vernice giapponese e yaskravoyu emalyu. Juvelirіv di Jean Fouquet e Raymond Tamplі può essere onorato dagli onorevoli "ospiti del Maybut".

Juvelirniy Dim Kart, che ha preso l'Art Deco come base

Negli anni '20 - '30, il Dim Karti vipuskav virobi, in cui è chiaramente visibile la formazione di un nuovo stile. Ora davanti al Karti, essendo diventato vittorioso, la semplice forma e composizione del viglyad kіl e dei segmenti, come se fossero entrati nelle più "donne". Dal їm bulo padroneggiava i postati. I loro abbellimenti con cristalli girskogo, madreperla, giada, onice con sagome semplici e chiare erano adornati con diamanti e pietre preziose con colori decorativi.

Ale potim Maystri, che andò da Budinka Kartiu, padroneggiò il "biliy art deco", avendo acquisito diamanti e bila platino da emall nero e onice nero. Così, un motivo speciale "pelle di pantera" è nato dalle spiagge nere e grandi, come un bouv di vicorian e all'inizio dell'anno del polso. Il personale del "White Art Deco" non è stato privato della forma: ha introdotto la formazione di uno stile completamente nuovo.

Sullo sfondo colorato, a quell'ora, venivano esposte spille agli occhi del gatto e dalle carte o frutti, dagli zaffiri, rubini, smaragdiv. Per l'abbellimento in stile Art Déco, c'è anche un motivo caratteristico di un gatto, che ricorda le chiome.

Nel 1925, a Parigi, si tiene una mostra di arte moderna e arti decorative, che diventa un celebre trionfo per Budinku Karti. I gioiellieri francesi Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mobussen e altri hanno mostrato come dare vita all'estetica del nuovo doby. Il gioielliere parigino Georges Moboussin, anche lui vidomiy alla sospensione alimentare, dopo aver rifilato la medaglia d'oro.

L'era dell'art déco e delle tecnologie di gioielleria

Alfred Van Cleef e Jules Arpels nel 1935 videro un lucchetto invisibile per una pietra costosa. C'erano scanalature in rubini, zaffiri e diamanti, la pietra cadeva una a una nelle orbite, il metallo era di nuovo storto. I direttori della novità della compagnia "Van Cleef and Arpels", e dopo di essa, gli altri iniziarono a guardare allo stile art déco dei capolavori.

Fino agli anni '30 si diffusero gli abbellimenti in stile Art Déco, mentre nei paesi europei, e in America, c'erano più discorsi a disposizione di una vasta gamma di acquirenti. Tse boule spille-clip da diamants, sotuari (in francese "porter en sautoire" - indossare sopra la spalla) e bracciali, de small diamants erano indossati sulle linee ornamentali di zeppe piatte trasparenti. Nei negozi di antiquariato puoi trovare molti di questi abbellimenti su base stagionale.

In tutto, il periodo dal panuvannya allo stile Art Deco è continuato attraverso il Persha e l'Altro con l'aiuto di vini leggeri. Ale di questo modo fantasioso e vikoristovuvani priyomi vyavilsya nastіlka unіversalnyh, quindi yo dosі vyglyadayut yaskravo che terribilmente.

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Recentemente santo che gli eventi aziendali sono già finiti, ma un'altra data si sta avvicinando, per mettere un granello alle basse serate invernali: Old Noviy Rik. Pochi di loro sono sacri, ma è un dono, ed è anche un buon momento per trascorrere del tempo con gli amici e darci un messaggio sulla nuova vita da una nuova roccia. Adesso basta! Ti ispirerai allo stile Art Déco e creerai un'immagine stravagante per accessori aggiuntivi, come le dive degli anni 20-30!

Orecchini in oro con zaffiri e fianiti.

Lo stile Art Deco è nato negli anni 1920-1930, durante il periodo di espansione dell'industrializzazione. Progresso tecnico integrandosi nel design di quell'ora. Il prezzo è apparso in tutto, dall'architettura ai mobili, all'abbigliamento e agli accessori.

Forme geometriche, chiare linee parallele, variazioni simmetriche: il nuovo stile è fortemente evoluto dal suo predecessore, l'Art Nouveau, con linee morbide e ornamenti allungati, natura naturale. Maybutn per la promiscuità, і, svegliandosi, in modo che i creatori non debbano tranquillamente accelerare il processo, mi dispiace cambiare tutti i fai-da-te, fino ai progressi dell'era industriale.

Tacco oro SOKOLOV 2010979 con diamante e zaffiro.

Nel 1925 si tenne a Parigi l'All-Sunday Show, in cui le bocce furono presentate al resto dell'esperienza nelle sale della scienza e dell'arte decorativa-uzhitkovyh. Arts D © coratifs - così viene chiamata la regione francese - l'hanno subito passata all'art déco. Così è apparso il termine "Art Deco", ma la lettera rimane in quanto non segue le regole della lingua francese. Gli stessi progressi scientifici e tecnici vengono forniti e i diritti sui gioielli. Mescolare modi, scienza e rozkoshі costruire sul terreno è dolce e si innamorò immediatamente dei rappresentanti di questa era.

Orecchini in oro con zaffiro e diamanti.

Le donne di Todi hanno visto il gusto della libertà e hanno deviato la loro individualità in modi diversi. stile è diventato smіlіvіmі zuhvalіshim. I vestiti sono cambiati con pantaloni, riccioli - con tagli di capelli corti, e in gioielleria proprio hanno passato geometrie rigorose e motivi futuristici.

La puzza stuzzicava lo spirito del momento proprio come i quadri "cubici" di Pablo Picasso. Abbellisci le bocce con quelle fantastiche, ricorda e urla. Grandi e colossali orecchini boule poklikanі nagoloshuvati su tagli di capelli corti alla moda e rendono omaggio all'accusa.

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Namista e namisto bullo sono enormi e spesso bagatosharovy, che possono favorire la vitalità dei vigin shia. Questa tendenza era caratteristica dei braccialetti: le ragazze indossavano pochi pezzi alla volta, oppure avvolgevano i grandi bracciali a polsino. Ale con l'abbellimento più popolare e alla moda a quell'ora, il circolo era rispettato. Non importante sulla grande scala di quel yaskravі vіdtіnki, non ci siamo presi la briga di indossare alcuni dadi sulla pelle in una volta.

In roccioso, abbellisci bocce con un indicatore di ricchezza. Le x erano indossate dai rappresentanti dell'"alta classe". I costosi virobi dei gioielli erano incrostati di pietre preziose e poco costose: diamanti, rubini, zaffiri, smeraldi. Il fetore di una sfaccettatura geometrica rigorosa e una sorta di "inquadratura" di oro bianco e platino. Mali ha gettato più drink, più basso zhovtі, oskіlki sembrava più futuristico.

Orecchini in oro con zaffiro e diamanti.

Con una scienza senza precedenti, hanno permesso ai designer di creare gioielli con materiali meno costosi. La puzza guardò il nіtrochi non peggio divenne bagatom disponibile. Negli accessori più democratici, platino e più oro sono stati sostituiti al platino e più oro, e il sostituto della pietra naturale costosa è stato sostituito dalle sue controparti in pezzi, così come sklo, ceramica e plastica.

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Niny little hto kupuє antichi abbellimenti in stile Art Déco, risalenti agli anni 20-30 del secolo scorso. Tuttavia, i designer moderni non smettono di essere travolti dalle tendenze in silenzio per ore e aggiungono abbellimenti alla moda con pietre preziose, poiché di certo non perdono il rispetto per la posa! Vorrei essere vivo nel 21° secolo, perché non ti lasci trasportare per un'ora in quell'era lontana e ti vedi come l'eroina del film "Great Hatsby"?

3 stile di abbellimento Art Déco є in modo vidminny, in modo da poter includere la bellezza vecchio stile nel tuo guardaroba casual. Lo stile danese di abbellimento obov'yazkovo può ripetere motivi geometrici e glamour nel design degli anni '20 e '30. Tali gioielli virobi trasmettono meravigliosamente alle donne felici.

Inoltre, poiché è colpa della madre dei gioielli virobi in stile Art Déco, puoi aiutarti a realizzare un grande assortimento di abbellimenti di questa epoca. Gli abbellimenti Dani si possono trovare nei negozi di antiquariato, così come nei negozi che vendono gioielli virobi in riproduzioni felici. Diamo uno sguardo più da vicino alle caratteristiche della madre dei gioielli virobi nello stile degli anni '20 e '30.

Se voglio, butto il mio apparirà anche nell'era Art Déco, molti abbellimenti o più abbellimenti di un Viconan da grandi metalli, come un po 'di freddo. Quindi, il tributo all'abbellimento dei gioielli è colpevole di essere pronto per i prossimi tipi di metallo:

  • Platino;
  • Più oro;
  • Pulitore;
  • Il possesso non è un metallo costoso;
  • Metallo color alpacca.

ілігрань

Un altro elemento del virob dei gioielli in stile Art Déco è il robot in filigrana. Indennità Filigran per delicati progetti openwork. Di norma, tali costruzioni semplici sono dotate di citazioni, foglie o persino odori, e persino alcuni odori sembrano formarsi e linee attorno alla pietra centrale. Tali virobi di gioielli sono spesso figli di un abonista.

motivi geometrici

Motivi e costruzioni geometriche sono anche il riso originale del più glorioso abbellimento Art Déco. Una delle versatilità delle forme geometriche vince immediatamente in un abbellimento, in modo da poter creare una parte pieghevole con linee cicliche. Tali forme possono essere realizzate da madri di linee rette e kuti, anche se anche le curve fanno parte del design di tali abbellimenti. È anche possibile aggiungere una perfetta simmetria alle parti baguette dell'abbellimento.

Quindi, negli abbellimenti dei gioielli in stile Art Déco, sono colpevoli di tali motivi geometrici (figuri):

  • Studenti di terza media;
  • Frese dritte;
  • Trikutniki;
  • Rombo;
  • Bagatokutniki.

Yamal

Bagato abbellimento applicato in stile Art Déco, può essere decorato con elementi. Emal include la leggerezza dello strato di colore fuso con il metallo e un modo specifico di aggiungere colore e contrasto al gioiello vergine. Nell'era Art Déco dei ricchi virobi dei gioielli, piccole parti di emaly nera, blu, verde e rosso scuro, puoi persino sapere come abbellirlo praticamente in qualsiasi colore.

Pietre colorate e non chiare

Voglio diamanti e diamanti nelle rocce degli anni '20 e '30 Bula è ancora più popolare, il ricco abbellimento di gioielli in stile Art Deco è anche di pietre colorate o opache. Negli affari, può esserci molto sklo, poiché c'è un'alta qualità e qualità della pietra. Inoltre, una pietra per abbellimento può occupare il posto centrale, così come una piccola aggiunta alla pietra centrale della testa.

Probabilmente un elenco di pietre popolari negli abbellimenti per rocce tranquille:

  • onice;
  • Zaffiro;
  • Rubino;
  • Smeraldo;
  • La millesima pietra;
  • Lazurito;
  • Acquamarina.

Attraverso la sua bellezza classica, quel meraviglioso design di tutti gli elementi, lo stile Art Déco negli abbellimenti dei gioielli, è una posa per un'ora. Chi vi є un ornamento vecchio stile di abbellimento, o semplicemente amo l'aspetto di abbellimento di questa epoca, come puoi batterlo, come la puzza svanirà miracolosamente nella tua immagine.