Enciklopedija nakita: uljepšajte u Art Deco stilu. Stilovi nakita


art deco

Već u prvom desetljeću 20. stoljeća draguljari su počeli korak po korak prelaziti u suptilne oblike i vijugave linije modernosti. Pod naletom burnih procesa, koji su istodobno uočeni u književnosti, slikarstvu, arhitekturi, draguljarstvu, vratili su se i traženju novih zbivanja u izričaju, koja su se dogodila u geometrijskim crtama moderne moderne. No, halabuku je prekinuo Prvi svjetlosni rat, koji ne samo da je odnio bezlični život i ostavio neizmjernu propast, već ga je doveo do bujanja vrijednosti prošlosti i iznjedrio neizmjernu blagodat nove ideale.

Draguljari su, kao i uvijek, divno slušali duhove suspílstva, brzo su shvatili da ova umjetnost može donijeti radost ljudima, pomoći im da zaborave na zhahítya rata. Ali za koga je trebalo načelno propagirati novo načelo. Nathnennі hudozhnіmi іdeyami Mistetstvo klip XX stolіttya, SSMSC vtіlilisya u zhivopisі kubіstіv da abstraktsіonіstіv, rosіyskih suprematistіv da іtalіyskih futuristіv, nareshtі Have yaskravih Farben kostyumіv da dekoratsіy balet spektaklіv "Rosіyskih sezonіv" Sergіya Dyagіlєva, yuvelіri, jak sam їhnі dva ukrasna slikar, SSMSC prakticira više dizajn interijera, - ostatak inspiriran himerično savijenim linijama i izblijedjelim bojama modernosti. Uslijed novih izuma, smrad se pretvorio u jasne geometrijske forme, s jasnim simetričnim kompozicijama, u kojima je svoju ulogu imalo čudesno rezano skupo kamenje.

Stil koji su stvorili naziva se art deco. Vín poddnuvav u vlastitoj jednostavnosti i rozkíshu, jasnoći geometrijskih konstrukcija i sjaju blistavog kamenja. Ovaj stil, koji je nastao na klipu 1920-ih u Francuskoj, lako je inspirirao Sjedinjene Države, a potom i šire europske zemlje, podupirući svoja umjetnička načela u praktički svim vrstama primijenjene umjetnosti, uključujući kostim.

Nova moda potpala je pod vladavinu čiste geometrije, a žensko odijelo, koje je krojilo košulju, odlikovalo se suvornom konstruktivnošću. Usred mitzvah modi pojavila su se nova imena. Godine 1920. avangardna umjetnica Sonia Delaunay otvorila je moderan salon u Parizu 1920. godine, uljepšavajući svoje modele svijetlim geometrijskim vizirom. Tridesetih godina prošlog stoljeća na modnom nebu zasjala je nova zvijezda - Coco Chanel, koja je odala veliko poštovanje nakitnim dodacima, a začas je i sama počela dizajnirati koshtovnosti. Novi sat je rodio novi ideal žene. Vaughn je postao samostalan i neovisan, ravnopravan partner muškarca. Nasmiješene Parižanke, priznate zakonodavce mode, nedugo nakon rata odrezale su nam kosu, a zatim skratile leđa i obukle sukno bez rukava. Vinik je originalna prava moda, orijentirana na napívdívochí, napívvdívochí postatí - ovo je naziv modnog "garcona". Istina, 1930-ih linija tkanina je nestala, luksuzna moda postala je ženstvenost, a izjave o ljepoti utonule su u slike holivudskih filmova. Ale je u desetogodišnjoj nošnji otvarao široke mogućnosti mašti draguljara.

Ljuta desno
Chanel (firma), Clips and kíltse, Close 1935, Smaragdi, rubini, zlato
Tiffany and Co (firma), Broš pri pogledu na slova, Diamanti, safiri

Nedvojbeno, "broš-četka" ležao na najveće malovnichesky ukrase, koji je napravio konačni komir večernje tkanine; u svakodnevnim, skromnim zahodima zamijenila ih je duga nit komadnih bisera ili kamenja. Iz mode su izašle starije naušnice, koje su efektno ukrašavale kratkodlake glave, važne pojaseve i narukvice, koje su se često odijevale ne samo na zapešću, već i ispred haljine. Pojavila se nova vrsta ukrasa - broš, koji je formiran iz dva dijela, s kopčom na kopču; njome su izbodeni pomodni troucari. Svoju popularnost Vinyatkov je stjecao tijekom cijelog razdoblja ručne godine, a svojim su stvaranjem draguljari pokazali čudesnu fantaziju. Godišnjak je inspiriran raznolikošću oblika, bogatstvom dekora i suptilnošću. Futrola i narukvice bili su ukrašeni mačjim kamenjem.

Pioniri novog izravno u umjetnosti nakita bili su francuski majstori. Među njima je i jedan od najpoznatijih pariških draguljara - Georges Fouquet, kojeg su u doba secesije zvali "drugim po Laliqueu". U jednom od najcjelovitijih radova klipa 1920-ih, na okruglom privjesku sa simetričnim privjescima, već se vide svi crteži novog stila - geometrija je jasna, ornamentalni način dekoracije jasan, uljepšavanje od skupih materijala: dijamant, glamur, smaragdívív



Fouquet, Georges
Ljuta desno
Skica privjeska sa slike kineske maske.
Korsažni broš "Kineska maska" (Zatvor 1920. - 1925., emajl, oniks, žad, dijamanti)
Privjesak (1923 - 24, Krishtal, žad, lapis lazuli, dijamanti, kalibrirani smaragdi, platina)

Inovativniji su bili eksperimenti sina joge Jeana Fouqueta: stvorio je niz ukrasa, koji nisu slični svim onima koje je isprobao prije. U kolekcijama Pariza i New Yorka nalazi se broš od kićanke od slonovače i narukvica, presavijena od okruglih traka od žutog zlata, ukrašena piramidama od crnog oniksa i krugovima od bijelog zlata. Cí nezvychayní koshtovnosti očito stvoren priljevom avangardnih poshukív umjetnika na klipu stoljeća, i kubista. Ne manje od naušnica od cikada izrađenih od platine drugog pariškog draguljara - Raymond Templea; ovo je očito inspirirano idejama konstruktivizma. Templari ukrašavaju stroge geometrijske elemente svojih "skupih konstrukcija" svijetlim emajlom ili japanskim lakom, postižući izvanredno učinkovite kontraste boja. Međutim, različita i originalna djela oba draguljara u širem svijetu slavila su poraz "samodostatnih" umjetničkih djela, nižih ukrasa, skladno vezanih s tijela osobe i odijela. Možda bi takav pristup umjetničkoj izvedbi koshtovnosti Jean Fouquet i Raymond Templar mogli imati stotinu godina ispred svog vremena.


Fouquet, Jean
Ljuta desno
Narukvica (Bile ta zhovte zlato, oniks)
Broš (1925 - 1929, Zhovte to bijelo zlato, kristal, oniks, lak, dijamanti)


Fouquet, Jean
Ljuta desno
Ogrlica (1925 - 1930, zlato, platina, srebro, crni lak, akvamarin)
Narukvica na zapešću (oko 1930., girski kristal, ametist, mjesečev kamen, platina)

Dvadesetih godina prošlog stoljeća, u početnoj fazi stvaranja stila, koji se ponekad naziva i "jazz-modernim", zlatari su često osvajali materijale poput emajla, kroma i plastike, a prednost su davali yaskravim farbama. No ubrzo je smrad shvatio da je ratom razorenoj "protraćenoj generaciji" potrebna iluzija blagostanja, jer su dobili samo zlato, platinu i najljepše prirodno kamenje. Puno ljudi je već prešlo na vlasny vrući dosvidi, kao što ryativnym financijski dzherel u prsima može postati catty - prije toga, smrad dugo vremena je olakšan.


Temple, Raymond
Ljuta desno
Pídvíska (1925., platina, crni emajl, girski kristal)
Broš (platina, dijamanti)

Draguljari Budinke Cartier bili su ljubazniji mudriji, kao da su uvijek bili ovisnici o viktoriji u ukrasima od najluksuznijeg kamena. Još prije prve svjetlosne sezone, Louis Carti, možda, prva sredina draguljara uvidjela je nove trendove u umjetnosti i počela stilizirati motive raznih vijenaca koji su mu bili omiljeni, dajući im geometrijski karakter. Yogo stvara 1920-1930-ih godina rokív namjerno demonstrira glavne faze u razvoju novog stila.

U prvoj fazi Cartier je dao prednost harmonijskim kompozicijama i jednostavnim jasnim oblicima. Stražnji dio glave bio je oko jedan ili dva segmenta, vzav vavzhav oskílki vín, scho sam tsí geometrijski likovi su najprikladniji za ukrašavanje, prepoznavanje žena. Pízníshe vín vín vínvsya í do ínshih geometrijskih oblika: kvadrat, pryamokutnik, rídshe romb. Ukrasite jednostavnom i jasnom siluetom, pripremljenom s oniksom, girskim kristalom, žadom, koraljima ili sedefom, ukrašavajući vina dijamantima i drugim skupim kamenjem, suptilno podižući vishukan boju.


Ljuta desno
Cartier (firma) Pídvíska (1920. - 1930., oniks, dijamanti, biserni biseri, kistovi)
Cartier, Louie, Kratki namysto s mašnama na lukovima i "ljubavnim" čvorovima. Fragment (1930-e, Diamanti)

Ale bez isprike draguljari Budinka Kartje inspirirani su jarkim bojama i postali pokretači pojave tzv. “white art deco” stila. Suvori geometrijski oblici svojih ukrasa oživjeli su kontrastnu bijelu platinu i dijamante od crnog oniksa i crnog emajla. Na temelju niza različitih optičkih crno-bijelih plamenova nastao je osebujan motiv koji je odnio naziv "panterova koža". Poznato je da se ovaj motiv nosi pri izradi originalnih broševa u izgledu pantera, ili ukrasa za frizuru, a birao se i pri ukrašavanju ručne godine. Razdoblje “bijelog art decoa” možda se pokazalo najvažnijim za djelatnost tvrtke, a najvažniji razvoj novog stila bio je početak.

Međutim, Luis Carti navít u "bijelom razdoblju" nije pod utjecajem boje, tkanja broševa od smaragda, rubina i safira, koji čine "vaze s voćem" ili "mačke s kvitima". Prije govora, za Art Deco dekor karakterističan je motiv mačke s poplunima. Prije nove nisu radili samo draguljari, već i dekorateri - dekorateri interijera i majstori drugih vrsta primijenjene umjetnosti. Dakle, s modernim kompozicijama u izgledu stiliziranog cvjetnog koshikiva, Emil-Jacques Ruhlmann volio je ukrasiti svoj namještaj modernim kompozicijama.



Ljuta desno
Cartier (firma), narukvica "Voćna salata" (1928, platina, dijamanti, rubini, smaragdi, emajl)
Cartier, Louis, Par broševa (1920-ih, dijamanti, safiri)

Bogate boje postale su posebno popularne nakon pojave mode u indijskim ukrasima. Do tada je kamena tržnica bila bogata rubinima, safirima, smaragdima, fasetiranim u obliku lišća, cvijeća, yagid chi kul. Tako su se kod vina u stilu “tutt frutti” pojavili poznati Cartijevi ukrasi, a smrad je bio bogata bogata kompozicija klesanog skupog kamena. Nakon otkrića 1922. Tutankamonove grobnice i porasta interesa za Egipat, koji je, nakon uspona tsíêyu, tvrtka počela viroblyat barvisti ukrasa, vikonaní u "egipatskom stilu". Među njima su spektakularni privjesci od ploča od žada, ukrašeni dijamantima i rubinima, poznati broš od skarabeja od divljeg kvarca s krilima od crne fajanse, ukrašen dijamantima. Posebno su često draguljari počeli stvarati slane ukrasne predmete nakon krize 1929.: tako je smrad bio razmazan, pretvarajući poštovanje kupaca, da stoji u ovom važnom času.


Cartier, Louis, Zliva desno Namisto sa slušalicama. Fragment (1930 r_k, dijamant, safir)
Broš pri pogledu na kartu (1920-e, platina, žuti dijamant, dijamanti)

Na taj način povijest Budinke Cartier uvijek ilustrira proces nastajanja stila Art Deco. Preostala vina nastajala su do početka 1920-ih, a vrhunac su dosegla sredinom desetljeća. Sat ovog trijumfa bila je Izložba dekorativne umjetnosti i moderne rukotvorine, koja se održala 1925. godine u Parizu. Vlasne je, ujedno, stil, oduzevši preostalu prepoznatljivost, a kasnije i skraćeni naziv - "Art Deco" - postao naziv stila.

Izložba draguljara održana je u luksuznom Grand Palaisu. Cartier je bio izložen u drugom paviljonu izložbe ("Elegance"), udruživši se s poznatim modnim dizajnerima ovih pora - Bortom, Lanvinom i drugima, možda još jednom dodajući nedosljednu poveznicu uljepšavanja i kostima. Radovi Fouqueta, Sandoza, Templara, Boucherona, Cartiera, Van Cleefa, Mauboussina i drugih francuskih draguljara predstavljeni na izložbi bili su dovršene studije prethodnog razdoblja i simbolizirale su rađanje estetike nove ere.

Uspjeh draguljara, kako se prakticira u stilu Art Deco, bio je fenomenalan. Formalno priznanje novom stilu mogu uzeti oni koje nalazim u gradu izložbe - zlatna medalja - oduzevši pariškog draguljara Georgesa Mauboussina za uljepšavanje iz stila Art Deco. U to vrijeme, yogo virobi bili su dobro poznati ljubiteljima koštovnosti. Kreirani od Maubussen ogrlice, na neki način fiksirani u platinastom postavu, dijamanti su bili ukrašeni prekrasnim biserima i ukrašavali središnji dio - prsten od žada, - odlikovali su se čudesnom ljepotom, elegancijom, a boule su bile predmet banketa bogatih svjetovne ljepotice i zvijezde Hollywooda. Neki od privjesaka na izgled stiliziranih cvjetnih vaza i fontana, ukrašeni izrezbarenim smaragdima, dijamantima i emajlom, postali su predmet ovog kopiranja. Ukrasite sve vikone u stilu Art Deco, a isti stil proslavio je tvrtku Mauboussin.

Ali razvoj stila nije bio kod kuće. Rođen u stoljeću znanosti i tehnologije i značajnog svijeta, prepoznavši infuziju svog dosega. Jedan od draguljara koji je sudjelovao na izložbi napisao je da su “polirani čelik, tamni nikal, sjena i svjetlost, mehanika i geometrija – sve su to predmeti našeg vremena. Mi bachimo ih ta danas živim s njima. Ljudi smo svoje ere i temelj smo svih naših referentnih i budućih kreacija...» Ne čudi da su zlatari, kako bi postigli umjetničku raznolikost, uložili mnogo truda u traženje novih materijala i razvio nove tehnološke inovacije.

Najveći uspjeh postigla je tvrtka "Van Cleef and Arpels". Godine 1935. Alfred Van Cleef i Julien Arpels su se potrudili pronaći novu vrstu fiksnog skupog kamena - nevidljivu zakripku (engleski nevidljivi set). Ovakav način pričvršćivanja prenosi precizno fasetirano kamenje po boji čvrstog skupog kamena - dijamanti, safir ili rubin, u koje su uvijeni žljebovi koji omogućuju umetanje kamena u stražnji dio jedan prema jedan i tim redoslijedom prekrivanje zlata. , uvijte bazu s njima. S ovim tehnološkim trikom, dopuštajući majstorima firmi Van Cleef i Arpels - i godina tih drugih firmi - da stvore niz prekrasnih ukrasa u stilu Art Deco. Možda je za takve ukrase, poput djela Cartiera, Boucherona, Mauboussina i drugih draguljara, stil art deco postao univerzalno poznat kao sinonim za luksuz i jedinstvenu učinkovitost.


Van Cleef i Arpel (firma)
Ljuta desno
Gnuchky narukvica "Egipatska" (1924, platina, dijamanti, smaragdi, rubini, safiri, oniks rezovi i gravure, postavka "popločati" i "grabljati" kaste)
Gnuchky narukvica s egipatskim motivima. Ulomak (oko 1924., dijamanti, safiri, rubini, smaragdi, platina)


Van Cleef i Arpel (firma)
Ljuti na desno Broš "Pivoniya" (1937., platina, žuto zlato, dijamanti "baguette", rubin "carré" i oval, fiksiran u "grabljama" lijevanim i "popločavanjem")
Ogrlica (1938, platina, dijamanti "baguette", smaragdni "cabochon", zakovica "reikov" i u gnijezdu)

Već tridesetih godina 20. stoljeća stil art deco postaje znak umjetničkog rješenja ne samo jedinstvenih ukrasa, koji su dočarani zidanim kamenom visokog vartosta - u istom stilskom ključu u bogatim zemljama Europe Amerike, oni stvoreno i jeftinije za široki govor, prepoznalo se kupiti više. Na tržištu koshtovnosti korišteni su dijamantni broševi-kopče i sotuari, a posebno - elegantne narukvice, u nekim malim dijamantima postavljena su čitanja ravnih ukrasnih vizerunkiva. Slični ukrasi izrađivali su se u velikom broju bogatih draguljarnica, ne slučajno, a u naše dane možete otići u bilo koju antikvarnicu ili pogledati aukcijski katalog.
Važno je zapamtiti da je Art Deco stil u svijetu umjetnosti prisutan više od dva desetljeća, od početka Prvog svjetskog rata do uha Drugoga. Protoimaginativni način i prihvaćanje, oblikovani od strane Art Deco majstora, podovi su se pokazali kao životni i univerzalni, što su zlatari svih nadolazećih generacija prepoznali. Í u koji plače čudesni fenomen Ardeco.

http://fammeo.ru/articles.php?article_id=1113

Bogato je izgraditi vlastitu dekorativnu podlogu, koja je prepoznatljiva po uljepšavanju eksterijera, prošla je kroz različite faze razvoja, neprestano se mijenjala. Razlozi za takve promjene bili su neosobni. Nasampered, tse simboličko značenje, kao da je uloženo u kože uzimanja viriba. Važnu ulogu igrali su materijali, kao da ih je na tom drugom povijesnom stupnju razvoja čovječanstva bilo u izobilju. I, nareshti, moda je postala posljednji službenik u proizvodnji nakita, kako je prelazila iz jedne zemlje u drugu, dajući ton tom stilu na bogatoj stijeni, a ponekad i desetljeće. Naravno, nemoguće je prihvatiti sve stilove ukrasa nakita, kao da se danas nose i nose. A mi ćemo vam pokušati dati prezentaciju tog vídmíní risi tihog, yakí mayutsea u kolekcijama Sunlight Brilliant.

Stil "Animalistika"

Danas sve veću popularnost osvajaju dizajni nakita izrađeni od slika ptica, stvorenja, rebara, mitskih kreacija - to je naslov "animalističkog" stila. Fashionista ne može svakodnevno proći kroz bluzu s efektnim leopard printom i tajice s imitacijom zmijske luske, mirnu trenirku s slikama ljupke pandy ili originalni gornji dio s malim kosturom. Prote, nije ništa manje lako kupiti aktualnije trendove. U galeriji "skupe ljepote" takvi su se motivi dugo pojavljivali u svim glavnim štandovima za nakit, kao da su zakonodavci mode.

U takvim virobima, kao što možete vidjeti iz naziva, važnija je tema stvaranja i rasta - ptice, stvorenja, rebra i stvaraju mitska bića. Danas su smradovi posebno popularni, a u SL kolekciji predstavljeni su u širokoj "vrsti" raznolikosti - od gumenih pingvina do slatkih čahura.

Art Deco stil

Možemo znati motive stvorenja iu drugom, ne manje popularnom danas, stilu - art deco. Kao u duhu animalizma, veliki krugovi crijeva, leopardi, žabe krastače, mećava, quitos jedna su od omiljenih tema kreativnih dizajnera. No, na taj način predstavnici faune samo su jedna od točaka stila nakita koji je u sebi oduzeo bezličnu rižu i cvjetove očiju. Ako pokušate okarakterizirati yoga kílkom riječima, tada je u prvom retku potrebno navesti značajke kao što su jednostavnost i složenost, geometrija i linearnost, stilizacija i tankoća.

Art Deco se pojavio u 20-30-im godinama 20. stoljeća, ako su u modi bile takozvane naušnice od lustera, bogato slojevite namist s biserima ili lancerima, broševi s bićima koja izgledaju i roslin.

Moderne fashionistice lako mogu nositi takve "povijesne" kombinacije kao uz izbor koktela, kao i uz sjajnu monofonu majicu. Slika je po tome upečatljivo upečatljiva, i to na drugačiji način.

Takav stil nakita, koji je poznat, snažno je moderniziran u uljepšavanju tradicije i nove mode. Klasične biserne ogrlice s bočnim stranama s neobičnim naušnicama od lustera i odličnim prstenjem s prirodnim motivima. A narukvice se svima uspoređuju po izgledu zmijske luške kako bi se stavio konačni naglasak na ovu originalnu kolekciju.

Stil "Art Nouveau" ("Moderno")

Povijest nakita donijela je asortiman modernih ukrasa i tako neobičan i suptilan stil poput "Art Nouveau", ili u engleskoj verziji - "Modern". Pojavivši se između 19.-20. stoljeća, oduzeo je od sebe sve inovativne ideje tíêí̈ epohe. Uz rižu, možete izravno uzeti u obzir korištenje različitih materijala, skupih i virobinih, to prelijevanje glatkih, uzdignutih oblika, kao da poznajete vlastiti izraz u prirodnim i rastućim motivima.

Danas mnogi dizajneri pokušavaju u svojim kreacijama prenijeti "španjolske motive", iako se secesijski stil suprotstavlja njegovoj suptilnoj svestranosti i ljepoti prirodnih oblika. Preplitanje lišća i grančica drveća, cvijeće koje cvjeta i mećave koje lepršaju - sve te nove inovativne ideje na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće mogu se organski stvoriti, koje su prešle u modernu modu nakita. Harmonija suštine prirode, koja se prenosi svijetlim emajlom ili ukrasom vishukanom. Španjolski motivi i tankoća tečnih oblika os su "Modernog" stila.

Stil "Avangarda"

Prelazeći na stil druge polovice 20. stoljeća, nemoguće je ne pogoditi takvu ravnu liniju u draguljarnici jaka "Vanguard". Svjetlina, spomen dekora, neusklađenost materijala i metoda obrade, beznačajnost i savitljivost konstrukcija, prevelika važnost za grafičku umjetnost - tako nam se čini tako neobičan i originalan stil.

Pod časom stvaranja takvog izravnog stvaranja jednog zlatnog pravila: "Nema pravila!". Sve ovisi o mašti dizajnera i hrabrosti kreativnih rješenja. Kroz koshtovností umjetnici-draguljari avangardne izravnosti prenose svoj individualni sjaj svijetu, ponekad završavajući izvanredno.

Ništa banalno i tradicionalno – što nas dizajner više “razveseli” – to bolje. Uljepšati se možeš osvetiti u sebi papalini yaskravikh i, bilo bi bolje, šareno, da se nećeš slagati. Dizajn virobova može biti apsolutno asimetričan, a ne gladak - s druge strane, geometrijske figure s oštrim rubovima manje su vjerojatno da će ovdje lebdjeti.

Korištenje raznih materijala (skupi metal i prirodni shkíri), komemorativni oblik i sjajna rješenja - za koje je cijela bit avangardnog toka nakita galija. Drugu polovicu 20. stoljeća obilježila su nova i izvanredna rješenja. Geometrijski likovi oštrih rezova, uljepšavanje različitih materijala u jednom, kitnjast i blistavost oblika - sve je stil "avangarda".

gotički stil

Pojava u srednjem vijeku takve arhitektonske direktive poput "gotike" nije mogla a da ne vibrira u primijenjenoj umjetnosti izrade slika, uključujući i nakit. Ukrasite taj sat masivnošću, reljefnošću, a u pravilu su u sebi nosili simbolički prizvuk u kojemu dominiraju kulturne tradicije srednje klase.

Radno vrijeme se promijenilo, ali "gotika", poput manifestacije, nastavlja se ažurirati, štoviše, na današnji dan mogu imati dovoljno interpretacija. Ne osvijetljen u referenci nakita, tapetar se može uzeti u obzir da je shvaćanje gotike uneseno u omladinsku potkulturu s karakterističnim sumornim ogrtačem, naboranim krznom i osebujnom simbolikom. Međutim, mi to ne zovemo tako.

Niní yuvelírna galuz proponuê kílka ívnopravníh tlumacheny danny vyvedenie, kozhílí pritamanny sevniy nepopetnoe stil. Pa, pokušajmo proširiti i identificirati vlastite postupke.

  • "Hladni" kontrast

Takve se sorte najčešće izrađuju od bijelog zlata i platine, što simbolizira i mrtvilo i čvrstoću. Poput umetaka, zamjensko kamenje kontrastne boje - rubin, safir, crni dijamanti. Nije lako pogoditi što majke mogu imati u svojoj zemlji s takvom paletom boja: crvena - krv, crna i tamnoplava - tama, tama.

  • Simbolička stilizacija

Možda se takav stilski stil može izravno uzeti u obzir jasnim prikazom što je gotički stil u velikom broju ljudi. Sjajne lubanje, križevi, supkulturni pribor - sami dizajneri toliko su bogati gotikom.

  • renesanse

Neovisno o onima koji su trenutno "gotički" među bogatima, oni prozivaju asocijacije na zbrku, zhorstkistyu i okultne obrede, ali primarni povijesni gotički stil nakita u boji ruže isti je kao tanke linije čipke, najčešće nadopunjene bisernim umetcima. Poput engleskih gotičkih katedrala, koje su probušene kriptama u obliku strelice i gostoljubivim kapuljačama, uljepšavanje ne prenosi misterij kroz grubost, već s druge strane - kroz mršavost.

  • subkulturna gotika

Prije grupnih podskupina nalaze se one haljine koje su najčešće bachimo na "Gotima" i "Gotesima" - ukrasi s čavlima, masivno prstenje, heraldičke amajlije. Tse može biti vvazhat "klasika" moderne gotike.

  • Vampirski stil

Í, nareshti, podstil, koji je kombinacija povijesne rozuminnya gotike i njezina današnjeg zamućenja. S jedne strane, klasično značenje kože virobu (slike pauka, kažaniva, atributi sweatbichchya), s druge strane, moderni trik o "skupini kontrasta", kao u jesen s prvim pidstyleom:

Kasnije, nakon što ste pogledali struje trenutnog gotičkog stila, možete razviti jednu visnovku - bez obzira na generaciju, filozofski sukob zemaljskih i potoybíchchya, "svjetlo" i "tamne" sile ostaju sa stvarnim. Ja, dok god osobu i dalje dotiče osjećaj zemaljskog razuma, motivi smrti bit će prisutni u znanosti svih manifestacija. Koristite glavne linije ovog stila, koji, zapravo, mogu radikalno promijeniti jednu vrstu. No, potrebno mu je dodati fotelju, neizbježno će tako izgledati - što je još važnije bijelo zlato i svijetli skupi umetci koji stvaraju učinkovit kontrast. Ovdje je važna i uloga simbolike ukrašavanja, jer u sebi nosite posebne privitke značenja - križeve, lubanje, zmije, srca. Vitonchene sakrament i agresivan način - dobro, dobro, sve je oko gotike.

klasični stil

Svakodnevna opcija ukrašavanja ne može biti više dobitna, niža. Takav model može se upotpuniti i strogim ženskim odijelom, i modernom odjećom za mlade - ne zaboravite na zlato pravilo žene: "Upoznaj svijet!". Ako želite svojoj slici dodati svijetle naglaske, onda je potrebno raditi kao nova yalinka na vlastitoj slici - s guštom odaberite paletu boja svog ormara.

Klasični stil može biti na rubu dva glavna razvoja. Prvi je uljepšavanje donjeg lakonskog, ali ujedno i lakonskog stila. Možeš poslužiti kao umetak kao dijamanti, biseri, pa fianiti, koji se mogu otkriti, poput antroka ne pristaju u syavi svojoj dragoj braći:

Na klipu 20. stoljeća, sve do otprilike 20-ih godina 20. stoljeća, pomaknuta je napetost korak po korak u stilu koji je išao, secesija s izokrenutim linijama i izblijedjelom bojom. Pízníy ar nouveau, nazivi "moderni", nakon što su zadovoljni zmítsnennym geometrijom. Zamjenik krila vila draguljarica počeo je prikazivati ​​kril aviona. Dvije godine potragu za stilom prekinuo je prvi svjetlosni rat, a razdoblje između dva svjetla rata prekinuo je stil Art Deco. Da biste saznali više o ovom stilu, možete pogledati film "The Great Gatsby".

Dvadesetih godina prošlog stoljeća pojavila se moda "garcon", ako su modni Parižani skratili kosu, skratili su leđa, odjeveni u rukave. Zamjenik večernjih ružičastih “broševa-resa” nosio je komadne bisere s naizgled beskrajnim koncem, ili smo bili od kamena. Važni pojasevi i narukvice na zapešćima i na prednjoj strani promijenili su modu. Novost je bio i dvokatni broš, koji se kopča na kopču, što su koristili moderni kaputi s tri četvrtine rukava - "trouacari".

Godišnjak na ruci, koji je, nakon što je ime vikonannya zamijenio lancetom, u isto vrijeme počeo ulaziti u kućanstvo i pravi bijes. Ispuštaju razne oblike, bogato i suptilno ukrašene.

U takvom rangu, Francuska ima vino, a potom se stil art deco ustalio u cijeloj Europi i SAD-u (napisano u ruskoj verziji art decoa nije točno, slovo t nije čitljivo u Art Decou) .

Art Deco stil u umjetnosti nakita

U razdoblju konstruktivizma, tehnokracija je postala glavna muza draguljara, jer je identificirala glavne crteže ukrašavanja tog sata - ravne rezove i linije, geometrijske oblike, kolce, otvorenu "tipografsku" zabarvlenju. Art Deco stil može biti konkretnije dizajniran - između dva svjetla rata kako bi se stvorio mit o onima koji su živjeli bogato čitavu generaciju.

Godine 1922. otvorena je Tutankamonova grobnica, što je izazvalo zanimanje u Egiptu. Liniju ukrašavanja u egipatskom stilu izradila je tvrtka Cartier. Cebule od privjesaka od žada s dijamantima i rubinima, pripremljene od divljeg skarabeja kvarca, crna fajansa na krilima.

U eri Art Decoa, postimpresionizam, nadrealizam, ekspresionizam, likovi ljudi oblikovali su dijagileanska godišnja doba u Parizu. Sve je nadopunjeno vrstom nove tehnologije koja se najavljuje. Sin poznati u eri secesije nakita Georges Fouquet Jean Fouquet kreirao je svoje robote u stilu koji nas je razveselio gore-dolje. Yogo roboti - narukvice i broševi od rese od bjelokosti, koji su sačuvani u zbirkama New Yorka i Pariza, nisu slični ničemu. Tse - čisti kubizam, motiv avangarde klipa dvadesetog stoljeća.

Raymond Templie, posljednji zlatar iz Pariza, izradio je svoje "tmurne" naušnice - platinaste naušnice s manifestacijom konstruktivnih ideja. Geometrijski elementi njihovih "skupih konstrukcija" templara bili su ukrašeni japanskim lakom i svijetlim emajlom. Zlatari Jean Fouquet i Raymond Templar mogu se dočekati kao pravi "gosti iz budućnosti".

Nakit Dim Cartier, koji je kao osnovu uzeo Art Deco

U 1920-im i 1930-im, Dim Cartier je pustio virobi, u nekima od njih jasno je vidljivo formiranje novog stila. Nasampered Carti, nakon što je počeo kao pobjednik, jednostavno je formirao tu kompoziciju u vidu niza segmenata, kao da ima najviše “žena”. Dali í̈m je ovladao i drugim položajima. Svoje su uljepšali girskim kristalom, sedefom, žadom, oniksom jasnih jednostavnih silueta s dijamantima i drugim skupim kamenjem s izborom boja.

Ale potim maistri, yakí je radio u Budinka Carti, svladao je "bijeli art deco", pojevši dijamante i bijelu platinu od crne emajle i crnog oniksa. Tako je iz crnog i bijelog plamena, svojevrsnih zvona i tijekom stvaranja ručne godine nastao osebujni motiv “panterova koža”. Početak "bijelog art decoa" obogatila je ne samo tvrtka - to je bio početak formiranja potpuno novog stila.

Na šarenoj pozadini, u tom času, nosili su se broševi pri pogledu na mačke od cvijeća ili vaze s voćem, izbor safira, rubina, smaragda. Za uljepšavanje, art deco stil ima karakterističan motiv mačke, ispunjen poplunima.

Godine 1925. u Parizu je održana izložba suvremenih rukotvorina i dekorativnih umjetnosti, koja je postala veliki trijumf Boudinke Cartier. Francuski zlatari Sandoz, Fouquet, Van Cleef, Despres, Mauboussin i drugi pokazali su kako se rađa estetika novog dobyja. Pariški draguljar Georges Mauboussin je već u nazočnosti šireg društva skinuo zlatnu medalju.

Era art decoa i tehnologije nakita

Alfred Van Cleef i Julien Arpels su 1935. godine vidjeli nevidljivu vezu za dragi kamen. Žljebovi su bili naoštreni u rubinima, safirima i dijamantima, kamen je bio pritisnut jedan na jedan leđa uz leđa, metal je bio iskrivljen. Pioniri ovih inovacija, tvrtka Van Cleef i Arpels, a iza nje, oni drugi počeli su stvarati slična remek-djela u stilu Art Deco.

Sve do 1930-ih, ukrasi u stilu Art Deco postali su popularni, au europskim zemljama i u Americi počeli su držati govore koji su bili dostupni širokom spektru kupaca. Bilo je tu broševa-kopča s dijamantima, sautoira (od francuskog "porter en saautoire" - nositi preko ramena) i narukvica, gdje su se mali dijamanti nosili na ukrasnim linijama prozirnih ravnih viserunka. U antikvarnicama danas također možete vidjeti puno takvih ukrasa.

U cijelom svijetu, razdoblje panuvanije do stila art deco nastavilo se između Prvog i Drugog svjetskog rata. Pa ipak, figurativni način i pobjednički priyomi pokazali su se univerzalnim podovima, koji i dalje izgledaju svijetlo i moderno.

PRETPLATITE SE NA NAS DAN

Novi sveti dani i korporativni partyji su već završili, ali bliži se još jedan datum, koji će staviti mjesto na dno zimskih večeri - Old New River. Malo ljudi to prepoznaje kao svetinju, ali darmu, čak i ako je dobro vrijeme da upoznate prijatelje i date sebi obećanje za novi život iz nove stijene. Sad je dosta! Potičemo vas da se prepustite stilu Art Deco i stvorite ekstravagantnu sliku s dodatnim dodacima, poput diva iz 20-ih i 30-ih!

Zlatne naušnice sa safirima i fianitama.

Art Deco stil nastao je 1920-ih i 1930-ih, tijekom razdoblja ekspanzije industrije. Tehnički napredak vplinuv na dizajn tog sata. Tse se pokazao u svemu - od arhitekture i namještaja do odjeće i dodataka.

Geometrijski oblici, jasne paralelne linije, simetrični vizerunki - novi stil snažno prožima njegovu pročelju, secesiju, svojim tečnim linijama i rastućim ornamentima, inspiriranim prirodom. Postojala je budućnost za zadužnice, i činilo se da će kreatori tihih sati biti manje vjerojatno da će ubrzati proces, mijenjajući sve bez žaljenja, zgídno s dostignućima industrijske ere.

Zlatna potpetica SOKOLOV 2010979 sa dijamantom i safirom.

Godine 1925. u Parizu je održana Svesvjetska izložba na kojoj su predstavljena preostala dostignuća u galeriji znanosti i dekorativne umjetnosti. Arts D©coratifs - tako se regija zove francuski - odmah je svedena na ručni "art deco". Tako se pojavio izraz "art deco", ostatak slova ni na koji način ne prati pravila francuskog filma. Isti je znanstveno-tehnički napredak postignut i zlatarski posao je obavljen. Mješavina mode, znanosti i luksuza koja se gradi na podovima, nasmiješit ćemo se, u koju su se zaljubili predstavnici tog doba.

Zlatne naušnice sa safirima i dijamantima.

Ove su žene okusile okus slobode i prakticirale su različite načine izražavanja svoje individualnosti. Njihov stil postao je nasmijan i zukhvalíshim. Sukno su zamijenile hlače, kovrče su zamijenile kratke frizure, a u zlatarskoj knjizi prevladala je stroga geometrija i futuristički motivi.

Smrad je pobijedio duh sata baš kao i "kockaste" slike Pabla Picassa. Boule ukrasite sjajnima, zapamtite i vičite. Sjajne i drevne naušnice bile su prozvane na modernim kratkim frizurama i okrenute vaše poštovanje prema licu.

Godišnjak za zapešće Jacques Lemans Milano 1-1683B

Namysta i namisto bili su masivni i često bogato sferni, tako da doprinose tankosti perika. Ovaj trend bio je karakterističan za narukvice: djevojke su nosile komade papaline u nizu, ili su davale prednost glomaznim narukvicama s manžetama. Ali najpopularniji i najotmjeniji ukras u tom času štovali su Kiltsy. Bez obzira na sjajan ružmarin i jarke boje, dame se nisu ustručavale nositi papalinu na rukama.

Na kamenjaru ukrasite kugle kao izlog za prosperitet. Nosili su ih još važnije predstavnici "velike klase". Skupi setovi nakita bili su optočeni skupim i skupim kamenjem: dijamantima, rubinima, safirima, smaragdima. Smrad je bio mali strogo geometrijski fasetiran i vídpovídne "uokviren" od bijelog zlata i platine. Bijeli su bacili malo više pića, oni niži, krhotine su izgledale futurističkije.

Zlatne naušnice sa safirima i dijamantima.

Znanstvena dostignuća Nezabara omogućila su dizajnerima izradu dizajna nakita od jeftinijih materijala. Smrad nije izgledao ništa gore, a postao je dostupan bogat. U demokratičnijim dodacima, srebro i rodij zamijenjeni su platinom i bijelim zlatom, a umjesto prirodnog skupog kamena pobjedili su njihovi komadni analozi, keramika i plastika.

Zlatna potpetica SOKOLOV 017127

Malo ljudi kupuje antikvitete i ukrase u stilu Art Deco, stvorene 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća. No, današnji dizajneri ne prestaju biti inspirirani trendovima tihih sati i stvaraju jedinstveno elegantne ukrase mačjim kamenjem, kako ne bi izgubili pozu poštovanja! A ako želimo živjeti u 21. stoljeću, zašto se ne bismo na neko vrijeme prenijeli u to daleko doba i zamislili sebe kao junakinju filma "Veliki Gatsby"?

Uljepšavanje stila Art Deco na jedinstven način za uključivanje staromodne ljepote u svoju trenutnu garderobu. Danski stil uljepšava odjeću i može ponoviti geometrijske motive i glamur dizajnu 1920-ih i 1930-ih. Takvi dragulji nekim čudom prelaze na moderne žene.

Kao rezultat toga, kao majka nakita u stilu Art Deco, možemo vam pomoći u odabiru velikog asortimana ukrasa tog doba. Ove ukrase možete pronaći u antikvarnicama, kao iu trgovinama u kojima se prodaje nakit u suvremenim reprodukcijama. Pogledajmo pobliže karakteristike majke nakita u stilu 20-ih i 30-ih godina.

Želeći imati žuti metal, pojavili su se i u Art Deco eri, više uljepšani s najboljim, ili više, bilo da, uljepšali bula vikonan s više metala, kao mali hladni povjetarac. Dakle, s obzirom na uljepšavanje nakita krivog butija pripremljenog od uvredljivih vrsta bijelih metala:

  • Platina;
  • Više zlata;
  • čisto srebro;
  • Šteta nije skup metal;
  • Nikl srebro i druge boje bile su metalne.

Filigran

Drugi element nakita u stilu Art Deco je filigranski rad. Filigran omogućuje delikatne ažurne projekte. U pravilu, takve merezhivní konstrukcije su opremljene poplunima, lišćem ili žilama, a ponekad i smradom, jednostavno stvaraju zadimljeni oblik i linije oko središnjeg kamena. Takve komade nakita najčešće koristi abonamist.

Geometrijski motivi

Geometrijski motivi i konstrukcije također su ukrašeni Art Deco ukrasima s izvornim izgledom starinskog izgleda. Različite varijabilnosti geometrijskih oblika vikoriziraju se odjednom u jednom ukrasu, kako bi se stvorio presavijeni dio s cvjetnim linijama. Takvi oblici mogu biti ravne i rezane, iako su obline također dio dizajna takvih ukrasa. Također možete slikati savršenu simetriju u bogatim dijelovima.

Dakle, u ukrasima za nakit u stilu Art Deco postoje takvi geometrijski motivi (figure):

  • Hobotnica;
  • Pravokutnici;
  • Trikutnici;
  • Romb;
  • Bagatokutniki.

emajl

Mnogo primijenjenih ukrasa u stilu Art Deco ukrašeno je elementima emajla. Emajl uključuje fuziju rastopljene boje obloge s metalom, te poseban način dodavanja boje i kontrasta vibru nakita. U eri Art Decoa bilo je puno mogućnosti nakita, malih komada crne, plave, zelene i tamnocrvene cakline, ali možete znati kako ukrasiti caklinu praktički u bilo kojoj boji.

Kamenje u boji, a ne prozirno

Iako su dijamanti i imitacija dijamanata bili popularniji 20-ih i 30-ih godina, bogati ukrasi za nakit u stilu Art Deco također su bili obojeni ili neprozirni kamenčići. U nakitu može biti slo, kao što može biti i visoko, poput imitacije kamena. Takav kamen u ukrasu može se uzeti kao središnje mjesto, stoga budite mali dodaci glavnom središnjem kamenu.

Evo popisa kamenja, koji su bili popularni u ukrašavanju tihih stijena:

  • Oniks;
  • Safir;
  • Utrljati;
  • Smaragd;
  • Mjesečni kamen;
  • Lazulit;
  • Akvamarin.

Po svojoj klasičnoj ljepoti i prekrasnom dizajnu svih elemenata, Art Deco stil u ukrasima nakita poznat je već sat vremena. Chi vie ê prihilnitse staromodnih ukrasa, ili jednostavno volite izgled ukrasa tog doba, ono što možete učiniti, ono što smrdi čudesno djeluje na vašu sliku.