Keleti hagyományok: japán patchwork & nbsp. Japán patchwork: a patchwork divatos iránya varrni a japán varrást szövetdarabokból

Ez a fajta kézimunka, mint a patchwork, amelyet korábban csak gazdaságossági célokra használtak, új stílusos formát nyert a modern világban. A patchwork egyfajta divatirányzattá vált. Sok tervező a patchwork stílust használja kollekcióiban. Az európai országok lakói sikeresen alkalmazzák ezt a stílust a bútorok tervezésében, és szükség szerint önállóan helyreállítják az ilyen bútorok kárpitozását. Még a szövetgyárak is tartalmaznak olyan szöveteket választékukban, amelyek utánozzák a varrott foltokat.

Nincs egyetértés abban az országban, amelyben a patchwork született. Oroszországban nagyon gyakori volt, Európában is sikert aratott. És bár az angol patchworket tartják a leghíresebbnek, rátérünk az ugyanolyan szórakoztatóra - a japán varrásra szövetfoltokból.

A japán patchwork, mint sok más típusú japán tevékenység, a pihenésre, kikapcsolódásra, magányra irányul. A Patchwork a japánok számára egyfajta varázslat, amely nem fogadja el az éles színkontrasztokat.

A patchwork nem azonnal jelent meg Japánban modern formájában. Embrióit tükrözték a rizsföldeket jellemző téglalap alakú foltokból varrt steppelt szerzetesi köntösök.

Egyébként a steppelés volt a jellemző vonása a japán patchwork varrásnak. Több szövetréteget összekötöttek speciális öltésekkel, ezáltal szórakoztató geometriai mintákat alkottak a ruhákon. Rendszerint ez a technika elsősorban a régi ruhák javításakor megtakarított anyag miatt volt népszerű.

Azokban a napokban, ugyanazzal a takarékossági céllal, a híres japán párnákat vagy matracokat "futonokat" éppen ezen a technikán varrták. Az a tény, hogy a futon meglehetősen drága bútor volt, és nagyon ritkán változtatták meg őket.

Aztán a leleményes japánok új lepelekkel álltak elő az elhasználódott helyek takarására, amelynek eredményeként a párnák újszerűnek tűntek, és alkalmasak voltak további felhasználásra.

De mindez csak hajlam volt, a patchwork valódi művészetének előfeltételei természetesen a gazdaságossághoz kapcsolódtak, de kissé más jellegűek. Akárcsak Angliában, a japán patchwork megjelenését elősegítette a politikusok részéről a kínai szövetek országba történő behozatalának korlátozása.

Aztán Japán szörnyű hiányt tapasztalt, ami végső soron befolyásolta a japán textilipar fejlődését, de a szokás, hogy a szövetet csak akkor használja, ha feltétlenül szükséges, valódi hagyománnyá vált. Aztán egyetlen japán sem engedhette meg magának, hogy a legkisebb ruhadarabot is kidobja - mindennek cselekednie kellett.

És mivel a rongyokat már nem javításra, hanem közvetlenül ruhák varrására használták, különös figyelemmel választották ki őket. Ezzel együtt megjelent egy újfajta kézművesség - a kinusayg.

E kézművesség megkülönböztető jegye a festészet textilművészetben való használata volt. Így történt: a képeket speciális fatáblákon készítették különféle színes foltok felhasználásával, és amikor a kép elkészült, a darabokat összefűzték. Természetesen érdemes megjegyezni, hogy akkor ez a technika már nem gazdasági, hanem inkább kreatív célokat követett.

Első pillantásra az a személy, aki korábban nem találkozott patchwork-kel, azt a benyomást kelti, hogy a japán technika nem különbözik az angol változattól.

De valójában a japán patchworknek megkülönböztető jellemzői vannak:

A japán patchwork foltvarrás és patchwork elemeket egyaránt használ.
A japán festmények fő motívuma a kezdetektől fogva a gyönyörű virágok és a rizsföldek voltak. Nagyon furcsa módon a japánok geometrikus mintákat építenek foltokból, végül virágzó virágokat ábrázolnak.
A japán patchwork az alkalmazott szövetek megválasztásában különbözik az angoltól. A hagyományos változatban pamut tapaszokat választanak, de a japán patchwork többnyire selyemszövetből áll.
A japán varrást saját hímzési technikája - sashiko - jellemzi. Lényege, hogy öltést használjon "előre a tűhöz".
A japán patchwork elemeket általában bojttal vagy rojtokkal díszítik, hogy a tárgy gazdagabb megjelenést kapjon.

Különböző japán patchwork technikák

Sashiko technika

Mint korábban említettük, a steppelés a japán patchwork egyik „hívókártyája”. A Stitch meglehetősen gazdag történelemmel rendelkezik. Ha eredetileg vastag paplanokhoz és felsőruhákhoz használták, akkor később kiderült, hogy a steppelt technika segítségével készült ruhákat a harcosok tökéletesen használhatják páncélként.

A steppelt páncélzat tökéletesen megvédte a harcosokat az ellenséges nyilaktól és a kardcsapásoktól. Érdemes megjegyezni, hogy a steppelt mellények ötletét Korea, Kína és India lakói fogadták el.

A japán kézimunka öltése különleges, eltér a többi országtól. Nem annyira funkcionális feladatát látja el, mint dekoratív. A tűvel történő elővarrás különböző irányokban hajtható végre (egyáltalán nem szükséges egyenes vonalakat készíteni, a lényeg az, hogy az egyes öltések hossza megegyezzen).

Az öltés a fő szövet színétől eltérő színű szálakkal is elkészíthető. Az öltés alakja lehet rendes, vagy festői mintákat, képeket hozhat létre a szöveten, és rátétként működhet.

Más szavakkal, minden csak a patchwork készítőjének fantáziájától függ, a lényeg, hogy a termék rendezett legyen.

Yosegire technika

Ha közvetlenül a patchworkről beszélünk Japánban, akkor érdemes megjegyezni, hogy ez a fajta kézimunka nemcsak szabadidős tevékenység volt, hanem különleges jelentéssel is rendelkezett. Különböző darabkákból készült termékeket mutattak be, hogy az ajándékozott személynek hosszú életet kívánjon, és a régi dolgok megváltoztatását a szellem erősítésének tartották.

Általában a textiltermékeket Japánban mindig nagy tisztelettel kezelték. A sintó vallás szerint a szövetek, élettelen tárgyak lélekkel voltak felruházva.

Emellett a magas költség és érték miatt voltak olyan esetek, amikor a szöveteket jutalomként, sőt pénzként használták, és a nők egy darab drága selymet tiszteltek az ékszerek felett, és a legjobb ajándéknak tartották.

De volt egy olyan időszak ennek az országnak az életében, amikor a drága szöveteket tiltották, és a nőknek különféle trükkökkel kellett előállniuk ruhájuk bemutatásához. Ehhez az "álruhás" módszert alkalmazták, amikor a gazdag ruhákat olcsóbbak alá rejtették.

De a japán nők nem álltak meg itt, és arra az ötletre jutottak, hogy lehet drága szöveteket egyenként megmutatni, vagyis apró darabokra varrni. Ezt a technikát yosegire-nek hívják.

Ez a technika annyira elterjedt, hogy fokozatosan divatossá, később pedig nemzeti hagyománnyá vált. Ha kezdetben a leplet varrták, ahogy kiderült, mindenféle rendszer nélkül, akkor a későbbi divatnők megtanulták, hogyan kell belőlük mintás képeket elhelyezni, amelyek később összefonódtak a sashiko technikával, és japán patchwork néven váltak ismertté.

Érdekes, hogy a japán patchwork alapján kialakul az őrült patchwork modern trendje, amelynek fő feladata a terméket szövetdarabokkal díszíteni úgy, hogy úgy tűnjenek, mintha hímzéssel vagy ékszerrel díszítették volna őket.

Kézzel készített

A japán patchwork fő jellemzője a kizárólag kézi munka volt és marad. Annak ellenére, hogy rengeteg mechanikus gép képes sokkal gyorsabban elvégezni ugyanazt a munkát, a japán nők továbbra is kézzel, számolással hajtják végre a technikát. hogy csak így bizonyul a termék "valódinak".

Ezért az igazi japán ruházatnak meglehetősen magas ára van, és összehasonlíthatatlan minőségű. A régi dolgok megváltoztatása és szövetdarabkákkal való frissítése továbbra is a japánok kedvenc hagyománya, amelyre az ország lakói kétségkívül büszkék lehetnek.

Általánosságban érdemes megjegyezni, hogy a japán patchwork a hasonló európai és amerikai technikákkal összehasonlítva sokkal elegánsabb és kifinomultabb.

A fáradságos kézi munkával a japán patchwork igazi műalkotássá válik, amelyet csak egy igazi japán hozhat létre, büszkén megőrizve országuk hagyományait.

A japánok mindig meg tudták különböztetni kultúrájukat más országok lakóitól azzal, hogy a mindennapi életben látták a szépséget, és lelkük diktátumára támaszkodva szépséget tudtak létrehozni. Nagy ország és nagy kultúra!

A szövetek banális gazdaságaként született patchwork valóságos művészetté vált a kézimunka világában. Szinte minden ősi államnak megvoltak a sajátosságai ennek a technikának. A formák egyszerűségéről és a szövetek elérhetőségéről híres angol patchwork világszerte elismerést kapott. De nem kevésbé érdekes a japán patchwork. Mint minden más, a felkelő nap országának lakói is tökéletesre tudták vinni ezt a technikát, és valódi művészetté varázsolták.

A japán patchwork jellemzői

Az európai kézművesekkel ellentétben a japán nők saját speciális technikákkal és technikákkal rendelkeznek. Az első jellemző a jelenlét. Díszíti a kész vásznat, szokatlan mintákat és mintákat hoz létre és hangsúlyoz. Így az egyszerűen összevarrt foltok olyanok lesznek, mint egy műalkotás.

Másodszor különös figyelmet fordítanak a virágmintákra és a díszekre. Lehet mind szövetnyomat, mind hímzett minta.

Harmadszor, az applikációk használata nem jellemző az angol technikára. A japán patchwork gyakran használja ezt a technikát festői festmény létrehozásához.

A japán kézművesek soha nem használnak varrógépet munkához. Számukra ez a technika a szórakozás és egy igazán értékes dolog létrehozásának a módja. Ez pedig csak kézi munkával lehetséges.

És természetesen szövetek. A japán patchwork elsősorban selymet használ, míg a pamutszöveteket az egész világon előnyben részesítik.

Patchwork mint művészet

A japánok tudják, hogyan lehet a mindennapi ügyeket egy teljes filozófiává alakítani. A szövet maradványaiból varrás sem volt kivétel. A különböző foltok, azok színeinek és formáinak kombinációja igazi festői festmények készítését teszi lehetővé. Applikáció és hímzés egészíti ki őket. Ez már nem csak patchwork. A japán technológia olyan szintre fejlődött, hogy már régóta nem csupán kézműves.

Vannak esetek, amikor az európaiak és az amerikaiak az ilyen műveket selyemfestésnek vélik, olyan hihetetlenül néznek ki.

Ráadásul ez a technika lényegében közel áll azokhoz a vallási nézetekhez, amelyek élő és élettelen tárgyakkal ruházzák fel a lelket. A patchwork a haldokló szövettermékek lelkének felelevenítését, új és továbbfejlesztett formává alakítását jelenti.

Alap blokk elrendezések

Mint a történelemből ismert, az ősi japán patchwork egy rátét. Blokkjainak elrendezését a modern időkben ez a sajátosság diktálja. A legtöbb esetben szövetvarrót vesznek fel a varráshoz, amelyre bizonyos sorrendben tapaszokat helyeznek. Elrendezésükben egyértelmű geometriai vonalak, körök és négyzetek, különféle ívek dominálnak.

Nem kevésbé népszerű, és talán több, mint a geometriai növényi motívumok. A virágszirmokat és a fa koronákat többszínű foltokból helyezzük el. Ez a tulajdonság nem jellemző az angol technikára, mivel nehezebb végrehajtani.

Valójában egy tapasztalatlan kézműves nem valószínű, hogy megkülönböztetné a japán patchworkot az európaitól. Ez utóbbi fő megkülönböztető jellemzője az egyszerűség és az egyértelműség. A japánok viszont arra törekszenek, hogy az egyes termékeket a lehető legösszetettebbé és furcsábbá tegyék. Ezt érdemes a legegyszerűbb indítékkal megfontolni.

Példa egy egyszerű blokk összeállítására

Nehéz egy-két alkalommal teljesen elsajátítani a japán patchwork-et. Ennek a technikának a mesterkurzusa, bár egyszerű, de az általános koncepció hasonló a filozófiához. Először el kell sajátítania az alapokat.

A munkához 3 kartonpapírra lesz szükség: 2 különböző átmérőjű körre és egy négyzetre, amely pontosan beleillik egy kisebb körbe.

Vágjon ki egy fedelet nagy körben. Pontozott varratot készítünk a szélén egy kontrasztos fonallal. Nem rögzítjük a cérna végeit.

Vegyünk egy kisebb kört, egy szövetruhába helyezzük, és az élén belül simítjuk. Meghúzzuk a fonalat, hogy a munkadarab jobban megtartsa az alakját. Eltávolítjuk a karton kört, és egy négyzet alakú fedelet teszünk a helyére az elülső oldalával.

Ezután hajlítsa meg a kör széleit négyzet alakjában, és rögzítse azokat csapokkal. A munkadarab elővarrható tűvarrással további varrásra. Ez a legegyszerűbb példa, amely bemutatja a japán patchwork-t avatatlanoknak. Ennek a technikának a mesterkurzusa érthető, de maga is igényel egy bizonyos készséget az előadótól.

Előre öltés

Aki el akarja tanulni a japán patchworket, amelynek mintái elterjedtek, szembesülnie fog egy olyan koncepcióval, mint a tű előre varrás. Ez a varrás és a hímzés egyik alapvető öltése.

Úgy hajtják végre, hogy a tűt a szöveten egyenlő távolságon keresztül vezetik át. Pontosan ez a technika összetettsége: meg kell tanulnia, hogyan lehet tökéletesen egyenletes szaggatott vonalat készíteni egy szál segítségével. Az öltéseknek és a köztük lévő tereknek egyenlő távolságra kell lenniük. Ellenkező esetben a termék csúnyán fog kinézni.

Aki tudja, hogyan kell tökéletesen elsajátítani ezt a varratot, a legszebb termékeket készítheti el a japán patchwork technikával. Az applikáció, a minták és a benne lévő minták lehetetlenek az öltés elsajátítása nélkül. Ezenkívül ebben a patchworkben nem engedélyezett bármilyen technikai eszköz használata a szárnyak varrásához.

Alkalmazások

A Patchwork-et eredetileg a régi ruházat frissítésére használták. A történelemben is volt példa arra, hogy az ebben a technikában szereplő termékek hogyan játszották a láncposta szerepét, védve a nyilaktól és a karddal való pillantástól.

Ma eredeti dekorációs technika. Sok tervező japán patchwork-t használ a munkájában. Az ezzel a technikával készült táskák különösen népszerűek, mert nemcsak szépek, hanem kényelmesek és praktikusak is.

Emellett gyakran vannak ágytakarók, takarók, függönyök), amelyeket rongyokból varrtak japán stílusban.

Ruhák varrására is használják. Már az ókorban is azt hitték, hogy az ajándék nagyon drága, ha patchwork technikával készül. A japán technika minden dolgot egyedivé tesz, mert csak kézzel és egy adott ember számára jön létre.

Legegyszerűbb táska

Ahhoz, hogy egy táskát ezzel a technikával varrhasson, elegendő számú blokkot kell készítenie. Az előző mester osztály példáján átgondoljuk a táska összeállításának egyszerű módját.

Mivel blokkjaink négyzet alakúak, nem lesz nehéz párhuzamosat létrehozni ezek felhasználásával. Ő lesz a táskánk kezdete. Varrjuk össze az üres részeket, varrjuk a bélést és a fogantyúkat - praktikus és kényelmes bevásárló táskát kapunk.

A jövőben megpróbálhatja megtanulni, hogyan varrjon más blokkokat, amelyek a japán patchwork-t alkotják. Az ebben a technikában használt táskák kiegészítik az összes ruhát, szerves részévé válnak együttesének.

Varrat nélküli japán patchwork

Amint azt korábban megjegyeztük, a japánok ezt a fajta kézimunkát a valódi művészet szintjére emelték. Ennek bizonyítéka ennek a technikának a zökkenőmentes mintázata. Akkor keletkeztek, amikor Japán behozatali korlátozásokat vezetett be.

A "ruhával való rajzolás" lényege a következő: egy sima deszkát vettek üresnek. Kontúrrajzot alkalmaztak rá. A kontúrok mentén kicsi, keskeny barázdákat vágtak. Nekik köszönhetően a szövetet a leendő vásznon tartották.

Az ilyen technikában kinusaigának nevezett festmények kissé hasonlítanak az ólomüvegekhez, csak annyi különbséggel, hogy átlátszatlanok.

Ez a művészet napjainkban kissé megváltozott. Manapság a habot vakként használják, amely nem igényel előzetes barázdálást.

Természetesen a kinusaiga technikával készült termékek kizárólag alkalmazott jellegűek, és nem használhatók a mindennapi életben.

Azoknak, akik saját kezűleg szeretnének japán patchworket készíteni, sok időt és erőfeszítést kell fordítaniuk e művészet tökéletes elsajátítására.

Először meg kell vizsgálnia azokat az alapformákat, amelyekből a patchwork blokkjai létrejönnek. A japán technika kicsit hasonlít az origamihoz, ugyanolyan összetett és tökéletes kivitelezést igényel mindenben. Egy kissé pontatlan kanyar, egyenetlen varrás vagy ferde tömb súlyosan tönkreteheti a késztermék megjelenését.

Érdemes megtanulni a kézi varrást is. És nemcsak az "előre tű" varrást kell elsajátítania. A japán kézművesek sokáig a hímzést használták a foltvarrás egyik fő elemeként. Minél több varratot ismer a mester, annál eredetibb a termék.

Bár a patchwork foltokból készül, manapság speciális szöveteket kell vásárolni ehhez a művészethez. Ezenkívül azonos minőségűeknek, vastagságúaknak és sűrűségűeknek kell lenniük, különben a termék duzzadt és ferde lesz. Ez az egyik olyan eset, amikor a megtakarítás drága lehet. Csak a jó kedvesek garantálják a sikert.

A kontrasztos applikációk tökéletesen kiegészítik a kész terméket. Ebben az esetben ugyanazokból a blokkokból hajtják végre őket, és nem különálló szárnyakból. Ez utóbbi elég ritka, amikor egy különösen apró elemre kell összpontosítani.

Ne félj kísérletezni. A szín és az alak kiegészíthető gyönyörű varratvonalakkal és könnyű applikációkkal. Vagy éppen ellenkezőleg, a patchwork szövet kiváló háttérré válik egy igazi hímzett kép számára.

Szép és stílusos műalkotásnak mondható dolgokat a legegyszerűbb és legolcsóbb anyagok felhasználásával lehet létrehozni. A szövetek a kézimunka közös elemei. A hímzés, a ruházat és a díszítő elemek folyamatában használják őket. Ezeket a kézműves termékeket is használják, például a japán patchworkben.

Szép és stílusos dolgokat, amelyek művészeti alkotásnak vallják magukat, a legegyszerűbb és legolcsóbb anyagok felhasználásával lehet létrehozni

A kézimunka e tendenciájának megjelenésének története összefügg a takarékosság és a szövetek ésszerű felhasználásának szükségességével, mivel az anyag költsége magas volt. Lényegében a patchwork egy patchwork varrás, amely az idő múlásával az egyszerű otthoni kivitelezésből, amely lehetővé teszi a mindennapi életben szükséges dolgok létrehozását, a modern művészet irányába nőtt, amelyet híres tervezők aktívan használnak.

A rongyokon és szövetdarabokon alapuló barkácsszőnyegek vagy takarók nemcsak a divattervezőket, hanem a gyártókat is inspirálták. Ezért a modern gyárak olyan szöveteket gyártanak, amelyek utánozzák a varrott maradékot.

Ez aktívan fejlődött Angliában, ahol a munka minősége olyan magas volt, hogy a termékek a világ minden tájáról felkeltették a szépségértők figyelmét. Más országokban, köztük Oroszországban, a patchwork termékek is jelen voltak az otthonokban, szöveteket takarítottak meg és a belső teret egyszerre díszítették.

A japán patchwork fajta külön figyelmet érdemel. Ebben az országban a rongyokat nemcsak a háztartási használat szükséges elemeinek létrehozására használták, hanem a meditáció és a magas színvonalú, teljes pihenés alapjává is váltak, mivel a kivitelezés technikája a szokásos varrásból kreatív folyamattá nőtte ki magát.

Különösen figyelemre méltó a patchwork japán változata

A japánok patchworkje eltér az európaitól - a munka lassan zajlik, a szöveteket speciálisan választják ki, hogy elkerüljék az éles kontrasztokat és a helytelen színek és árnyalatok kombinációit.

Galéria: japán patchwork (25 fotó)

Japán patchwork: különbség a kínai és az angol nyelvtől

Japán nem lett azonnal az ilyen típusú kézművesség mércéje. A patchwork itt fokozatosan fejlődött, elnyelve a kínai és az angol trendek legjobb elemeit. A munkákban a szerzetesek hagyományos öltözete is tükröződött. A japán stílusú varrás egyik megkülönböztető jellemzője a speciális öltés. Úgy hajtják végre, hogy megbízhatóan összekapcsolja a szövet több rétegét, geometrikus mintákat vagy sziluetteket képezve a késztermékeken - ruhákon, ágytakarókon, párnahuzatokon. Az öltést akkor is alkalmazták, amikor régi ruhák javítására volt szükség.

Japán nem lett azonnal az ilyen típusú készségek mércéje.

A hagyományos japán háztartási cikk, a futon (matrac) ezzel a varrási technikával készült. Mivel a szövetek drágák voltak, az elhasználódott területeket új javításokkal javították, aminek eredményeként a termékek újnak tűntek, és meglehetősen alkalmasak további felhasználásra. Ezenkívül a japán technológia megkülönböztető jellemzője a speciális fa deszka használata üzem közben. Segítettek festmények elkészítésében a foltokból, így a késztermékek valódi műalkotásoknak tűntek.

Különbségek

Annak ellenére, hogy a választott technikától függetlenül a készek szépek és stílusosak, a japán változat számos olyan tulajdonsággal és megkülönböztető tulajdonsággal rendelkezik, amelyek nem teszik lehetővé a patchwork összekeverését a kínai vagy az angol nyelvvel:

Speciális öltéseket használnak;
A patchwork varrás (hagyományos) és az elemek öltéssel történő rögzítésének technikáját alkalmazzák;
A termékek fő képei természetes motívumok (virágok és mezők);
A virágok és növények képeit geometriai alakzatok sorakoztatják;
A műben használt fő szövetek a selyem (az angol változat pamut);
A munka során egy speciális hímzési technikát alkalmaznak, az úgynevezett szashikót, amelyet a tű előrefelé technikájában hajtanak végre.

A mester feltétlenül bojtokkal vagy rojtokkal díszíti majd a terméket, amely lehetővé teszi, hogy a termék ne csak szépnek, hanem valóban gazdagnak is tűnjön. A japán patchwork esetében is van egy jellegzetes applikáció - ez segít kiegészíteni a javításokból létrehozott összképet. A modern kézművesek varrógépeket használnak a munkához.

Mesterkurzus japán alkalmazásokról (videó)

Japán patchwork: mesterkurzus kezdőknek - csináld magad stílusos dolgokkal

A patchwork tárgy elkészítése egyszerű. Ha az előadás japán változatát választják, akkor az ember előtt tér nyílik, ahol örömmel fogadják a kreativitást és az önkifejezést.

A mindennapi élet egyik elengedhetetlen tárgya a szövet pénztárca (kozmetikai táska). Ennek elkészítéséhez szüksége lesz:

Rendszer;
Ruha (használhat pamutot);
Mouline cérna (cérna);
Nem szőtt;
Sintepon (vékony);
Csapok;
Szappan vagy kréta;
Varrócérnák;
Cipzár (rögzítéshez);
Dekorációs elemek (csipke, gombok, gyöngyök).

A fő szövetnek tisztának és jól vasaltnak kell lennie.

A munka szakaszai

Helyezze át a mintát az elkészített szövetre (krétával vagy szappannal);
Óvatosan vágja ki az elülső és a hátsó rész minden részletét (fontos, hogy kb. 5-7 cm-es varrást biztosítson);
Varrja össze az összes elemet;
Simítsa meg a varratokat vasalóval;
Vágjon egy téglalapot nemszövött anyagból és párnázott poliészterből (nagyobbnak kell lennie, mint a fő rész;
Csapok segítségével rögzítse a téglalapot a termék fő eleméhez;
Varrjon minden öltést és részletet;
Rögzítse a cipzárt a tetején;
Díszítse a termékeket az erre a célra előkészített elemek felhasználásával.

Könnyű elkészíteni egy patchwork tárgyat

Mint látható, ebben a munkában nincsenek nehézségek. A fő feltétel a sietség hiánya. A japán stílus célja a pihenés és a teljes kikapcsolódás - ezt fontos megjegyezni, mielőtt megkezdené a patchwork létrehozásának folyamatát.

A japán patchwork típusai, technika

Gyönyörű és szokatlan dolgokat hozhat létre a japán patchwork technikával, ha több népszerű típus egyikét választja:

Poyagi (Koreában jelent meg, de Japánban is használják);
Patchwork varrás;
Alkalmazás;
Sashiko.

Az Angliában megjelent technikát szintén aktívan használják - foltvarrás.

Poyagi két réteg szövet varrásával végezzük. Az eredeti változatban feltételezték, hogy a csomagolószövetet fogják használni. Később egy selyem váltotta fel. A legfontosabb dolog, hogy 2 réteg szövetet varrjon.

Gyönyörű és szokatlan dolgokat hozhat létre a japán patchwork technikával, ha több népszerű típus egyikét választja

Patchwork varrás Hagyományos kézművesség Japánban. A szövet elemeit harmonikusan választják ki - a színnek vagy az árnyalatnak, a mintának vagy a szimbólumnak meg kell egyeznie. A legértékesebb a termékek vagy valódi festmények zökkenőmentes létrehozása. A technika lényege, hogy sima deszkát használjon, amelyre a leendő rajz kontúrját alkalmazzák. A kontúr mentén hornyokat vágnak a szövet megtartásához. Ezt követően fel kell venni az adott témának megfelelő javításokat (színüknek, méretüknek és alakjuknak meg kell egyezniük). Helyezni kell őket a résbe. A modern kézművesek habot használnak deszka helyett.

Alkalmazások Japánban nagyon népszerű technika. A szárnyakat a rendelkezésre álló rajznak megfelelően választják ki. Papírból, majd szövetből kell elkészíteni egy üres részt, csak ezután óvatosan varrni azt a helyet, ahol a szerző elképzelése megköveteli. Ezek lehetnek házak, fák, koronák, virágok vagy különféle geometriai alakzatok, anyajegyek (golyók). Különös figyelmet kell fordítani a színek kiválasztására - kontrasztosaknak kell lenniük, de itt van egy árnyalat - Japánban szürke és fehér, barna és bézs.

Patchwork japán stílusban: minták

Különféle, használatra kész áramkörök állnak rendelkezésre. Felveheti őket a kézimunkának szentelt speciális forrásokon, vagy létrehozhatja saját magát. A második lehetőség lehetővé teszi, hogy teljes mértékben felfedje kreatív potenciálját, mivel nemcsak szöveteket és megfelelő színeket kell kiválasztania, hanem egy jövőbeli termék vázlatát is ki kell dolgoznia, amely teljes odaadást igényel az embertől.

Ha a padló kiválasztása pontosan a japán stílusban történik a patchworkben, akkor fontos megjegyezni a munka prioritásait - elnémított árnyalatok, a természet témája, a harmonikus légkör, amely lehetővé teszi a magánélet megteremtését. Az elemek ügyes öltésekkel vannak összekötve, így a végén nemcsak egy textil dolgot figyelhet meg, hanem egy műalkotást is. Tapasztalt kézművesek fognak varrni, hogy az öltések szinte láthatatlanok legyenek. A sémák között nemcsak a hagyományos ágytakarókat, takarókat vagy terítőket mutatják be, hanem ruházati cikkeket, különféle kiegészítőket is.

Japán patchwork: táskák (videó)

A kreatív képességeik megvalósításának vágya megismerteti az embert a kézimunka különféle típusaival. A patchwork az egyik legszokatlanabb és leggazdaságosabb, mert a szövet maradványain alapszik. A rendelkezésre álló sémák segítenek elindítani a tanulási folyamatot, vagy egyedi dolgokat hozhatnak létre, amelyek bármilyen belső teret díszítenek. A japán patchwork pedig egy módja annak, hogy többet megtudjon az ország hagyományairól és kultúrájáról.

Patchwork - eredeti varrás foltokból szövet, amely ősi hagyományokkal rendelkezik és a világ számos országának népére jellemző. A színes szövetdarabokból készült ismert szőnyegeket, takarókat és párnákat régóta használják különösen a rusztikus és vidéki stílusú belső terekben. De jóval Oroszország előtt a remekmű remek darabjait használták a japán házak hagyományos belső terében. A japán patchwork ugyanolyan művészet, amelyet sokan jól ismernek, és eredeti díszítőelemeket készítenek foltokból, de jellemző keleti akcentus és az egzotikus ország múltjára visszanyúló hagyományok.

Japán patchwork: művészet a gazdaság érdekében

Kézimunka technika négyzet alakú foltok, amely a japánokra emlékeztetett fő táplálékuk forrására - a rizsföldekre, a 7. század körül keletkeztek Japánban. Azokban a napokban kizárólag gyakorlati célokra használták, amikor buddhista templomok szerzetesei varrtak dzsekit.

Eleinte a japán patchwork volt a legegyszerűbb varrás, többféle szövetréteget átfedő öltésekkel. Ez a technika lehetővé tette a szövetek megtakarítását azáltal, hogy a régi darabokat újakra helyezte, és az átfedő szálak eredményeként eredeti díszeket kaptak. Kicsit később a japánok az amerikai foltvarrásból kölcsönvették a paplanok készítésének jellemzőit - paplan, kiegészítve őket színes technikáikkal - sashiko és yosegire.

DIY japán patchwork párnák

A japánok a minimalizmus nagy ismerői mindenben. Ezért a patchwork nemzeti művészetük mindenben a hagyományos gazdaságnak köszönhető. A színes futon betéteket a felkelő nap országának lakói is létrehozták ezzel a gazdaságos technikával. Az ilyen díszítőelemeket valaha olyan luxusnak tartották, amelyet kevesen engedhettek meg maguknak. Ezért sokáig használták őket, és a letörölt helyeket felfrissítették azáltal, hogy darabokat rögzítettek a párnákhoz.

Aztán ez a divatirányzat más dolgok létrehozására is átterjedt. Japán technikával készült darabokból patchwork kimonó komonónak hívják, és a maradékból készült, tű nélkül készített festmények e művészet egyik fajtája, amelyet a japánok kinusaigának neveznek.

A japán patchwork jellemzői

Első pillantásra sokak számára úgy tűnhet, hogy a japán stílusú patchwork nem különbözik a britek hagyományos kézimunkájától, akiket a patchwork művészet alapítóinak tartanak. Valójában ez nem így van. A japán patchwork sikeresen ötvözi a keleti és a nyugati hagyományokat, miközben számos sajátossággal rendelkezik.

A japán stílusú patchwork közvetlen felhasználást biztosít patchworkés öltések. Ez magában foglalja a különleges Sashiko hímzések elemeit is, amelyek ebben a stílusban készült dolgokat, a látszólagos hangerő és a létrehozott festmények különleges realizmusát adják.
A gyönyörű díszítés fémjelzi a japán patchwork tökéletes jellemzését. Ebben a stílusban a jellegzetes mintáknak két fő iránya van: a szövetdarabok fő elrendezési mintái geometriai mintákrizsföldekkel és virágokkal társítva. A rengeteg különböző színű virágzó rügy a "csúcspontja" a japán patchworknek.

Eredeti remekművek készítéséhez a japán patchwork technikával, ellentétben a kézimunka szokásos típusával, selymet, nem pamutszövetet használnak. Általában választják kockás szövetek... Előnyben részesítik a természetes színekhez legközelebb álló virágokat, mert ebben a japán művészetben, mint a legtöbb esetben, a japán kultúra legfontosabb motívuma - a természet közelsége - szintén vékony fonallal csúszik.
Hagyományosan a japán patchwork meglehetősen fárasztó, de kizárólag kézzel készített... A japánok számára a gépi varratok használata elfogadhatatlan. A globális technológiai fejlődés ellenére Japán népe különösen tiszteli ősei hagyományait. Ezért úgy gondolják, hogy a patchwork elemek készítése gépi munkával szégyen egy igazi kézműves számára. A japán patchwork igazi művészet, messze nem a hasonló angol kézimunka egyszerűségétől. A japánok egy-egy lélekdarabot és sajátos keleti világképet tesznek alkotásukba.

Népszerű japán patchwork technikák

Sashiko

Ez a technika a speciális varratok létrehozásához ( « előre tű » ) vékony formában pontozott vonások történelmi gyökerei vannak. Ezt a technikát kezdetben többrétegű takarók és steppelt ruhák varrására alkalmazták, amelyek, mint kiderült, sikeresen képesek megbirkózni a védő "páncél" funkciójával. Ebben az esetben a varratoknak nem kell egyenesnek lenniük. Bármilyen alakú minták megengedettek. Gyakran a sashiko hímzést szálakkal ellentétes szálakkal hajtják végre. Az ilyen technika fő követelményei a megfelelés egyenlő öltéshossz, a rajz egyszerűsége és a kivitelezés pontossága.

Yosegire

Ennek a technikának a neve úgy hangzik "A darabok varrása"... A japánok mindent filozófiával kezelnek. Tehát a hulladékokból való alkotást régóta a szellem igazi megkeményedésének tekintik, és adományukat a hosszú élet kívánságának tekintették egy ilyen ajándék címzettjének. A fényűző ruhák nyílt bemutatásának tilalma felbecsülhetetlenül hozzájárult e művészeti forma fejlődéséhez. Így jelent meg a yosegire varrás, amelyet gyakran a rejtett elegancia művészetének neveznek. Eleinte a foltokat véletlenszerű minták formájában varrták, később céltudatosan elkezdtek értelmes képeket készíteni. Ennek a képességnek a kombinálása a sashiko hímzéssel a japán stílusú patchwork művészet születése volt.

Kinusaiga - patchwork tű nélkül

Átvitt értelemben ez - patchwork mozaik, fa alapra terítve. Ahhoz, hogy eredeti ékszereket készítsen az ilyen típusú japán patchwork technikájával, nincs szüksége tűre. Először a jövőbeli festmény vázlata készül papíron. Ezután a fából készült deszkákra festéssel festenek egy rajzot, és a kontúrja mentén sekély vágásokat hajtanak végre, amelyekbe a teljes kép létrehozásához speciálisan kiválasztott törmelék kerül. A kinusaiga alaprajzai a felkelő nap országának hagyományos tájai. Kezdetben ilyen festményekhez egy régi kimonó maradványait használták, és most gyakran kiválasztják a legjobb drága selyem darabjait, hogy megbabonázva készítsenek igazi remekműveket. "élő kép" hatása».

A japán patchwork rendkívüli művészet, amely megérdemli a figyelmét. Ez lehetővé teszi, hogy adjon egy kis hangulatot a felkelő nap földjének atmoszférájába otthonának belső terében, ami különösen fontos a japán stílusú szobák esetében. Ezzel a technikával igazi remekműveket készíthet a legegyszerűbb darabkákból, elmozdulva a mindennapoktól a különleges jelentéssel teli kecses szépségig. Teremtsen könnyedén szépséget otthonában, és ne hagyja ki a lehetőséget, hogy merítsen egy új ihletet, amelyet a WESTWING bevásárlóklub mindig készen áll kedvesen nyújtani Önnek!

Eddig lehetetlen százszázalékos pontossággal megmondani, melyik ország adta a világnak a patchwork-t. Úgy gondolják, hogy Anglia lett ennek a kézművességnek az őse. Valójában az angol patchworket tartják a leghíresebb trendnek. De ha egyszer elragadta a japán technika, nehéz közömbös maradni iránta.

Ma a japán patchwork kissé ellensúlyozza a hagyományos patchwork-et. És itt nem arról van szó, hogy a japánok újraértelmezték a patchwork-et. Csak azt, hogy általában művészetüket koncentráció, magány, kikapcsolódás különbözteti meg. A japán kreativitással foglalkozó ember ellazul, ez egyfajta munka önmagán, belső állapotán. A kínai és koreai patchwork hasonló ehhez a japán varráshoz, de például az amerikai patchwork jelentősen eltér.

A szokásos patchwork szokásos színkontrasztjait sima színátmenetekkel rendelkező japán patchwork váltja fel.

Japán magazinokból, számtalan fotóból meg lehet érteni, mi a szépsége ennek a technikának.

Japán patchwork - jellemzők:

A szövet alapja a selyem, de természetesen használhat közönséges pamut rongyokat is;
A Sashiko egy szabadalmaztatott japán hímzési technika, amely elővarrással rendelkezik;
A japán stílusú ruhadarabokat gyakran rojtokkal és bojtokkal díszítik;
A japán patchwork mind az öltéseket, mind a patchwork elemeit használja.

Bármelyik mesterkurzus magában foglalja a sashiko technikájának tanítását. A Sashiko egy japán patchwork kártya. A Sashikót eredetileg vastag paplanokhoz, valamint felsőruhákhoz használták. Ezt követően a sashikót még a páncél gyártásához is használták.

Ez az öltés azonban dekoratív. A technika tanításának mesterkurzusa pedig mindenképpen érdekes lesz, mert az öltést a tűhöz használják. Ráadásul nem szükségesek az egyenes vonalak, de javasolt az azonos öltéshosszúság.

Japán Patchwork Fesztivál (videó)

Japán patchwork: stílusos dolgok

Ha megnéz egy fotót a japán patchwork példáiról, azonnal meg szeretné találni a sémákat, és kiegészíteni a kézműves kollekciót ezekkel a dolgokkal.

Az egyik legjellegzetesebb patchwork technika a yosegire. Érdekes története van, amely azon a tényen alapult, hogy egy időben a japán nőknek tilos volt drága szövetekben mutatkozniuk. És nagyon kifinomult ruhákat kellett elrejtenem olcsó ruhák alá. De az itteni kézműveseknek is meg kellett mutatni az osztályt, és megtanulták apránként, töredékesen bemutatni a drága szöveteket.

A trükk gyökeret vert, és a patchwork varrás külön technikájává vált, a foltokból szokatlan minták és egész képek kezdtek kialakulni. Összefonódtak a szashikóval, és a japán patchwork arcává váltak. A stílusos dolgok annyira népszerűvé váltak, hogy manapság az őrült patchwork nagyon divatos trendjének az alapját képezik.

Az őrült patchwork olyan technika, amelynek feladata egy terméket foltokkal díszíteni, hogy úgy nézzen ki, mintha drágakövekkel vagy finom hímzésekkel díszítették volna.

Japán táska patchwork stílusban

Nézze csak meg a fotót, a patchwork technikát használó japán táska eredeti, legfényesebb kiegészítő, amely minden eseményen mindenképpen a legszembetűnőbb hölgy lesz. Ezek világos, színes, hangulatos táskák, igazi ékszer.

Az ilyen táska készítésének mesterkurzsa segít eligazodni abban, hogy hol kezdje az első lépéseket - a technikának sok nehézsége van. Mintákat és mintákat lehet szerezni a japán magazinokból.

By the way, a táskák ugyanabban az őrült patchworkben a legdivatosabb kiegészítők. A fotógaléria megmutatja, milyen fényesek és érdekesek lehetnek az ilyen stílusos kézitáskák. Bemutatják, hogy a modern varrás hogyan nézhet ki modernnek és fiatalosnak.

Érdekes részletek egy ilyen táskáról:

Fonalak szövése kötött részletekkel, hímzéssel;
Sok zsinór, gyöngy, gyöngy;
Térfogati részletek;
Ha a termék tarka, akkor ez a változatosság rendezett.

A japán kézitáskák szokatlan formájúak, és ha megnézzük a magazinokat, láthatjuk, hogy a forma néha olyan fényes, mint maga a patchwork.

Japán patchwork: rátét, minták

Leggyakrabban mesterkurzust kérnek az "Alkalmazás" témában. Valójában a rátétes varrás nemcsak érdekes, de a leghatékonyabb tevékenység is. Itt különböző technikákat használhat, de a minták könnyen megtalálhatók. Ugyanazok a japán magazinok adnak fotókat és leírást az elvégzett munkáról.

A japán patchwork applikációja:

Aranyos minták apró részletekkel;
Nyugodt színek;
További elemek (például gombok) felvétele;
Pasztell vagy elsődleges színek előnyben részesítése;
Applikációs alkalmazások akár apró cikkeknél is - tokok és kozmetikai táskák.

Az Applique az egyik legfényesebb japán patchwork technika, ezért van ennek a technikának olyan sok rajongója. A párnák, szalvéták, kézitáskák, ágytakarók, panelek elegánsak, fényesek és kifinomultak.

Borough technológiai táska (video mesterkurzus)

A japán patchwork munkák fényképeit nézegetve több mesterosztályt szeretnék megnézni, és kipróbálni magam ebben a kézimunkában. Valóban, a japán technika adott sok érdekes patchwork-et. Nos, ha a japán kreativitás filozófiáját követi, a művészi képességekkel együtt, kitartást, türelmet és koncentrálóképességet tanulhat meg.