Ювелірна енциклопедія: прикраси у стилі ар-деко. Стилі ювелірних прикрас Прикраси стиль арт-деко з полімерної глини


Ар деко

Вже в перше десятиліття XX століття ювеліри поступово починають відмовлятися від витончених форм та звивистих ліній модерну. Під впливом бурхливих процесів, що відбувалися у цей час у літературі, живопису, архітектурі, ювеліри також звернулися до пошуку нових засобів вираження, що відбилося у геометричних лініях пізнього модерну. Однак ці пошуки були перервані Першою світовою війною, яка не тільки забрала безліч життів і залишила незліченні руйнування, а й призвела до розчарування в цінностях минулого і породила нестримне бажання набути нових ідеалів.

Ювеліри, які завжди чуйно прислухалися до настроїв у суспільстві, швидко усвідомили, що їхнє мистецтво може принести людям радість, допомогти їм забути про жахіття війни. Але для цього необхідно було запропонувати принципово нові вироби. Натхненні художніми ідеями мистецтва початку XX століття, які втілилися в живописі кубістів та абстракціоністів, російських супрематистів та італійських футуристів, нарешті, у яскравих фарбах костюмів та декорацій балетних спектаклів «Російських сезонів» Сергія Дягілєва, ювеліри, як і їхні побратими художники-декоратори, які працювали над оформленням інтер'єрів, - остаточно відмовилися від химерно згинаються ліній і бляклого колориту модерну. У пошуках нових засобів вираження вони звернулися до ясних геометричних форм, з чіткою побудовою симетричних композицій, чільну роль у яких відігравали чудово ограновані дорогоцінні камені.

Стиль створених ними творів пізніше назвуть ар деко. Він поєднував у собі простоту та розкіш, чіткість геометричних конструкцій та яскраву гру блискучих каменів. Цей стиль, що сформувався на початку 1920-х років у Франції, незабаром підкорив США, а потім і більшість країн Європи, підкоривши своїм художнім принципам практично всі види прикладного мистецтва, включаючи костюм.

Нова мода повністю підпала під владу чистої геометрії, і жіночий костюм, що нагадував кроєм сорочку, став визначатися суворою конструктивністю. Серед митців моди з'явилися нові імена. 1920 року в Парижі відкрила модний салон художниця-авангардистка Соня Делоне, яка прикрашала свої моделі яскравими геометричними візерунками. У 1930-ті роки на небосхилі моди засяяла нова зірка - Коко Шанель, яка приділяла велику увагу ювелірним аксесуарам, а незабаром і сама почала проектувати коштовності. Новий час породив новий ідеал жінки. Вона стала самостійною та незалежною, рівноправним партнером чоловіка. Сміливі парижанки, визнані законодавиці моди, незабаром після війни насамперед обстригли волосся, потім укоротили спідниці та одягли сукні без рукавів. Виник оригінальний напрямок моди, орієнтований на напівдівочі, напівхлопчачі постаті - так звана мода «гарсон». Щоправда, в 1930-ті роки лінія сукні дещо пом'якшилася, мода-люкс стала жіночнішою, а уявлення про красу втілилися в образах голлівудських кінозірок. Але в ці десятиліття жіночий костюм відкривав широкі можливості для фантазії ювелірів.

Зліва направо
Шанель (фірма), Кліпси та кільце, Близько 1935, Смарагди, рубіни, золото
Тіффані та Ко (фірма), Брошка у вигляді квітів, Діаманти, сапфіри

До найбільш мальовничих прикрас, безсумнівно, належала «брошка-кисть», що оформляла відкритий комір вечірньої сукні; у денних, скромніших туалетах її заміняла надзвичайно довга нитка штучних перлів або намисто з каменів. У моду увійшли довгі сережки, що ефектно прикрашали стрижені головки, важкі пояси та браслети, які часто одягали не тільки на зап'ястя, а й передпліччя. З'явився новий вид прикраси - брошка, що складалася з двох частин, з кліпсовим замком; нею заколювали модні труакари. Виняткову популярність набули в цей період наручний годинник, при їх створенні ювеліри виявляли дивовижну фантазію. Годинник відрізнявся різноманітністю форм, багатством декору та витонченістю. Корпус і браслети прикрашалися коштовним камінням.

Піонерами нового напряму у ювелірному мистецтві виявилися французькі майстри. Серед них був і один із найвідоміших ювелірів Парижа -Жорж Фуке, якого в епоху модерну називали «другим після Лалика». В одній з його найбільш досконалих робіт початку 1920-х років, у круглому кулоні з симетричними підвісками, вже видно всі риси нового стилю - ясна геометрія форми та орнаментального ладу декору, сміливе змішання дорогих матеріалів: діамантів, смарагдів, ляпис-лазурі та гірського .



Фуке, Жорж
Зліва направо
Ескіз кулона із зображенням китайської маски.
Корсажна брошка "Китайська маска" (Близько 1920 - 1925, Емаль, онікс, жадеїт, діаманти)
Кулон (1923 - 24, Кришталь, нефрит, лазурит, діаманти, калібровані смарагди, платина)

Ще новаторськими були експерименти його сина Жана Фуке: він створив серію прикрас, зовсім не схожих на все те, що робилося раніше. У зборах Парижа та Нью-Йорка зберігаються його брошка зі слонової кістки та браслет, складений із круглих жовтих золотих ланок, які прикрашені пірамідами з чорного оніксу та кружками із білого золота. Ці незвичайні коштовності явно створені під впливом авангардних пошуків художників початку століття, і кубистів. Не менш цікаві сережки із платини іншого паризького ювеліра – Раймона Тампліє; у тому побудові явно відчуваються ідеї конструктивізму. Тампліє декорував строгі геометричні елементи своїх «дорогоцінних конструкцій» яскравою емаллю або японським лаком, досягаючи надзвичайно ефектних колірних контрастів. Однак ці виразні та оригінальні роботи обох ювелірів більшою мірою справляли враження «самодостатніх» творів мистецтва, ніж прикрас, гармонійно пов'язаних із тілом людини та її костюмом. Мабуть, у такому підході до художнього вирішення коштовностей Жан Фуке та Раймон Тампліє майже сто років випередили свій час.


Фуке, Жан
Зліва направо
Браслет (Біле та жовте золото, онікс)
Брошка (1925 - 1929, Жовте та біле золото, кришталь, онікс, лак, діаманти)


Фуке, Жан
Зліва направо
Кольє (1925 – 1930, Золото, платина, срібло, чорний лак, аквамарин)
Браслет на зап'ясті (близько 1930, гірський кришталь, аметисти, місячний камінь, платина)

У 1920-х роках, на початковому етапі створення стилю, який часом називають «джаз-модерн», ювеліри часто використовували такі матеріали, як емаль, хром, скло та пластмаса, і віддавали перевагу яскравим фарбам. Але дуже скоро вони усвідомили, що повоєнному «втраченому поколінню» необхідна ілюзія благополуччя, яку давали тільки золото, платина і найкрасивіші природні камені. Багато людей вже на власному гіркому досвіді переконалися, яким рятівним фінансовим джерелом у грудні часи можуть стати коштовності - до того ж вони довгий час були позбавлені їх.


Темпліє, Раймонд
Зліва направо
Підвіска (1925, Платина, чорна емаль, гірський кришталь)
Брошка (Платина, діаманти)

Це дуже добре розуміли ювеліри Будинку Картьє, які завжди були прихильниками використання в прикрасах найрозкішнішого каміння. Ще перед Першою світовою війною Луї Картьє, можливо, першим серед ювелірів відчув нові віяння у мистецтві та почав стилізувати улюблені ним мотиви різноманітних гірлянд, надаючи їм геометричного характеру. Його твори 1920–1930-х років наочно демонструють основні етапи розвитку нового стилю.

На першому етапі Картьє віддавав перевагу гармонійним композиціям та простим ясним формам. Спочатку це були коло або сегмент, оскільки він вважав, що саме ці геометричні фігури найбільше підходять для прикрас, призначених жінці. Пізніше він звернувся і до інших геометричних форм: квадрата, прямокутника, рідше ромба. Прикраси з простим і чітким силуетом, виготовлені з оніксу, гірського кришталю, нефриту, коралів або перламутру, він декорував діамантами та іншими дорогоцінними каменями, тонко підбираючи їхню вишукану кольорову гаму.


Зліва направо
Картьє (фірма) Підвіска (1920 - 1930-ті, Онікс, діаманти, дрібні перли, кисті)
Картьє, Луї, Коротке намисто з підвісками у вигляді бантів та "любовних" вузликів. Фрагмент (1930-і роки, Діаманти)

Але незабаром ювеліри Будинку Картьє відмовилися від яскравих кольорів та стали ініціаторами появи так званого стилю «білий ар деко». Суворі геометричні форми їх прикрас оживляли контрастні поєднання білої платини та діамантів із чорним оніксом або чорною емаллю. На основі цієї виразної оптичної гри чорних і білих плям було створено своєрідний мотив, який отримав назву «шкіра пантери». Цей мотив знайшов застосування при створенні оригінальних брошів у вигляді пантер або прикрас для зачіски, його використовували при оформленні наручного годинника. Період «білого ар деко», мабуть, виявився як найбільш плідним у діяльності фірми, а й найважливішим становлення нового стилю загалом.

Однак Луї Картьє навіть у «білий період» не відмовлявся від кольору, виконуючи із смарагдів, рубінів та сапфірів брошки, що відтворюють «вази з фруктами» або «кошики з квітами». До речі, мотив кошика з квітами був характерний для декору стилю ар деко. До нього зверталися не лише ювеліри, а й декоратори – оформлювачі інтер'єрів, та майстри інших видів прикладного мистецтва. Так, модними композиціями у вигляді стилізованих квіткових кошиків любив прикрашати свої меблі найвідоміший французький червонодеревець тієї пори Еміль-Жак Рульманн.



Зліва направо
Картьє (фірма), Браслет "Фруктовий салат" (1928, Платина, діаманти, рубіни, смарагди, емаль)
Картьє, Луї, Пара брошів (1920-і роки, Діаманти, сапфіри)

Багатокольорові коштовності стали особливо популярними після появи моди на індійські прикраси. До того ж ринок каміння був насичений рубінами, сапфірами, смарагдами, ограненими у формі листя, квітів, ягід чи куль. Тоді ж з'явилися знамениті прикраси Картьє у винайденій їм стилістиці «тутті фрутті», вони являли собою яскраві багатобарвні композиції з різьбленого дорогоцінного каміння. Після відкриття в 1922 році гробниці Тутанхамона і сплеску інтересу до Єгипту, що послідував за цією подією, фірма почала виробляти барвисті прикраси, виконані в «єгипетському стилі». Серед них – ефектні підвіски з пластин нефриту, декоровані алмазами та рубінами, та знаменита брошка-скарабей із димчастого кварцу з крилами з блакитного фаянсу, прикрашеними діамантами. Особливо часто ювеліри стали створювати яскраві декоративні вироби після кризи 1929: так вони намагалися, привертаючи увагу покупців, вистояти в цей важкий час.


Картьє, Луї, Зліва направо Намисто з гарнітуру. Фрагмент (1930 рік,Діаманти, сапфіри)
Брошка у вигляді квітки (1920-і роки, Платина, жовтий діамант, діаманти)

Таким чином, історія Будинку Картьє наочно ілюструє процес становлення стилю Ардеко. Остаточно він сформувався до початку 1920-х років, а свого апогею досяг середини десятиліття. Часом його тріумфу стала Виставка декоративних мистецтв та сучасної промисловості, що проходила у 1925 році в Парижі. Власне, саме на цій виставці стиль отримав остаточне визнання, а пізніше її скорочена назва – «Ар деко» – стала назвою стилю.

Експозиція ювелірів розміщувалась у розкішній будівлі Гран Пале. Картьє виставлявся в іншому павільйоні виставки («Елеганс»), об'єднавшись із уславленими модельєрами тієї пори - Бортом, Ланвен та іншими, мабуть, щоб ще раз підкреслити нерозривний зв'язок прикрас і костюма. Представлені на виставці твори Фуке, Сандоза, Тампліє, Бушерона, Картьє, Ван Кліфа, Мобуссена та інших французьких ювелірів були завершенням пошуків попереднього періоду та символізували народження естетики нової епохи.

Успіх ювелірів, які працювали у стилі ар деко, був феноменальним. Формальним визнанням нового стилю можна вважати те, що найвищу нагороду виставки – Золоту медаль – отримав за прикраси у стилі ар деко паризький ювелір Жорж Мобуссен. На той час його вироби були добре знайомі любителям коштовностей. Створені Мобуссеном кольє, в яких закріплені в платинову оправу діаманти чергувалися з прекрасними перлинами і оформляли центральну частину - жадеїтове кільце, - вирізнялися дивовижною красою та елегантністю та були предметом бажання багатьох світських красунь та зірок Голлівуду. Його підвіски у вигляді стилізованих квіткових ваз та фонтанів, декоровані різьбленими смарагдами, діамантами та емаллю, ставали об'єктом для наслідування та копіювання. Всі ці прикраси виконані в стилі ар-деко, і саме цей стиль зробив фірму «Мобуссен» знаменитою.

Але розвиток стилю не стояло дома. Він народився у століття науки і техніки і значною мірою зазнав впливу його досягнень. Один із ювелірів, учасників виставки, писав, що «полірована сталь, тьмяний нікель, тінь і світло, механіка та геометрія – все це предмети нашого часу. Ми бачимо їх та живемо з ними щодня. Ми люди своєї епохи, і це є основою всіх наших справжніх і майбутніх творінь...» Не дивно, що задля досягнення художньої виразності ювеліри докладали чимало зусиль у пошуках нових матеріалів та розробляли нові технологічні прийоми.

Найбільшого успіху досягла фірма «Ван Кліф та Арпельс». У 1935 році Альфред Ван Кліф і Жюльєн Арпельс вдалося винайти новий вид закріплення дорогоцінного каміння - невидиму закріпку (від англійської invisible set). Цей спосіб кріплення передбачає прецизійне гранення підібраних за кольором твердого дорогоцінного каміння -діамантів, сапфірів або рубінів, в яких виточуються канавки, що дозволяють вставляти каміння впритул один до одного і таким чином повністю покривати ними метал, приховуючи золоту основу. Цей технологічний прийом дозволив майстрам фірми «Ван Кліф та Арпельс» - а згодом та інших фірм - створити серію чудових прикрас у стилі ар деко. Можливо, завдяки саме таким прикрасам, втім, як і творам Картьє, Бушерона, Мобуссена та інших ювелірів стиль ар деко став всесвітньо визнаним синонімом розкоші та своєрідної ефектності.


Ван Кліф та Арпел (фірма)
Зліва направо
Гнучкий браслет "Єгипетський" (1924, Платина, діаманти, смарагди, рубіни, сапфіри, онікс гранований та гравірований, оправа "pave" та в "рейковий" каст)
Гнучкий браслет із єгипетськими мотивами. Фрагмент (близько 1924, Діаманти, сапфіри, рубіни, дрібні смарагди, платина)


Ван Кліф та Арпел (фірма)
Зліва направо Брошка "Півонія" (1937, Платина, жовте золото, діаманти "багет", рубіни "карре" та овал, закріплення в "рейковий" каст і "pave")
Кольє (1938, Платина, діаманти "багет", смарагди "кабошон", закріпка "рейкова" та в гнізда)

Вже в 1930-і роки стиль ар деко став визначати художнє рішення не тільки унікальних прикрас, що виконувалися з використанням каміння високої вартості - у цьому стильовому ключі в багатьох країнах Європи та Америки створювали і менш дорогі речі, призначені для досить широкого кола покупців. На ринку коштовностей були потрібні діамантові брошки-кліпі та сотуари, а особливо - елегантні браслети, в яких невеликі діаманти підкреслювали чіткі лінії плоских орнаментальних візерунків. Подібні прикраси виготовляли у великій кількості багато ювелірних фірм, не випадково і в наші дні їх можна побачити в будь-якому антикварному магазині або зустріти в каталозі аукціону.
Вважають, що стиль ар деко панував у світі мистецтва трохи більше двох десятиліть, від кінця Першої світової війни і до початку Другої. Проте образний лад і прийоми, розроблені майстрами ар деко, виявилися настільки життєздатними та універсальними, що його вплив відчували ювеліри всіх наступних поколінь. І в цьому криється дивовижний феномен Ардеко.

http://fammeo.ru/articles.php?article_id=1113

Багато століть свого існування декоративні вироби, призначені для прикраси зовнішності, пройшли різні етапи становлення, неодноразово видозмінюючись. Причин таких змін було безліч. Насамперед, це символічне значення, яке вкладалося у кожен окремо взятий виріб. Немаловажну роль грали і матеріали, які були в достатку на тому чи іншому історичному етапі розвитку людства. І, нарешті, завершальним чинником у виробництві ювелірних виробів стала мода, яка переходила з однієї країни до іншої, задаючи тон та стилістику на багато років, а часом і десятиліття. Природно, охопити всі стилі ювелірних прикрас, які будь-коли існували і існували сьогодні, - неможливо. Але ми постараємося дати Вам представлення та відмінні риси тих, які мають місце в колекціях Sunlight Brilliant.

Стиль "Анімалістика"

На сьогоднішній день все більшу популярність завойовують ювелірні вироби із зображенням птахів, тварин, риб, міфічних створінь – так званий стиль «анімалістика». Жодна сучасна модниця не зможе пройти повз кофтинку з ефектним леопардовим принтом або лосин з імітацією зміїної луски, затишної толстовки із зображенням милої панди або оригінального топа з малюнком риб'ячого скелета. Проте, не лише легка промисловість зібрала докупи ці актуальні тренди. У галузі «дорогоцінної краси» такі мотиви вже давно з'явилися у всіх головних ювелірних будинках, які є законодавцями моди.

У таких виробах, як видно з назви, переважає тваринна і рослинна тематика - птахи, тварини, риби, і навіть міфічні створення. На сьогоднішній день вони користуються особливою популярністю, і в колекції SL представлені в широкому "видовому" розмаїтті - від кумедних пінгвінів до милих кошенят.

Стиль "Ар деко"

Мотиви тварин ми можемо знайти і в іншому, не менш популярному на сьогоднішній день, стилі – ар деко. Як і в дусі анімалізму, великі кільця з кішками, леопардами, жабами, метеликами, квітами – одна з улюблених тем креативних дизайнерів. Однак у цьому випадку представники фауни - це лише один із пунктів ювелірного стилю, який увібрав у себе безліч відмінних рис та цікавих зразків. Якщо спробувати охарактеризувати його кількома словами, то в першу чергу необхідно назвати такі визначення як простота та розкіш, геометрія та лінійність, стилізація та витонченість.

Появі ар деко ми завдячуємо 20-30-м рокам XX століття, коли в моді були так звані сережки-люстри, багатоярусні намиста з перлів або ланцюжків, брошки у вигляді тварин та рослин.

Сучасні модниці легко можуть поєднувати такі «історичні» вироби як з коктейльним вбранням, так і зі звичайною однотонною футболкою. Образ виглядатиме виграшно і в тому, і в іншому випадку.

Такому ювелірному стилю, що склався, властиво поєднання в прикрасі традиційності і новомодності. Класичні перлинні кольє є сусідами з незвичайними сережками-люстрами і великими кільцями з природними мотивами. А всім уподобані браслети у вигляді луски зміїної ставлять у цій оригінальній колекції завершальний акцент.

Стиль "Ар нуво" ("Модерн")

Історія ювелірної справи привнесла до асортименту сучасних прикрас і такий незвичайний і витончений стиль як "Ар нуво", або ж в англійській версії - "Модерн". З'явившись межі XIX-XX століть, він увібрав у собі всі новаторські ідеї тієї епохи. Відмінними рисами напряму можна вважати поєднання різнорідних матеріалів, дорогоцінних та виробних, та переважання плавних подовжених форм, які знаходять своє вираження у природних та рослинних мотивах.

На сьогоднішній день багато дизайнерів намагаються передати "іспанські мотиви" у своїх творах, адже стиль ар нуво вражає своєю витонченою виразністю і красою природних форм. Переплетення листя і гілок дерев, квіти, що розпускаються, і метелики, що пурхають, - все це поєднання новаторських ідей рубежу XIX-XX століть органічно, що перейшло в сучасну ювелірну моду. Гармонія єства природи, що передається через яскраві емалеві або вишукані прикраси. Іспанські мотиви та витонченість плавних форм - ось суть стилю "Модерн".

Стиль "Авангард"

Переходячи до стилістики другої половини XX століття, не можна не згадати про такий напрямок у ювелірній галузі як «Авангард». Яскравість, помітність декору, несподівані поєднання матеріалів та методів обробки, незвичайність та гнучкість конструкцій, переважання графізму – таким уявляється нам такий незвичайний та оригінальний стиль.

Під час створення виробів такого напряму діє одне золоте правило: «Ніяких правил!». Все залежить виключно від фантазії дизайнера та його сміливості у творчих рішеннях. Через коштовності художники-ювеліри авангардного спрямування передають своє індивідуальне бачення світу, часом досить екстраординарне.

Нічого банального та традиційного – чим більше дизайнер нас «здивує» – тим краще. Прикраси можуть містити в собі кілька яскравих і, здавалося б, кольорів, що не поєднуються. Оформлення виробів може бути абсолютно несиметричним, не плавним – навпаки, геометричні фігури з різкими кутами тут лише вітаються.

Поєднання різноманітних матеріалів (дорогоцінного металу та натуральної шкіри), помітні форми та яскраві рішення - у цьому вся суть авангардної течії ювелірної галузі. Друга половина ХХ століття ознаменувалася новими незвичайними рішеннями. Геометричні фігури з різкими кутами, з'єднання в одному прикрасі різнорідних матеріалів, кидкість та яскравість форм – все це стиль "Авангард".

Готичний стиль

Поява в середні віки такого архітектурного спрямування як «Готика» не могла не викликати відлуння і в прикладному образотворчому мистецтві, в тому числі і в ювелірному. Прикраси того часу відрізнялися масивністю, рельєфністю і, як правило, несли в собі символічне наповнення, властиве культурним традиціям середньовіччя.

Часи змінилися, але «Готика», як явище, продовжує існувати, причому на сьогоднішній день має достатню кількість інтерпретацій. Неосвічений в ювелірній справі обиватель може вважати, що поняття готики зводиться до молодіжної субкультури з характерним похмурим одягом, вибіленою шкірою та своєрідною символікою. Однак, це не зовсім так.

Нині ювелірна галузь пропонує кілька рівноправних тлумачень даного явища, кожному у тому числі притаманний певний неповторний стиль. Що ж, спробуємо розібратися і визначити собі деякі підстилі.

  • "Холодний" контраст

Такі вироби найчастіше виготовляються із білого золота чи платини, символізуючи цим мертвість і стриманість. Як вставки використовуються камені контрастного кольору - рубіни, сапфіри, чорні діаманти. Нескладно здогадатися, що може мати на увазі під собою така колірна палітра: червоний - кров, чорний і темно-синій - морок, темрява.

  • Символічна стилізація

Мабуть, такий стилістичний напрямок можна вважати яскравою демонстрацією того, що являє собою готичний стиль у свідомості більшості людей. Великі черепи, хрести, субкультурна атрибутика - саме так багато дизайнерів бачать готику.

  • Ренесанс

Незважаючи на те, що сучасні «готи» у багатьох викликають асоціації з мороком, жорсткістю та окультними обрядами все ж у первісному історичному розумінні ювелірний готичний стиль – це поєднання тонких мереживних ліній, доповнених найчастіше перлинними вставками. Як англійські готичні собори, що відрізняються стрілчастими склепіннями та гострими кутами, ці прикраси передають таємничість не через грубість, а навпаки – через витонченість.

  • Субкультурна готика

До цієї підгрупи якраз і належать ті вироби, які ми найчастіше бачимо на «готах» і «готесах» - шиповані прикраси, масивні кільця, геральдичні амулети. Це можна вважати "класикою" сучасної готики.

  • Вампірський стиль

І, нарешті, підстиль, який є комбінацією історичного розуміння готики та її сьогоднішнього тлумачення. З одного боку, це класична смислова наповненість кожного виробу (образи павуків, кажанів, атрибутів потойбіччя), з іншого - сучасний ухил на «гру контрастів», як у випадку з першим підстилем:

Отже, розглянувши деякі течії сучасного готичного стилю, можна дійти одного висновку - незважаючи на зміну поколінь філософський конфлікт земного та потойбіччя, «світлих» і «темних» сил залишається актуальним. І, поки людина продовжуватиме намагатися осягнути сенс земного існування, мотиви смерті будуть присутні у мистецтві у всіх проявах. Існує кілька основних напрямів такого стилю, які, по суті, можуть кардинально відрізнятися один від одного. Однак потрібно підкреслити їхню неминучу подібність - використання переважно білого золота і яскравих дорогоцінних вставок, що створюють ефектний контраст. Немаловажна тут і роль символіки прикрас, яка несе в собі особливі приховані смисли - хрести, черепа, змії, серця. Витончене таїнство та агресивна стати - так-так, все це про готику.

Класичний стиль

Жодний варіант прикрас не може бути більш виграшним, ніж . Таку модель можна комплектувати і зі строгим жіночим костюмом, і з сучасним молодіжним прикидом – головне не забувати про золоте правило будь-якої жінки: «Знай міру!». Якщо у Вашому образі досить яскравих акцентів, то зовсім необов'язково робити з себе подобу новорічної ялинки - підбирайте колірну палітру свого гардеробу зі смаком.

Класичний стиль має на увазі два основних підрозділи. Перший - витончені ніжні прикраси в досить лаконічному, але разом з тим витонченому стилі. Вставкою можуть служити як діаманти, перлини, так і фіаніти, що іскряться, які анітрохи не поступаються в сяйві своїм дорогоцінним побратимам:

На початку 20 століття, приблизно до 20-х років суспільство поступово відмовилося від стилю, що йде, ар нуво з його витими лініями і бляклим колоритом. Пізній ар нуво, названий «модерном», порадував зміцненням геометризму. Замість крилець фей ювеліри почали зображати крила аеропланів. На два роки пошуки стилю перервала Перша світова війна, але період між двома світовими війнами стилю Ардеко належить повністю. Бажаючим познайомитися із цим стилем можна переглянути фільм «Великий Гетсбі».

У 1920-х роках з'явилася мода «гарсон», коли модні парижанки коротко стригли волосся та вкорочували спідниці, відмовлялися від рукавів. Замість вечірньої розкішної «брошки-кисті» вдень носили штучні перли у вигляді нескінченної нитки або намисто з каміння. У моду увійшли важкі пояси та браслети на зап'ястях та на передпліччях. Новинкою стала двоскладова брошка, що замикається кліпсовим замком, якою заколювали модні напівпальто з рукавами в три чверті – «труакари».

Наручний годинник, який замінив звичне виконання на ланцюжку в цей час почав входити в ужиток і справжній фурор. Їх випускали різноманітних форм, багато і витончено декорували.

Таким чином у Франції виник, а потім утвердився у всій Європі та США стиль ар-деко (написання в російському варіанті арт-деко не зовсім правильно, оскільки в Art Deco буква t не читається).

Стиль ар деко в ювелірному мистецтві

У період конструктивізму справжньою музою ювелірів стала технократія, яка й визначила основні риси прикрас того часу – прямі кути та лінії, геометричні форми, кола, відкрите «типографічне» забарвлення. Стиль Art Deco мав цілком конкретне завдання – між двома світовими війнами створити міф про те, наскільки розкішно жило втрачене покоління.

У 1922 році було відкрито гробницю Тутанхамона, що пробудило інтерес до Єгипту. Лінію прикрас у єгипетському стилі відкрила фірма Картьє. Це були нефритові підвіски з алмазами та рубінами, виготовлені з димчастого кварцу скарабеї, на крила яких пішов блакитний фаянс.

В епоху ар деко виникли постімпресіонізм, сюрреалізм, експресіонізм, уподобання людей формували дягілівські сезони в Парижі. Все це доповнювало видовище нової техніки, що з'являється. Син знаменитого в колишню епоху ар нуво художника-ювеліра Жоржа Фуке Жан фуке створював свої роботи в стилі, який відрізнявся від усіх і від усього. Його роботи - браслети і брошки зі слонової кістки, що збереглися в зборах Нью-Йорка і Парижа, дійсно ні на що не схожі. Це – чистої води кубізм, мотив авангарду початку ХХ століття.

Інший ювелір з Парижа Раймон Тампліє випускав своєрідні «хмарочоси» — платинові сережки з проявом конструктивістських ідей. Геометричні елементи своїх «дорогоцінних конструкцій» Тампліє прикрашав японським лаком чи яскравою емаллю. Ювелірів Жана Фуке та Раймона Тампліє можна вважати справжніми «гостями з майбутнього».

Ювелірний Дім Картьє, який взяв ар деко за основу

У 1920 – 1930-х роках Дім Картьє випускав вироби, у яких чітко видно становлення нового стилю. Насамперед Картьє почав використовувати прості форми та композиції у вигляді кіл та сегментів, які вважав найбільш «жіночими». Далі їм було освоєно й інші постаті. Свої прикраси з гірського кришталю, перламутру, нефриту, оніксу з чіткими простими силуетами прикрашалися діамантами та іншими дорогоцінними каменями з ретельним підбором кольорової гами.

Але потім майстри, які працювали в Будинку Картьє, освоїли «білий ар деко», поєднавши діаманти та білу платину із чорною емаллю та чорним оніксом. Так народився із чорних і білих плям особливий мотив «шкура пантери», який був використаний і при створенні наручного годинника. Завдяки «білому ар деко» збагатилася не лише фірма – відбулося становлення всього нового стилю.

На кольоровому фоні на той час виконували брошки у вигляді кошиків із квітами або ваз із фруктами, зібрані із сапфірів, рубінів, смарагдів. Для прикрас у стилі ар деко був дуже характерний мотив кошика, наповненого квітами.

У 1925 році в Парижі пройшла виставка сучасної промисловості та декоративних мистецтв, що стала справжнім тріумфом Будинку Картьє. Французькі ювеліри Сандоз, Фуке, Ван Кліф, Деспре, Мобуссен та інші показали, як народжується естетика новітньої доби. Паризький ювелір Жорж Мобуссен, вже відомий вищому суспільству, отримав золоту медаль.

Епоха ар деко та ювелірні технології

Альфред Ван Кліф і Жюльєн Арпельс у 1935 році вигадали невидиму закріпку для дорогоцінного каміння. Виточувалися канавки в рубінах, сапфірах та діамантах, каміння прилягало один до одного впритул, метал повністю покривався. Завдяки цій новинці фірма «Ван Кліф і Арпельс», а за нею та інші почали створювати у стилі ар деко справжні шедеври.

До 30-х років прикраси в стилі ар-деко стали масовими, оскільки і в європейських країнах, і в Америці почали створювати речі, доступні широкому колу покупців. Це були брошки-кліпі з діамантів, сотуари (від французького «porter en sautoire» — носити через плече) та браслети, де невеликими діамантами наголошувалися на орнаментальних лініях чітких плоских візерунків. В антикварних магазинах можна і сьогодні зустріти багато таких прикрас.

У всьому світі період панування стилю ар деко продовжився між Першою та Другою світовими війнами. Але його образний лад і використовувані прийоми виявилися настільки універсальними, що й досі виглядають яскраво та сучасно.

ПІДПИСУЙТЕСЯ НА НАС У ДНІВ

Новорічні свята та корпоративи вже закінчилися, але наближається ще одна дата, яка поставить крапку у низці зимових вечірок – Старий Новий рік. Мало хто відзначає це свято, а дарма, адже це хороша нагода зустрітися з друзями та дати собі обіцянку розпочати нове життя з нового року. Тепер уже остаточно! Пропонуємо вам надихнутися стилем ар-деко і створити екстравагантний образ за допомогою аксесуарів, як у див 20-30-х років!

Золоті сережки-підвіски з сапфіром і фіанітами.

Стиль ар-деко зародився в 1920-1930-х роках, у період поширення індустріалізації. Технічний прогрес вплинув на дизайн того часу. Це виявлялося у всьому – від архітектури та меблів до одягу та аксесуарів.

Геометричні форми, чіткі паралельні лінії, симетричні візерунки – новий стиль сильно відрізнявся від свого попередника, ар-нуво, з його плавними лініями та рослинними орнаментами, натхненими природою. Майбутнє було за промисловістю, і, здавалося, що творці тих часів лише прагнуть прискорити цей процес, без жалю змінюючи все довкола, згідно з досягненнями індустріальної епохи.

Золота каблучка SOKOLOV 2010979 з діамантом і сапфіром.

У 1925 році в Парижі пройшла Всесвітня виставка, на якій були представлені останні досягнення в галузі науки та декоративно-ужиткових мистецтв. Arts D©coratifs – так ця область називається французькою – відразу ж скоротили до зручного «art deco». Так і з'явився термін «ар-деко», остання літера в якому не вимовляється згідно з правилами французької мови. Саме тоді науково-технічний прогрес дістався і ювелірної справи. Мікс моди, науки і розкоші здавався настільки сміливим, що відразу полюбився представникам тієї епохи.

Золоті сережки з сапфіром і діамантами.

Тоді жінки відчули смак свободи і прагнули різними способами виражати свою індивідуальність. Їх стиль став сміливішим і зухвалішим. Сукні змінилися брюками, локони – короткими стрижками, а в ювелірній справі переважала строга геометрія та футуристичні мотиви.

Вони відбивали дух часу так само, як і «кубічні» картини Пабло Пікассо. Прикраси були великими, помітними і кричать. Великі і довгі сережки були покликані наголошувати на модних коротких стрижках і привертати увагу до обличчя.

Наручний жіночий годинник Jacques Lemans Milano 1-1683B

Намиста і намисто були масивними і часто багатошаровими, щоб підкреслити витончений вигин шиї. Ця тенденція була характерною і для браслетів: дівчата носили по кілька штук відразу або віддавали перевагу об'ємним браслетам-манжетам. Але найпопулярнішою і модною прикрасою на той час вважалися кільця. Незважаючи на їх великий розмір та яскраві відтінки, дами не соромилися носити по кілька кілець на кожній руці відразу.

У роки прикраси були показником достатку. Їх носили переважно представники «вищого класу». Дорогі ювелірні вироби інкрустували яскравим дорогоцінним та напівдорогоцінним камінням: алмазами, рубінами, сапфірами, смарагдами. Вони мали строге геометричне огранювання та відповідне «обрамлення» з білого золота та платини. Білі метали мали більший попит, ніж жовті, оскільки виглядали більш футуристично.

Золоті сережки з сапфіром і діамантами.

Незабаром наукові здобутки дозволили дизайнерам створювати ювелірні вироби із менш дорогих матеріалів. Вони виглядали нітрохи не гірше і стали доступні багатьом. У більш демократичних аксесуарах срібло та родій замінювали платину та біле золото, а замість натурального дорогоцінного каміння використовувалися їх штучні аналоги, а також скло, кераміка та пластик.

Золота каблучка SOKOLOV 017127

Нині мало хто купує антикварні прикраси у стилі ар-деко, створені у 20-30-х роках минулого століття. Однак сучасні дизайнери не перестають надихатися трендами тих часів і створюють неймовірно стильні прикраси з коштовним камінням, які точно не залишаться поза увагою! І хоча ми живемо в 21-му столітті, чому б не дозволити собі на якийсь час перенестися в ту далеку епоху і відчути себе справжньою дівою чи героїнею фільму «Великий Гетсбі»?

З стиль прикрас Арт-деко є відмінним способом, щоб включити старовинну красу у ваш сучасний гардероб. Даний стиль прикрас обов'язково має повторювати геометричні мотиви та гламур дизайну 1920-х та 1930-х років. Такі ювелірні вироби чудово пасують сучасним жінкам.

Розуміння того, які риси повинні мати ювелірні вироби в стилі Арт-деко, може допомогти вам вибрати собі досить великий асортимент прикрас тієї епохи. Дані прикраси можна знайти як в антикварних магазинах, так і в магазинах, де продаються ювелірні вироби в сучасній репродукції. Давайте детальніше розглянемо, які характеристики повинні мати ювелірні вироби у стилі 20-х та 30-х років.

Хоча жовті метали також мали свою появу в епоху Арт-деко, більшість з усіх прикрас або більшість будь-якої прикраси була виконана з білих металів, які мали прохолодні відтінки. Так дані ювелірні прикраси повинні бути виготовлені з наступних видів білих металів:

  • Платина;
  • Біле золото;
  • Чисте срібло;
  • Посріблений не дорогоцінний метал;
  • Нейзильбер чи інші білі кольорові метали.

Філігрань

Ще одним елементом із ювелірних виробів у стилі Арт-деко є філігранна робота. Філігрань припускає делікатні ажурні проекти. Як правило, такі мереживні конструкції оснащені квітами, листям або вирами, але іноді вони просто мають загальні форми та лінії навколо центрального каменю. Такими ювелірними виробами найчастіше є кільця або намиста.

Геометричні мотиви

Геометричні мотиви та конструкції також є визначальною рисою зовнішнього вигляду прикрас Арт-деко. Іноді різноманітність геометричних форм використовується разом в одному прикрасі, щоб створити складну частину з цікавими лініями. Такі форми можуть мати прямі лінії та кути, хоча криві також іноді є частиною дизайну таких прикрас. Також можна побачити ідеальну симетрію у багатьох частинах прикраси.

Так в ювелірних прикрасах у стилі Арт-деко, повинні бути такі геометричні мотиви (фігури):

  • Восьмикутники;
  • Прямокутники;
  • Трикутники;
  • Ромб;
  • Багатокутники.

Емаль

Багато прикладів прикрас у стилі Арт-деко мають емальовані елементи. Емаль включає злиття розплавленого кольорового скла з металом, і це відмінний спосіб додати колір і контрастність в ювелірний виріб. В епоху Арт-деко багато ювелірних виробів мали частинки чорної, синьої, зеленої та темно-червоної емалі, але ви можете знайти прикраси з емаллю практично в будь-якому кольорі.

Кольорові та не прозорі камені

Хоча алмази та імітація діамантів у 20-х та 30-х роках була дуже популярна, багато ювелірних прикрас у стилі Арт-деко мали також кольорові або непрозорі камені. У біжутерії це може бути скло, яке має високу якість імітації каменю. Таке каміння в прикрасі може займати як центральне місце, так і бути невеликим доповненням біля головного центрального каменю.

Наведемо список каменів, які були популярними в прикрасах тих років:

  • Онікс;
  • Сапфір;
  • Рубін;
  • Смарагд;
  • Місячний камінь;
  • Лазуріт;
  • Аквамарін.

Через свою класичну красу та чудовий дизайн всіх елементів, стиль Арт-деко в ювелірних прикрасах знаходиться поза часом. Чи ви є прихильницею старовинних прикрас або просто любите вид прикрас тієї епохи, що побачите, що вони чудово працюватимуть у вашому образі.