Tradizioni orientali: patchwork giapponese & nbsp. Patchwork giapponese: direzione alla moda del cucito patchwork Cucito giapponese da pezzi di tessuto

Questo tipo di ricamo, come un patchwork, precedentemente utilizzato solo per scopi economici, ha acquisito una nuova forma elegante nel mondo moderno. Il patchwork è diventato una sorta di tendenza della moda. Molti designer usano lo stile patchwork nelle loro collezioni. I residenti dei paesi europei applicano con successo questo stile nella progettazione di mobili e, se necessario, ripristinano in modo indipendente il rivestimento di tali mobili. Persino le fabbriche di tessuti hanno incluso nel loro assortimento tessuti che imitano le toppe cucite.

Non c'è consenso sul paese in cui è nato il patchwork. Era molto comune in Russia e ha avuto successo anche in Europa. E sebbene il patchwork inglese sia considerato il più famoso, ci rivolgeremo a quello altrettanto divertente: il cucito giapponese da toppe in tessuto.

Il patchwork giapponese, come molti altri tipi di attività giapponesi, mira al riposo, al relax, alla solitudine. Il patchwork per i giapponesi è una sorta di magia che non accetta forti contrasti di colore.

Il patchwork non è apparso immediatamente in Giappone nella sua forma moderna. I suoi embrioni si riflettevano nelle vesti monastiche trapuntate, cucite da toppe rettangolari che caratterizzano le risaie.

A proposito, era la trapuntatura il tratto caratteristico del cucito patchwork giapponese. Diversi strati di tessuto sono stati collegati con punti speciali, formando così divertenti motivi geometrici sui vestiti. Di norma, questa tecnica era popolare principalmente a causa del risparmio di materiale durante la riparazione di vecchi vestiti.

A quei tempi, per lo stesso scopo di economia, i famosi cuscini o materassi giapponesi "futon" venivano cuciti utilizzando questa stessa tecnica. Il fatto è che il futon era un mobile piuttosto costoso e venivano cambiati molto raramente.

Quindi l'ingegnoso giapponese ha inventato nuovi lembi per coprire i luoghi usurati, in conseguenza dei quali i cuscini sembravano nuovi ed erano adatti per un ulteriore utilizzo.

Ma tutte queste erano solo inclinazioni, i prerequisiti per la vera arte del patchwork, ovviamente, erano associati all'economia, ma di tipo leggermente diverso. Come in Inghilterra, l'emergere del patchwork giapponese è stato facilitato dalle restrizioni da parte dei politici all'importazione di tessuti cinesi nel paese.

Poi il Giappone conobbe una terribile carenza, che alla fine influenzò lo sviluppo dell'industria tessile giapponese, ma l'abitudine di usare il tessuto solo quando assolutamente necessario si trasformò in una vera tradizione. A quel tempo, nessun giapponese poteva permettersi di buttare via anche il più piccolo pezzo di tessuto: tutto doveva entrare in azione.

E poiché gli stracci non venivano più utilizzati per la riparazione, ma direttamente per cucire i vestiti, venivano selezionati con particolare attenzione. Insieme a questo, è apparso un nuovo tipo di artigianato: il kinusayg.

Una caratteristica distintiva di questo artigianato era l'uso della pittura nell'arte tessile. È successo così: le immagini sono state realizzate su speciali assi di legno usando vari brandelli colorati, e quando l'immagine era pronta, i brandelli sono stati cuciti insieme. Naturalmente, vale la pena notare che allora questa tecnica non perseguiva più obiettivi economici, ma piuttosto creativi.

A prima vista, una persona che non ha mai incontrato il patchwork ha l'impressione che la tecnica giapponese non sia diversa dalla versione inglese.

Ma in realtà, il patchwork giapponese ha caratteristiche distintive:

Il patchwork giapponese utilizza sia elementi trapuntati che patchwork.
Fin dall'inizio, bellissimi fiori e risaie sono diventati il \u200b\u200bmotivo principale dei dipinti giapponesi. In un modo molto bizzarro, i giapponesi costruiscono motivi geometrici da toppe, che alla fine raffigurano fiori che sbocciano.
Il patchwork giapponese differisce dall'inglese nella scelta dei tessuti utilizzati. Nella versione tradizionale si scelgono brandelli di cotone, ma il patchwork giapponese è costituito principalmente da tessuti di seta.
Il cucito giapponese è caratterizzato dalla sua tecnica di ricamo: sashiko. La sua essenza è usare un punto "avanti all'ago".
Gli indumenti patchwork giapponesi sono solitamente decorati con nappe o frange per dare al capo un aspetto più ricco.

Diverse tecniche di patchwork giapponesi

Tecnica Sashiko

Come accennato in precedenza, il quilt è uno dei "biglietti da visita" del patchwork giapponese. Stitch ha una storia piuttosto ricca. Se inizialmente veniva utilizzato per trapunte e capispalla spessi, in seguito si scoprì che gli abiti realizzati con la tecnica della cucitura potevano essere perfettamente utilizzati dai guerrieri come armature.

In effetti, l'armatura trapuntata proteggeva perfettamente i guerrieri dalle frecce nemiche e dai colpi di spada. Vale la pena notare che l'idea dei giubbotti trapuntati è stata adottata dagli abitanti di Corea, Cina e India.

Il punto nel ricamo giapponese è speciale, differisce dagli altri paesi. Svolge non tanto il suo compito funzionale quanto decorativo. Il punto ago avanti può essere eseguito in diverse direzioni (non è affatto necessario tracciare linee rette, l'importante è che la lunghezza di ogni punto sia la stessa).

Inoltre, il punto può essere realizzato con fili di un colore diverso dal colore del tessuto principale. La forma del punto può essere ordinaria o creare motivi pittoreschi, immagini sul tessuto e fungere da applique.

In altre parole, tutto dipende solo dall'immaginazione della persona coinvolta nel patchwork, l'importante è che il prodotto sia pulito.

Tecnica Yosegire

Se parliamo direttamente di cucito patchwork in Giappone, allora vale la pena notare che questo tipo di ricamo non era solo un'attività del tempo libero, ma aveva anche un significato speciale. Per augurare una lunga vita ai donati venivano presentati prodotti realizzati con scarti diversi e l'alterazione delle cose vecchie era considerata un rafforzamento dello spirito.

In generale, i prodotti tessili in Giappone sono sempre stati trattati con grande rispetto. Secondo la religione shintoista, i tessuti, essendo oggetti inanimati, erano dotati di un'anima.

Inoltre, a causa dell'alto costo e valore, c'erano volte in cui i tessuti venivano usati come ricompensa e persino denaro, e un pezzo di seta costosa era venerato dalle donne sopra i gioielli ed era considerato il miglior regalo.

Ma c'è stato un periodo nella vita di questo paese in cui i tessuti costosi erano proibiti e le donne dovevano inventare vari trucchi per dimostrare i loro abiti. Per questo, veniva applicato il metodo del "travestimento", quando i vestiti ricchi venivano nascosti sotto quelli più economici.

Ma le donne giapponesi non si sono fermate qui e hanno avuto l'idea che è possibile mostrare tessuti costosi un po 'alla volta, cioè cucire in piccoli pezzi. Questa tecnica è chiamata yosegire.

Questa tecnica divenne così diffusa che gradualmente divenne di moda e in seguito in una tradizione nazionale. Se inizialmente i lembi erano cuciti come si è scoperto, senza alcun sistema, in seguito le donne della moda hanno imparato a mettere da loro immagini a motivi, che in seguito si sono intrecciate con la tecnica sashiko e sono diventate note come patchwork giapponese.

È interessante notare che, sulla base del patchwork giapponese, si sta sviluppando la tendenza moderna del patchwork pazzo, il cui compito principale è decorare il prodotto con ritagli di tessuto in modo che sembrino decorati con ricami o gioielli.

Lavoro manuale

La caratteristica principale del patchwork giapponese era e rimane l'uso del lavoro esclusivamente manuale. Nonostante l'abbondanza di macchine meccaniche in grado di svolgere lo stesso lavoro molto più velocemente, le donne giapponesi continuano a eseguire la tecnica a mano, contando. che solo in questo modo il prodotto risulta essere "reale".

Ecco perché il vero abbigliamento giapponese ha un prezzo piuttosto alto ed è di qualità incomparabile. Inoltre, alterare le cose vecchie e aggiornarle con ritagli di tessuto rimane una tradizione giapponese preferita, di cui gli abitanti del paese possono senza dubbio essere orgogliosi.

In generale, vale la pena notare che il patchwork giapponese, rispetto a tecniche europee e americane simili, sembra molto più elegante e sofisticato.

Un accurato lavoro manuale rende il patchwork giapponese una vera opera d'arte, che può essere creata solo da un vero giapponese, mantenendo con orgoglio le tradizioni del proprio paese.

I giapponesi sono sempre stati in grado di distinguere la loro cultura dagli abitanti di altri paesi per il fatto che vedevano la bellezza nella vita di tutti i giorni e potevano creare bellezza, facendo affidamento sui dettami della loro anima. Grande paese e grande cultura!

Nato come banale economia dei tessuti, il patchwork è diventato una vera e propria arte nel mondo del ricamo. Quasi ogni stato antico aveva le sue caratteristiche di questa tecnica. Il patchwork inglese, famoso per la semplicità delle forme e la disponibilità dei tessuti, ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Ma non meno interessante è il patchwork giapponese. Come ogni altra cosa, gli abitanti della terra del Sol Levante hanno saputo portare alla perfezione questa tecnica e trasformarla in una vera e propria arte.

Caratteristiche del patchwork giapponese

A differenza delle artigiane europee, le donne giapponesi hanno le loro tecniche e tecniche speciali. La prima caratteristica è la presenza Decora la tela finita, creando ed enfatizzando modelli e disegni insoliti. Così, le toppe semplicemente cucite insieme diventano come un'opera d'arte.

In secondo luogo, viene prestata particolare attenzione ai disegni e agli ornamenti floreali. Può essere sia stampe su tessuto che motivi ricamati.

In terzo luogo, l'uso di appliqué non è tipico della tecnica inglese. Il patchwork giapponese usa spesso questa tecnica per creare un dipinto più pittorico.

Gli artigiani giapponesi non usano mai macchine da cucire per lavoro. Per loro, questa tecnica è un modo per divertirsi e creare una cosa davvero preziosa. E questo è possibile solo a condizione di lavoro manuale.

E, naturalmente, i tessuti. Il patchwork giapponese utilizza prevalentemente la seta, mentre i tessuti di cotone sono preferiti in tutto il mondo.

Patchwork come arte

I giapponesi sanno come trasformare le faccende quotidiane in un'intera filosofia. Cucire dai resti di tessuto non ha fatto eccezione. La combinazione di diverse toppe, i loro colori e forme consente di creare veri e propri dipinti pittoreschi. Sono completati da applicazioni e ricami. Questo non è più solo un patchwork. La tecnologia giapponese è migliorata a un livello tale che da tempo ha cessato di essere solo un mestiere.

Ci sono casi in cui europei e americani hanno scambiato tali opere per la pittura su seta, sembravano così incredibili.

Inoltre, questa tecnica è essenzialmente vicina alle visioni religiose che dotano l'anima di oggetti viventi e inanimati. Patchwork significa ravvivare l'anima dei prodotti in tessuto che muoiono, trasformandoli in una forma nuova e migliorata.

Layout di blocco di base

Come è noto dalla storia, l'antico patchwork giapponese è un'applique. La disposizione dei suoi blocchi in epoca moderna è dettata da questa particolare caratteristica. Nella maggior parte dei casi, per cucire viene prelevato un grezzo di stoffa, sul quale le toppe vengono applicate in un certo ordine. La loro disposizione è dominata da chiare linee geometriche, cerchi e quadrati, vari archi.

Motivi vegetali non meno popolari, e forse più che geometrici. I petali dei fiori e le corone degli alberi sono disposti da macchie multicolori. Questa caratteristica non è tipica della tecnica inglese, poiché è più difficile da eseguire.

In effetti, è improbabile che un artigiano inesperto possa distinguere tra patchwork giapponese ed europeo. La principale caratteristica distintiva di quest'ultimo è la semplicità e la chiarezza. I giapponesi, invece, si sforzano di rendere ogni prodotto il più complesso e stravagante possibile. Vale la pena considerarlo con il motivo più semplice.

Esempio di assemblaggio di un semplice blocco

È difficile padroneggiare completamente il patchwork giapponese in una o due volte. La master class di questa tecnica, sebbene semplice, ma il concetto generale è simile alla filosofia. Per prima cosa devi padroneggiare le basi.

Per il lavoro, avrai bisogno di 3 spazi vuoti di cartone: 2 cerchi di diversi diametri e un quadrato che si inserisce esattamente in un cerchio più piccolo.

Ritaglia un lembo in un grande cerchio. Facciamo una cucitura punteggiata lungo il bordo con un filo a contrasto. Non fissiamo le estremità del filo.

Prendiamo un cerchio più piccolo, lo mettiamo in uno spazio vuoto di tessuto e lo levigiamo all'interno del bordo. Stringiamo il filo in modo che il pezzo in lavorazione mantenga meglio la sua forma. Rimuoviamo il cerchio di cartone e mettiamo un lembo quadrato al suo posto con il lato anteriore.

Quindi, piega i bordi del cerchio a forma di quadrato e fissali con degli spilli. Il pezzo è pronto per ulteriore cucitura con un punto ago in avanti. Questo è l'esempio più semplice che dimostra il patchwork giapponese a chi non lo sapesse. La master class di questa tecnica è comprensibile, ma essa stessa richiederà una certa abilità dall'artista.

Punto in avanti

Chiunque voglia imparare il patchwork giapponese, i cui motivi sono molto diffusi, dovrà affrontare un concetto come il punto in avanti dell'ago. Questo è uno dei punti di base nel cucito e nel ricamo.

Viene eseguito facendo passare l'ago attraverso il tessuto a distanze uguali. Questa è precisamente la complessità della tecnica: devi imparare a creare una linea tratteggiata perfettamente uniforme con un filo. I punti e gli spazi tra di loro devono avere distanze uguali. Altrimenti, il prodotto sembrerà brutto.

Chi saprà padroneggiare perfettamente questa cucitura potrà creare i prodotti più belli utilizzando la tecnica del patchwork giapponese. Applique, motivi e motivi sono impossibili senza padroneggiare il punto in avanti. Inoltre, in questo patchwork, non è consentito l'uso di qualsiasi mezzo tecnico per cucire i lembi.

Applicazioni

Il patchwork era originariamente utilizzato per aggiornare i vecchi vestiti. Ci sono stati anche esempi nella storia di come i prodotti in questa tecnica hanno svolto il ruolo di cotta di maglia, proteggendo dalle frecce e da un colpo di spada.

Oggi è una tecnica decorativa originale. Molti designer usano il patchwork giapponese nel loro lavoro. Le borse realizzate con questa tecnica sono particolarmente apprezzate perché non sono solo belle, ma anche comode e pratiche.

Inoltre, ci sono spesso articoli di copriletto, coperte, tende), cuciti con stracci in stile giapponese.

Viene anche usato per cucire vestiti. Già nell'antichità si credeva che un regalo fosse molto costoso se realizzato con la tecnica del patchwork. La tecnica giapponese rende ogni cosa unica, perché creata solo a mano e per una persona specifica.

Borsa più semplice

Per cucire una borsa con questa tecnica, è necessario creare un numero sufficiente di spazi vuoti. Utilizzando l'esempio della master class precedente, considereremo un modo semplice per assemblare una borsa.

Poiché i nostri blocchi sono di forma quadrata, non sarà difficile creare un parallelepipedo utilizzandoli. Sarà l'inizio per la nostra borsa. Cuciamo insieme gli spazi vuoti, cuciamo la fodera e le maniglie: otteniamo una borsa della spesa pratica e conveniente.

In futuro, puoi provare e imparare a cucire altri blocchi che compongono il patchwork giapponese. Le borse realizzate con questa tecnica completeranno qualsiasi outfit e diventeranno parte integrante del suo ensemble.

Patchwork giapponese senza soluzione di continuità

Come notato in precedenza, i giapponesi hanno elevato questo tipo di ricamo al livello della vera arte. La prova di ciò sono i modelli senza soluzione di continuità in questa tecnica. Sono sorti in un momento in cui il Giappone imponeva restrizioni all'importazione.

L'essenza del "disegno con un panno" è la seguente: una tavola liscia è stata presa come uno spazio vuoto. Ad esso è stato applicato un disegno di contorno. Piccole scanalature strette sono state tagliate lungo i contorni. Grazie a loro, il tessuto è stato mantenuto sulla futura tela.

I dipinti in questa tecnica, chiamata kinusaiga, sono un po 'come il vetro colorato, con l'unica differenza che sono opachi.

Quest'arte è cambiata un po 'in questi giorni. Oggi, la schiuma viene utilizzata come grezzo, che non richiede la pre-scanalatura.

Naturalmente, i prodotti realizzati con la tecnica kinusaiga sono di natura esclusivamente applicata e non possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni.

Coloro che vogliono creare patchwork giapponesi con le proprie mani devono dedicare molto tempo e sforzi per padroneggiare perfettamente quest'arte.

Per prima cosa devi studiare le forme base da cui vengono creati i blocchi per il patchwork. La tecnica giapponese è un po 'come l'origami, altrettanto complessa e richiede un'esecuzione perfetta in ogni cosa. Una piegatura leggermente imprecisa, cuciture irregolari e un blocco inclinato possono rovinare seriamente l'aspetto del prodotto finito.

Vale anche la pena imparare a cucire a mano. E dovrai padroneggiare non solo la cucitura "ago in avanti". Per molto tempo, gli artigiani giapponesi hanno utilizzato il ricamo come uno degli elementi principali del patchwork. Più cuciture conosce il maestro, più originale è il prodotto.

Sebbene il patchwork sia fatto di toppe, in questi giorni è necessario acquistare tessuti speciali per quest'arte. Inoltre, devono essere della stessa qualità, spessore e densità, altrimenti il \u200b\u200bprodotto sarà gonfio e storto. Questo è uno di quei casi in cui il risparmio può essere costoso. Solo i buoni cari garantiscono il successo.

Le applique a contrasto completano perfettamente il prodotto finito. Allo stesso tempo, vengono eseguiti dagli stessi blocchi e non da alette separate. Quest'ultimo è piuttosto raro quando è necessario concentrarsi su un elemento particolarmente piccolo.

Non aver paura di sperimentare. Il colore e la forma possono essere completati da bellissime linee di cucitura e applicazioni leggere. Oppure, al contrario, un tessuto patchwork diventa un ottimo sfondo per un vero quadro ricamato.

Cose belle ed eleganti che pretendono di essere opere d'arte possono essere create utilizzando i materiali più semplici ed economici. I tessuti sono un elemento comune nel ricamo. Sono utilizzati nel processo di ricamo, abbigliamento ed elementi decorativi. Sono anche usati in questo tipo di artigianato come il patchwork giapponese.

Cose belle ed eleganti che pretendono di essere opere d'arte possono essere create utilizzando i materiali più semplici ed economici

La storia dell'emergere di questa tendenza nel ricamo è associata alla necessità di economia e uso razionale dei tessuti, poiché il costo della materia era elevato. Fondamentalmente, il patchwork è un cucito patchwork, che nel tempo dal semplice artigianato domestico, che consente di creare le cose necessarie nella vita di tutti i giorni, è cresciuto nella direzione dell'arte moderna, che viene utilizzata attivamente da famosi designer.

I tappeti fai-da-te o le coperte a base di stracci e ritagli di tessuto hanno ispirato non solo gli stilisti, ma anche i produttori. Ecco perché le fabbriche moderne producono tessuti che imitano gli scarti cuciti.

Questo si stava sviluppando attivamente in Inghilterra, dove la qualità del lavoro era così alta che i prodotti attiravano l'attenzione degli intenditori di bellezza in tutto il mondo. In altri paesi, tra cui la Russia, i prodotti patchwork erano presenti anche nelle case, risparmiando tessuti e decorando allo stesso tempo gli interni.

La varietà patchwork giapponese merita un'attenzione speciale. In questo paese, gli stracci sono stati utilizzati non solo per creare gli elementi necessari per l'uso domestico, ma sono anche diventati la base per la meditazione e il riposo completo e di alta qualità, poiché la tecnica di esecuzione è passata dalla solita cucitura a un processo creativo.

Particolarmente degna di nota è la versione giapponese del patchwork

Il patchwork giapponese è diverso da quello europeo: il lavoro viene svolto lentamente, i tessuti sono selezionati appositamente per evitare contrasti netti e combinazioni errate di colori e sfumature.

Galleria: patchwork giapponese (25 foto)

Patchwork giapponese: differenza tra cinese e inglese

Il Giappone non è diventato immediatamente lo standard per questo tipo di artigianato. Il patchwork si è sviluppato qui gradualmente, assorbendo gli elementi migliori delle tendenze cinesi e inglesi. L'abito tradizionale dei monaci si rifletteva anche nelle opere. Una delle caratteristiche distintive del cucito in stile giapponese è il punto speciale. Viene eseguito in modo tale da collegare in modo affidabile diversi strati di tessuto, formando motivi geometrici o sagome sui prodotti finiti: vestiti, copriletti, federe. Stitch è stato utilizzato anche quando c'era la necessità di riparare vecchi vestiti.

Il Giappone non è diventato immediatamente lo standard di questo tipo di abilità.

Il tradizionale oggetto domestico giapponese, il futon (materasso), è stato realizzato utilizzando questa tecnica di cucito. Poiché i tessuti erano costosi, le aree usurate sono state riparate con nuove toppe, in conseguenza delle quali i prodotti sembravano nuovi ed erano abbastanza adatti per un ulteriore utilizzo. Inoltre, una caratteristica distintiva della tecnologia giapponese è l'uso di speciali assi di legno durante il funzionamento. Hanno contribuito a creare dipinti con le toppe, facendo sembrare i prodotti finiti delle vere opere d'arte.

Differenze

Nonostante il fatto che, indipendentemente dalla tecnica scelta, quelli finiti siano belli ed eleganti, la versione giapponese ha una serie di caratteristiche e caratteristiche distintive che non consentono di confondere il patchwork con il cinese o l'inglese:

Vengono utilizzati punti speciali;
Viene utilizzata la tecnica di unire contemporaneamente elementi di cucitura patchwork (tradizionale) e fissaggio con punti;
Le immagini principali sui prodotti sono motivi naturali (fiori e campi);
Le immagini di fiori e piante sono allineate con forme geometriche;
I tessuti principali utilizzati nel lavoro sono la seta (la versione inglese è il cotone);
Nel processo di lavoro, viene utilizzata una speciale tecnica di ricamo, chiamata sashiko, eseguita con la tecnica "ago avanti".

Il maestro decorerà sicuramente il prodotto con nappe o frange, il che consente al prodotto di apparire non solo bello, ma anche davvero ricco. Inoltre, per il patchwork giapponese, c'è una caratteristica applique: aiuta a completare l'immagine complessiva creata dalle toppe. Gli artigiani moderni usano macchine da cucire per il lavoro.

Master class sulle applicazioni giapponesi (video)

Patchwork giapponese: una master class per principianti: fai da te cose eleganti

Creare un oggetto patchwork è facile. Se si sceglie la versione giapponese della performance, si apre uno spazio di fronte alla persona, dove la creatività e l'espressione di sé sono benvenute.

Uno degli oggetti essenziali nella vita di tutti i giorni è un portafoglio in tessuto (trousse). Per realizzarlo avrai bisogno di:

Schema;
Stoffa (puoi usare il cotone);
Filo Mouline (filo);
Non tessuto;
Sintepon (sottile);
Perni;
Sapone o gesso;
Fili per cucire;
Cerniera (per il fissaggio);
Elementi decorativi (pizzi, bottoni, perle).

Il tessuto principale deve essere pulito e ben stirato.

Fasi del lavoro

Trasferisci il motivo sul tessuto preparato (usando gesso o sapone);
Ritaglia con cura tutti i dettagli delle parti anteriore e posteriore (è importante fare un margine di cucitura di circa 5-7 cm);
Cuci tutti gli elementi insieme;
Liscia le cuciture con un ferro da stiro;
Taglia un rettangolo di tessuto non tessuto e imbottitura in poliestere (deve essere più grande della parte principale;
Utilizzando i perni, attaccare il rettangolo all'elemento principale del prodotto;
Cuci tutti i punti e i dettagli;
Allaccia la cerniera in alto;
Decorare i prodotti utilizzando gli elementi preparati per questo scopo.

Creare un oggetto patchwork è facile

Come puoi vedere, non ci sono difficoltà in questo lavoro. La condizione principale è l'assenza di fretta. Lo stile giapponese è mirato al riposo e al relax totale: è importante ricordarlo prima di iniziare il processo di creazione di un patchwork.

Tipi di patchwork giapponese, tecnica

Puoi creare cose belle e insolite usando la tecnica del patchwork giapponese scegliendo uno dei diversi tipi popolari:

Poyagi (apparso in Corea, ma utilizzato anche in Giappone);
Cucito patchwork;
Applicazione;
Sashiko.

Anche la tecnica apparsa in Inghilterra viene utilizzata attivamente: il quilt.

Poyagi viene eseguita cucendo due strati di tessuto. Nella versione originale, si presumeva che verrà utilizzato il tessuto dell'imballaggio. Successivamente è stato sostituito da uno di seta. La cosa principale da fare è cucire 2 strati di tessuto.

Puoi creare cose belle e insolite usando la tecnica patchwork giapponese scegliendo uno dei diversi tipi popolari

Cucito patchwork È un tipo tradizionale di artigianato utilizzato in Giappone. Gli elementi in tessuto sono selezionati in modo armonioso: il colore o la tonalità, il motivo o il simbolo devono corrispondere. Il più prezioso è il modo senza interruzioni di creare prodotti o dipinti reali. L'essenza principale della tecnica è usare una tavola liscia, su cui viene applicato il contorno del disegno futuro. Le scanalature vengono tagliate lungo il contorno per trattenere il tessuto. Successivamente, è necessario selezionare le patch che corrispondono al tema dato (devono corrispondere per colore, dimensione e forma). Dovrebbero essere infilati nello slot. Gli artigiani moderni usano la schiuma invece delle assi.

Applicazioni È una tecnica molto popolare in Giappone. Le alette vengono selezionate in base al disegno disponibile. È necessario creare uno spazio vuoto dalla carta, quindi dal tessuto, solo allora cucirlo con cura nel punto in cui è richiesto dall'idea dell'autore. Questi possono essere case, alberi, corone, fiori o varie forme geometriche, talpe (palline). Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione dei colori - dovrebbero essere contrastanti, ma qui c'è una sfumatura - in Giappone è grigio e bianco, marrone e beige.

Patchwork in stile giapponese: modelli

È disponibile una varietà di circuiti pronti per l'uso. Puoi raccoglierli su risorse speciali dedicate al ricamo o crearli tu stesso. La seconda opzione ti consentirà di rivelare appieno il tuo potenziale creativo, poiché dovrai non solo selezionare tessuti e colori adatti, ma anche sviluppare uno schizzo di un prodotto futuro, che richiederà la piena dedizione da parte di una persona.

Se la scelta della pavimentazione è proprio in stile giapponese in patchwork, allora è importante ricordare le priorità che sono nel lavoro: tonalità tenui, tema della natura, un'atmosfera armoniosa che consente di creare privacy. Gli elementi sono collegati con punti puliti, quindi alla fine puoi osservare non solo una cosa tessile, ma un'opera d'arte. Artigiani esperti cuciono in modo che i punti siano quasi invisibili. Tra gli schemi vengono presentati non solo copriletti, coperte o tovaglie tradizionali, ma anche capi di abbigliamento, accessori vari.

Patchwork giapponese: borse (video)

Il desiderio di realizzare le proprie capacità creative introduce una persona a vari tipi di ricamo. Il patchwork è uno dei più insoliti, oltre che economici, perché si basa su ritagli di tessuto. Gli schemi disponibili ti aiuteranno ad avviare il processo di apprendimento oa creare cose uniche che decoreranno qualsiasi interno. Il patchwork giapponese, a sua volta, è un modo per conoscere meglio le tradizioni e la cultura di questo paese.

Patchwork - cucitura originale da toppe tessuto, che ha tradizioni antiche ed è tipico dei popoli di molti paesi del mondo. Tappeti familiari, coperte e cuscini fatti di pezzi di tessuto colorati sono stati a lungo utilizzati in particolare negli interni rustici e di campagna. Ma molto prima della Russia, squisiti frammenti di capolavori venivano usati negli interni tradizionali delle case giapponesi. Il patchwork giapponese è la stessa arte, ben nota a molti, di creare elementi decorativi originali da toppe, ma con una caratteristica accento orientale e tradizioni che risalgono al passato di questo paese esotico.

Patchwork giapponese: l'arte per il bene dell'economia

Tecnica di ricamo utilizzando toppe quadrate, che ha ricordato ai giapponesi la fonte del loro cibo principale: le risaie, originate in Giappone intorno al VII secolo. A quei tempi era usato esclusivamente per scopi pratici, quando cucivano giacche trapuntate dai monaci dei templi buddisti.

All'inizio, il patchwork giapponese era il più semplice da cucire, utilizzando punti sovrapposti su più strati di tessuto. Questa tecnica ha permesso di risparmiare sui tessuti sovrapponendo pezzi vecchi a pezzi nuovi e, grazie alla sovrapposizione di fili, sono stati ottenuti ornamenti originali. Un po 'più tardi, i giapponesi hanno preso in prestito le peculiarità della creazione di trapunte dal tipo di patchwork americano - trapunta, integrandoli con le loro tecniche colorate: sashiko e yosegire.

Cuscini patchwork giapponesi fai da te

I giapponesi sono grandi conoscitori del minimalismo in tutto. Pertanto, la loro arte nazionale del patchwork è nata grazie all'economia tradizionale in tutto. I coloratissimi cuscini futon sono stati creati anche dagli abitanti del paese del Sol Levante utilizzando questa tecnica economica. Tali elementi decorativi un tempo erano considerati un vero lusso che pochi potevano permettersi. Pertanto, li hanno usati per molto tempo e i punti puliti sono stati aggiornati attaccando toppe ai cuscini.

Quindi questa tendenza della moda si è diffusa nella creazione di altre cose. Realizzato da brandelli utilizzando la tecnica giapponese kimono patchwork chiamato komono, e dipinti fatti di scarti, realizzati senza l'uso di un ago, sono una delle varietà di quest'arte, chiamata kinusaiga dai giapponesi.

Caratteristiche del patchwork giapponese

A prima vista, a molti può sembrare che il patchwork in stile giapponese non sia diverso dal tipo tradizionale di ricamo degli inglesi, che sono considerati i fondatori dell'arte del patchwork. Infatti, questo non è il caso. Il patchwork giapponese combina con successo tradizioni orientali e occidentali, pur possedendo una serie di caratteristiche specifiche.

Il patchwork in stile giapponese prevede l'uso come direttamente patchworke punti. Include anche elementi di ricamo sashiko speciale, che conferisce alle cose fatte in questo stile, l'effetto del volume apparente e il realismo speciale dei dipinti creati.
L'ornamento squisito è un segno distintivo che caratterizza perfettamente il patchwork giapponese. Ci sono due direzioni principali dei modelli caratteristici in questo stile: i principali modelli di disposizione dei pezzi di tessuto sono motivi geometriciassociato a risaie e fiori. L'abbondanza di boccioli in fiore di vari colori è il "clou" del patchwork giapponese.

Per creare capolavori originali utilizzando la tecnica del patchwork giapponese, in contrasto con il tipo standard di questo ricamo, non viene utilizzata la seta, ma tessuti di cotone. Di solito scelto tessuti a quadri... La preferenza è data ai colori più vicini ai colori naturali, perché in quest'arte giapponese, come nella maggior parte dei casi, anche il motivo più importante della cultura giapponese - la vicinanza alla natura - scivola come un filo sottile.
Il patchwork tradizionalmente giapponese è piuttosto meticoloso, ma esclusivamente fatto a mano... Per i giapponesi, l'uso di cuciture a macchina è inaccettabile. Nonostante il progresso tecnologico globale, il popolo giapponese ha un rispetto speciale per le tradizioni dei suoi antenati. Pertanto, si ritiene che creare oggetti patchwork utilizzando il lavoro a macchina sia un peccato per un vero artigiano. Il patchwork giapponese è una vera arte, lontana dalla semplicità di un simile ricamo inglese. I giapponesi hanno messo un pezzo di anima e una speciale visione del mondo orientale in ciascuna delle loro creazioni.

Tecniche popolari di patchwork giapponesi

Sashiko

Questa tecnica per creare cuciture speciali ( « ago in avanti » ) sotto forma di sottile tratti punteggiati ha radici storiche. Questa tecnica è stata utilizzata inizialmente per cucire coperte multistrato e indumenti trapuntati, che, come si è scoperto, possono affrontare con successo la funzione di "armatura" protettiva. In questo caso, le cuciture non devono essere dritte. Sono consentiti modelli di qualsiasi forma. Spesso, il ricamo sashiko viene eseguito con fili in contrasto con il tessuto. I requisiti principali per una tale tecnica sono la conformità uguale lunghezza del punto, semplicità di disegno e accuratezza nell'esecuzione.

Yosegire

Il nome di questa tecnica suona qualcosa di simile "Cucire i pezzi"... I giapponesi trattano tutto con filosofia. Quindi la creazione di cose dagli scarti è stata a lungo considerata un vero indurimento dello spirito, e la loro donazione è stata considerata come un augurio di lunga vita al destinatario di un tale dono. Il divieto di esposizione aperta di abiti di lusso ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo di questa forma d'arte. È così che è apparso il cucito yosegire, che è spesso chiamato l'arte dell'eleganza nascosta. All'inizio, le toppe sono state cucite sotto forma di motivi casuali, in seguito hanno iniziato a creare immagini significative. La combinazione di questa abilità con il ricamo sashiko è stata la nascita dell'arte patchwork in stile giapponese.

Kinusaiga: patchwork senza ago

In senso figurato è - mosaico patchwork, disposto su una base di legno. Per creare gioielli originali utilizzando la tecnica di questo tipo di patchwork giapponese, non è necessario un ago. Innanzitutto, viene creato uno schizzo del futuro dipinto su carta. Quindi un disegno concepito viene applicato alle assi di legno con vernici e vengono eseguiti tagli poco profondi lungo il suo contorno, in cui verranno riempiti gli scarti appositamente selezionati per creare un'immagine completa. I disegni standard per kinusaiga sono paesaggi tradizionali della terra del sol levante. Inizialmente, per tali dipinti, venivano usati scarti di un vecchio kimono, e ora i migliori pezzi di seta costosa vengono spesso selezionati per creare veri e propri capolavori con un ammaliante l'effetto di "immagine vivente».

Il patchwork giapponese è un'arte straordinaria che merita la tua attenzione. Ti permetterà di aggiungere un tocco dell'atmosfera della terra del sol levante all'interno della tua casa, che è particolarmente importante per le stanze in stile giapponese. Usando questa tecnica, puoi creare veri e propri capolavori dagli scarti più semplici, allontanandoti dalla vita di tutti i giorni verso una bellezza aggraziata piena di significato speciale. Crea la bellezza con facilità nella tua casa e non perdere l'opportunità di trarre una nuova porzione di ispirazione, che lo shopping club WESTWING è sempre pronto a fornirti gentilmente!

Fino ad ora, è impossibile dire con una precisione del 100% quale paese abbia dato al mondo un mosaico. Si ritiene che l'Inghilterra sia diventata la capostipite di questo artigianato. In effetti, il patchwork inglese è considerato la tendenza più famosa. Ma una volta trascinati dalla tecnologia giapponese, è difficile rimanervi indifferenti.

Oggi, il patchwork giapponese è in qualche modo un contrappeso al patchwork tradizionale. E il punto qui non è che i giapponesi abbiano reinterpretato il patchwork. È solo che in generale la loro arte si distingue per concentrazione, solitudine, relax. Impegnandosi nella creatività, il giapponese si rilassa, questo è un tipo di lavoro su se stessi, sul proprio stato interiore. Il patchwork cinese e coreano è simile a questa trama del cucito giapponese, ma il patchwork americano, ad esempio, differisce in modo significativo.

I soliti contrasti di colore nel solito patchwork sono sostituiti dal patchwork giapponese con transizioni di colore uniformi.

Dalle riviste giapponesi, numerose foto in esse, si può capire qual è la bellezza di questa particolare tecnica.

Patchwork giapponese - caratteristiche:

La base dei tessuti è la seta, ma ovviamente puoi anche usare normali stracci di cotone;
Sashiko è una tecnica di ricamo giapponese brevettata che presenta un punto in avanti;
Gli indumenti in stile giapponese sono spesso decorati con frange e nappe;
Il patchwork giapponese utilizza sia i punti che gli elementi del patchwork stesso.

Ogni master class include l'insegnamento della tecnica stessa del sashiko. Sashiko è una carta patchwork giapponese. Sashiko era originariamente utilizzato per trapunte spesse e capispalla. Successivamente, il sashiko è stato persino utilizzato nella produzione di armature.

Tuttavia, questo punto è decorativo. E la master class sull'insegnamento di questa tecnica sarà sicuramente interessante, perché viene utilizzato il punto "in avanti fino all'ago". Inoltre, le linee rette non sono necessarie, ma è incoraggiata la stessa lunghezza del punto.

Japanese Patchwork Festival (video)

Patchwork giapponese: cose eleganti

Se guardi una foto di esempi di patchwork giapponese, vorrai immediatamente trovare schemi e riempire la tua collezione fatta a mano con queste cose.

Una delle tecniche distintive del patchwork è lo yosegire. Ha una storia interessante, basata sul fatto che un tempo alle donne giapponesi era vietato mostrarsi con tessuti costosi. E ho dovuto nascondere abiti davvero sofisticati sotto vestiti economici. Ma anche per le artigiane qui era necessario mostrare la classe, e hanno imparato a mostrare i tessuti costosi in modo frammentario, a poco a poco.

Il trucco ha messo radici ed è diventato una tecnica separata di cucito patchwork, modelli insoliti e intere immagini hanno iniziato a formarsi dalle toppe. Si sono intrecciati con il sashiko e sono diventati il \u200b\u200bvolto del patchwork giapponese. Le cose alla moda in questa tecnica sono diventate così popolari che oggi sono considerate la base di una tendenza molto alla moda del patchwork pazzo.

Crazy patchwork è una tecnica, il cui compito è decorare un prodotto con toppe in modo che sembri decorato con pietre preziose o ricami delicati.

Borsa giapponese in stile patchwork

Basta guardare la foto, una borsa giapponese con la tecnica del patchwork è un accessorio originale e brillante che ti renderà sicuramente la donna più evidente in ogni occasione. Queste sono borse luminose, colorate, accoglienti, un vero gioiello.

Una master class sulla realizzazione di una borsa del genere ti aiuterà a capire dove iniziare i primi passi: la tecnica ha molte difficoltà. Modelli e modelli possono essere trovati nelle riviste giapponesi.

A proposito, le borse nello stesso patchwork pazzo sono l'accessorio più alla moda. La galleria fotografica mostra quanto possano essere luminose e interessanti borse così eleganti. Mostrano come il cucito moderno possa sembrare moderno e giovanile.

Dettagli interessanti di una borsa del genere:

Tessitura patchwork con dettagli in maglia, ricami;
Un sacco di trecce, perline, perline;
Dettagli volumetrici;
Se il prodotto è variegato, questa variegatura è abbastanza ordinata.

Inoltre, le borse giapponesi si distinguono per una forma insolita e, se guardi le riviste, puoi vedere che la forma a volte è brillante come il patchwork stesso.

Patchwork giapponese: applique, motivi

Molto spesso, viene richiesta una master class sull'argomento "Applicazione". In effetti, cucire appliqué non è solo un'attività interessante, ma anche l'attività più efficace. Puoi usare diverse tecniche qui, ma i modelli non sono difficili da trovare. Le stesse riviste giapponesi forniranno sia foto che una descrizione del lavoro svolto.

L'applique in patchwork giapponese è:

Fantasie carine con piccoli dettagli;
Colori calmi;
Inclusione di elementi aggiuntivi (ad esempio pulsanti);
Preferenza per pastelli o colori primari;
L'uso di applicazioni anche su piccole cose - custodie e borse per cosmetici.

L'applique è una delle tecniche patchwork giapponesi più brillanti, motivo per cui questa tecnica ha così tanti fan. Cuscini, tovaglioli, borse, copriletti, pannelli sono eleganti, luminosi e sofisticati.

Borsa tecnologica Borough (video master class)

Guardando le foto di opere in patchwork giapponese, voglio guardare più di una master class e provare me stesso in questo ricamo. In effetti, è stata la tecnica giapponese a dare molti patchwork interessanti. Bene, se segui la filosofia della creatività giapponese, insieme alle capacità artistiche, puoi imparare la perseveranza, la pazienza e la capacità di concentrazione.